Форум » О фильмах и актерах трилогии » Делимся информацией о фильмах и актерах - 2 » Ответить
Делимся информацией о фильмах и актерах - 2
Lana: Продолжение предыдущей темы. Здесь будет размещаться информация о фильме и актерах : статьи, фотографии, интервью.
Ло: Привет всем! На прошлой неделе приобрела фильм "Инфант" с Дмитрием Харатьяном в главной роли! Долго (не один день) ходила вокруг него в магазине, все не решалась купить, боялась, что не оправдает моих ожиданий... Но в итоге я осталась ОЧЕНЬ довольна, хочу на днях еще раз пересмотреть! Дима великолепен в этой картине по всем показателям!
Анастасия: Ло мне тоже этот фильм понравился...Супер! А я на днях купила сериал "Мой генерал" с Жигуновым!!!Давно охотилась за этим диском!Радости не было предела...
Ло: А мне вот, что еще интересно узнать. Не выходил ли на DVD фильм "Тебе, настоящему" с Д.Харатьяном в главной роли? Видела его по телеку всего один раз и то не полностью.
fish: Ло Я в магазине видела как-то
Ло: fish пишет: Я в магазине видела как-то Это хорошо, значит надежда есть, что когда-нибудь смогу его приобрести!
Звезда моя: Помню, что когда была на Украине, все время удивлялась - почему практически нет в продаже фильмов Оксаны Байрак? Казалось бы, у вас они наоборот дожны продаваться везде и всюду. А "Тебе, настоящему" точно выходил на дисках.
Ло: У нас можно найти много фильмов с участием Д.Харатьяна, но вот "Тебе, настоящему" - это проблема. Может в Киеве он и продается. А так я пока не встречала нигде. Но надеюсь, что мне повезет однажды.
Freelancer: Честно говоря, недавно видел этот фильм на Петровке. Возможно, что он уже и на раскладках есть...
Lana: Возраст – большая помеха Еженедельник "Панорама - ТВ" № 6 11-17 февраля 2008 Михаил Мамаев прославился 17 лет назад ролью графа Никиты Оленева в фильме «Виват гардемарины!». Известному актеру исполняется 42 года. Михаил - один из самых красивых мужчин российского кино, но, как выяснилось, не любит говорить о возрасте. - МИХАИЛ, В ИНТЕРВЬЮ ВЫ НЕОХОТНО РАССКАЗЫВАЕТЕ О ТОМ, СКОЛЬКО ВАМ ЛЕТ. ПОЧЕМУ? - Я скрываю возраст с профессиональной точки зрения. То есть говорю, сколько мне лет, когда, например, знакомлюсь с девушками или при личном разговоре с режиссером. А в принципе я не люблю это афишировать, потому что у любого актера с возрастом связано много переживаний, нереализованных желаний. Иногда попадаются интересные роли, а на них рассматриваются актеры определенной возрастной категории. Однажды я прошел пробы, всем понравился. А потом мне позвонили от режиссера и сказали: «Извини, по сценарию герой моложе тебя на 10 лет»... На мой взгляд, это неправильно, творческие люди - это люди без возраста, тем более если они хорошо выглядят. - ГДЕ И КАК ВЫ ПЛАНИРУЕТЕ ВСТРЕТИТЬ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ? - Если ничего не изменится, буду работать на съемочной площадке. Сейчас я снимаюсь в сериале «Откройте, милиция», играю одного из милиционеров. Обычно день рождения не отмечаю, не считаю его каким-то особым праздником. -ПОЧЕМУ? - После 25 лет каждый год - всего лишь еще один прожитый. Я живу работой, отношусь к жизни как к ценному дару и часто думаю о том, как мало успеваю сделать. - ЕСТЬ ЛЮДИ, КОТОРЫЕ ВАС ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОЗДРАВЯТ? - Я думаю, что близкие позвонят и скажут хорошие слова. Наверное, даже подарки преподнесут. К подаркам тоже отношение сложное, потому что у меня все есть. А дарят, на мой взгляд, в основном ненужные вещи, которые потом надо куда-то девать. Для меня важен сам факт, что человек вспомнил, поздравил, а подарок... Да бог с ним, с подарком! - ЧЕГО БЫ ВЫ СЕБЕ ПОЖЕЛАЛИ? - Прежде всего здоровья. 0 РАБОТЕ, СПОРТЕ И ПУТЕШЕСТВИЯХ: - У меня два генеральных направления в жизни. Во-первых, работа. Помимо основной функции - зарабатывания денег- она приносит и очень много удовольствия. Когда же выдается свободное время, я посвящаю его спорту, общению с близкими и путешествиям. Я очень люблю странствовать.
Расима: Lana пишет: Михаил Мамаев прославился 17 лет назад ролью графа Никиты Оленева в фильме «Виват гардемарины!». Моя валяцца! Вот он - пример "профессионализма" журналистов! Lana, спасибо!
Эсмеральда: Lana пишет: Известному актеру исполняется 42 года. Так-так-так....Мне кажется, я совсем недавно читала, что ему 34... спасибо, Lana!
Lana: Купила книжку "Дмитрий Харатьян. О нем говорят" (правда она 2004г). Там есть глава - Кинофильм "Гардемарины, вперед!". Рассказывают Виктор Павлов, Владимир Балон, Нелли Пшенная, Татьяна Лютаева. Всего 34 стр главка. Есть фоточки ч/б маленькие. Сканировать главку?
Эсмеральда: Lana Нсли не сложно, то пожалуйста!!!
Девушка-осень: Lana Буду очень благодарна =)
Расима: Lana, конечно, информатор ты наш неоскудевающий!
Lana: "Дмитрий Харатьян. О нем говорят" Авторы: Ирина Агапова, Маргарита Давыдова Глава 7 КИНОФИЛЬМ «ГАРДЕМАРИНЫ, ВПЕРЕД!» Часть 1 Как жалко, что всей этой роскошной амуниции, сшитой специально для съемки фильма о гардемаринах, суждено насквозь провонять лошадями. Какое это мученье — много дней подряд преодолевать свой панический страх, который обуревает лихого гардемарина перед тем, как лихо прыгнуть на седло. Кто знает, может быть, в этот момент Дмитрий напоминает барона Мюнхгаузена, который сам себя вытаскивает за косичку из болота. Но что делать: у актера жесткие «обязательства» перед съемочной группой. По фильму он — лихой наездник, гарцевание на лошади для него — детский трюк, который он привык выполнять с младых ногтей, прыжки через барьеры и препятствия — пара пустяков. Даже если видно, что лошадь тянет вперед голову с вполне миролюбивыми намерениями, Харатьян предпочитает слегка отстраниться от нее. Кто ее знает, как она проявит себя в следующий миг? Продолжительные скачки, которые порой снимаются в течение нескольких дней, так выматывают его, что к вечеру он едва ходит. Зато есть и свои плюсы: благодаря регулярной верховой езде, камбало-видные мышцы ног стали такими накачанными, что любой атлет позавидует, будь то даже сам Арнольд Шварценеггер. Кстати, на «Гардемаринов» Дмитрий попал в разгар съемок. Было просто интересно: он никогда не снимался до этого в жанровом кино, с костюмами, шпагами, каретами и лошадьми. Это была очередная случайность в его жизни. Одной из кульминаций в творчестве Харатьяна стала роль Алеши Корсака в историко-приключенческой трилогии режиссера Светланы Сергеевны Дружининой о «Гардемаринах». Первый фильм трилогии «Гардемарины, вперед!» вышел на экраны в начале нового 1988 года. Его показали первого, второго и третьего января, и в тот самый первый показ не произошло никакого чуда — зрительская реакция была достаточно спокойной. Нельзя сказать, чтобы его не заметили, но, допустим, по сравнению с тем же «Розыгрышем» никакого потрясения у аудитории не было. Однако телевидение принялось показывать картину с завидным постоянством — на все даты «красного календаря» или в ознаменование начала всех школьных каникул. И постепенно страна как-то «привыкла», что должна встречать тот или иной праздник вместе с гардемаринами, напевая их песни. «Гардемарины» — это, образно говоря, легендарный фильм всех времен и народов, который надолго останется в истории кинематографа, потому что это его сюжет основан на вечных темах: романтика, приключения, русские мушкетеры. А режиссера Светлану Сергеевну Дружинину Дмитрий Харатьян с полным правом считает крестной мамой в кинематографе. А крестным отцом он считает Владимира Валентиновича Меньшова. Светлана Дружинина вспоминала, что ее знакомство с автором сценария Ниной Соротокиной состоялось в начале 1983 года. 1 января в квартире режиссера раздался телефонный звонок. Позвонившая женщина представилась инженером и преподавателем техникума Ниной Соротокиной, а затем предложила напечатанный ею исторический роман в качестве заявки на сценарий фильма. При встрече Нина Соротокина вручила Дружининой папку с рукописью. Но первыми рукопись прочитали сыновья Светланы Сергеевны, которые нашли содержание книги вполне интригующим и занимательным. Затем внимание Светланы Дружининой на этот роман обратил такой мэтр отечественной кинопрозы, как писатель Юрий Маркович Нагибин, создавший немало сценариев, удостоенных высших наград страны («Председатель», «Бабье царство», «Чайковский» и многие другие). Нагибина также поразила еще одна деталь: Нина Соротокина начала создавать незаурядную прозу, когда ей исполнилось уже 40 лет. Самым важным оказались две детали: крепкая литературная основа, написанная в традициях лучшей исторической литературы, и обращение к исторической теме, переплетающейся с человеческими судьбами. Эти аргументы и послужили главными причинами того, что роман был принят к работе в качестве сценария музыкально-художественного телевизионного фильма. Съемки картины начались в 86-м году, но они были прерваны из-за чрезвычайных обстоятельств. Случилось непредсказуемое: режиссер Светлана Сергеевна Дружинина решила сама показать молодым артистам, как нужно скакать на коне. А когда она слезала с седла, то настолько неудачно оступилась, что сломала себе ногу. Перелом у нее оказался такой тяжелый, что пришлось остановить съемки до следующего лета. И продолжение съемок последовало уже в 1987 году. Натурные съемки проходили под Тверью, там очень красивая природа. Съемочная группа жила в Твери, тогда, правда, этот город назывался Калинин. С ролью в фильме о гардемаринах Дмитрию Харатьяну крупно повезло. То есть в очередной раз произошла та самая «закономерная случайность», которая так много играла всегда в его судьбе. На одну из главных ролей трилогии — гардемарина Алеши Корсака, которую исполнил он, — сначала был назначен другой артист, который уже приступил к съемке, товарищ и большой друг Димы Харатьяна — Юра Мороз. Но так случилось, что эту роль сыграл Харатьян, и это был его настоящий большой успех. Юрий Мороз — кинорежиссер, который сейчас снимает очень много и успешно фильмы и сериалы. В качестве примера приведем только два названия: сериал «Каменская» и фильм «Черный квадрат», и в обоих проектах снимался Харатьян. Юрий Мороз начал сниматься в фильме о гардемаринах, но не смог продолжить, потому что в тот момент заканчивал ВГИК, мастерскую Сергея Аполлинариевича Герасимова, и ему нужно было снимать дипломный фильм. Оба дела совместить не представлялось возможным, поэтому ему и пришлось отказаться от роли Алеши Корсака. Молодыми партнерами Харатьяна в этом фильме стали Владимир Шевельков и Сергей Жигунов. Все трое были почти ровесниками: Харатьян — с 1960 года рождения, Володя Шевельков — с 1961, Сергей Жигунов — с 1963. Уже тогда, несмотря на свою относительную молодость, эти парни имели за плечами неплохой съемочный багаж. Володю Шевелькова вся страна полюбила, когда в 1979 году вышли сразу два популярных фильмах с его участием — увенчанная многими наградами картина «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и телевизионный сериал «Приключения принца Флоризеля», где он сыграл эпизодическую роль секретаря по имени Гарри. Но мало кто знает, что в 1978—1980 гг. он успел побыть студентом Ленинградского электротехнического института, и только в 1984 году закончил мастерскую Евгения Матвеева во ВГИКе. Потом в его судьбе были фильм-катастрофа «Поезд вне расписания» (1986) и роль в популярнейшем телесериале «Хозяйка детского дома» (1983), где он играл сына главной героини, чью роль исполняла сама Наталья Гундарева. Забегая вперед, упомянем, что с 1989 года Владимир начал работать в рекламном бизнесе, а в 1997 году выступил режиссером сериала «Поживем — увидим». В «Гардемаринах» он исполнял роль Никиты Оленева. Говорят, что именно с нашего фильма в стране пошло в обиход переиначивать имя Никиты в Никитоса. А Сергей Жигунов, будущий гардемарин Александр Белов, родился в Ростове-на-Дону и в 1986 году закончил Щукинское училище. Как ни странно, но перед «Гардемарина» Сергей успел сняться в одном фильме — социальной драме «Признать виновным» — вместе с Володей Шевельковым. Своим поклонницам Сергей, возможно, запомнился и раньше по более скромным ролям, скажем, в эпизоде фильме «Валентин и Валентина». Сегодня Сергей — генеральный продюсер кинокомпании «Пеликан», а с 2000 года стал президентом Гильдии актеров кино, приняв эту эстафету от Евгения Жарикова. Все основные трюки — фехтование, драки, скачки — молодые актеры выполняли сами. Только в самых серьезных моментах, например, во время каких-то сложных падений, трюки делали дублеры — профессиональные каскадеры. Но если бы в течение всего фильма о гардемаринах дублер выполнял все конные трюки без исключения, то актерам бы остались одни крупные планы. Поэтому им приходилось много работать специально для освоения нужных технических моментов. Причем, все это происходило при панической боязни актером Харатьяном лошадей. По его словам, он просто столбенеет, когда подходит к лошади: с ним в этот момент что-то происходит. Лошадь — это живое и своенравное существо, мало ли что ей в голову взбредет? Никогда нельзя быть уверенным, что ты справишься с этим огромным организмом, который весит сотни килограммов. Видимо, поэтому он так старательно выполнял все конные трюки — к уверенности примешивалась и осторожность, а на экране это выразилось так, как будто он в седле держится крепко, словно был асом верховой езды. Сергей Жигунов над Димой Харатьяном все время посмеивался: «Ну надо же, как ты, оказывается, боишься! А ведь смотришь на экране, и такое впечатление, как будто бы ты просто всю жизнь в седле проскакал». Конечно, в связи с показом скачек, во время съемок возникало немало непредвиденных, как говорят профессионалы, нештатных ситуаций. Однажды снимались эпизоды фильма с участием лошадей — так называемые «проскоки». С этой целью ипподром выделил киношникам настоящих спортивных коней. Представьте себе рабочий съемочный момент. Включилась камера, пошел мотор. Вдруг лошадь, на которой скакал Харатьян, внезапно сделала сильный рывок вперед. Кто знает, чем она при этом руководствовалась, может быть, вспомнила главные ипподромные задачи, к которым давно привыкла, и решила, что к финишу во что бы то ни стало должна прийти первой. В общем, понеслась она вскачь и внезапно перепрыгнула через какое-то препятствие. Гардемарин Харатьян даже не сумел обратить внимание, что это там такое было, может быть, просто небольшой камень. Во время прыжка он не сумел собраться, потерял равновесие и вылетел из седла, а потом кувырком перевернулся через голову своей лошади, успев только заметить ее возмущенный взгляд, и упал на землю. А лошадь, не останавливаясь, перепрыгнула через него и поскакала дальше. Артиста сверху накрыло собственным плащом, а вся съемочная группа синхронно ахнула. Сообразив, что вроде голова и все кости целы, он вскочил на ноги, путаясь в шнурках, сорвал с головы свой плащ и закричал изо всех сил: «Сейчас, подождите, будем продолжать съемку, все переснимем!» После чего он бегом бросился догонять лошадь. Все это фиксировалось кинокамерой на пленку, а оператор при этом наверняка решил, что ему выпала небывалая удача — он фактически увековечил финальные минуты жизни и творчества артиста Харатьяна. В актерской судьбе Харатьяна таких работ несколько. А ему самому в новом герое нравилось практически все, даже его фамилия — Корсак. Она восходила к подлинному дворянскому роду Корсаковых, из династии которых в XIX веке появился великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков. Семья Корсаковых начала выдвигаться во времена правления Петра I. В романе «Арап Петра Великого» А. С. Пушкин вывел одного из таких Корсаковых — Воина Андреевича, который был крестником Петра, а впоследствии стал выдающимся, знающим и смелым моряком, вице-адмиралом. Хотя в пушкинском романе на ассамблее Петр журит его за щегольство: «Штаны-то на тебе бархатные. Таких даже я не ношу». Профессия моряка стала в дальнейшем традиционной в семье Корсаковых. Конечно, подобный большой фильм нельзя было создавать, не имея в его сюжете ни одной любовной линии. Таких любовных линий в сериале о гардемаринах было две. В первой участвовали Саша Белов и Анастасия Ягужинская (Сергей Жигунов и Татьяна Лютаева), во второй — Дмитрий Харатьян и Ольга Машная. Видимо, любовный дуэт у Харатьяна с Ольгой Машной получился вполне успешным, и им вполне удалось передать на экране нужное состояние первой трогательной влюбленности. Ольга Машная — талантливая актриса, которую зритель хорошо знал по фильмам ленинградской студии «Милый, дорогой, любимый, единственный», «Никудышная». Светлана Дружинина приняла абсолютно правильное решение о том, что совершенно потрясающему успеху первого фильма о гардемаринах надо найти применение, поэтому она приняла решение снимать еще второй и третий фильмы о тех же героях. Только к последнему фильму из всей гардемаринской тройки остался один Харатьян, а Владимира Шевелькова и Сергея Жигунова соответственно заменили другие молодые актеры — Михаил Мамаев и Александр Домогаров. С Михаилом Мамаевым у Светланы Сергеевны встреча состоялась совсем неожиданно. Михаил ведь не имел актерского образования, тогда он закончил МГИМО, получив специальность журналиста-международника. Он уже успел выпустить свою книгу — поэтический сборник, и выступил с чтением своих стихов на разных вечерах. Вот на одном таком мероприятии Светлана Сергеевна и услышала эти стихи в авторском исполнении. Михаил ей понравился, его фактура идеально совпадала с ее представлением о гардемаринах. Они обменялись визитными карточками, потому что Светлана Дружинина планировала расширение нашей команды гардемаринов для нового сериала о них и искала возможных кандидатов на эти роли. Но случилось так, что Владимир Шевельков не смог сниматься в сериале «Гардемарины, виват!», и возникла острая необходимость его замены. Тогда-то и вспомнили о Михаиле Мамаеве. Его срочно вызвали на пробы, после которых он был утвержден, потом прошел еще пробы с молодыми актрисами — претендентками на роль принцессы Фике, будущей Екатерины Второй. Как вы помните, на эту роль была утверждена Кристина Орбакайте. Для Михаила на съемке фильма, думаю, трудностей было больше, чем у Харатьяна с Жигуновым и Шевельковым вначале. Но тем не менее он и езду на коне освоил, и все остальное, что полагалось. По возрасту он был младше всех прежних гардемаринов, и роль у него была соответствующая — младший брат князя Оленева. При съемках ему каждый день буквально приходилось свои умения доказывать и всем окружающим, и самому себе. Но его настойчивость победила. Поэтому при съемке последнего фильма «Гардемарины-3», когда к съемкам присоединился еще и актер Александр Домогаров, его отношения с актерской группой вышли на новый уровень. Сейчас Дмитрий Харатьян вместе с Михаилом Мамаевым снимаются в новом проекте Светланы Дружининой — «Тайнах дворцовых переворотов» — и тепло приветствуют друг друга, когда встречаются на съемочной площадке. По отношению к Александру Домогарову Дружинина тоже, наверное, может считать себя крестной мамой: именно в фильме «Гардемарины-3» в 1991 году он сыграл свою первую яркую роль Павла Горина, пережил первый киноуспех, затем был приглашен на главную роль в сериале «Графиня де Монсоро». А после этого его уж полюбила вся страна, и с тех пор он очень востребован на съемочных площадках. В отличие от многих других, Александр Домогаров вполне органично «вписался в седло» на съемке конных сцен. В преддверии съемок фильма «Гардемарины-3» у актеров, как и в предыдущих частях этого сериала, был отведен целый месяц для тренировок в конно-спортивной секции. Так вот Сашу, по его собственным словам, тогда впервые за всю жизнь посадили на лошадь, и он как-то сразу почувствовал себя вполне уверенно, даже неожиданно для самого себя. По его словам, лошади ни в коем случае нельзя показывать свои истинные чувства — особенно страх и испуг, поскольку она чувствует и понимает, боишься ты ее или нет. Если поймет, что ты ее боишься, то тогда обязательно тебя скинет. Во время его съемок произошло одно забавное совпадение. При съемке фильмов с участием лошадей существует негласная традиция. Если всадник не удержался в седле, то обязан своим коллегам по съемке устроить, ну, скажем так, небольшое угощение. Саша Домогаров, понятное дело, об этом сначала не знал. По когда он впервые упал с лошади, то пришлось его в секреты этой конно-киношной традиции посвятить. Он поддержал, что традиция — это святое, и. конечно же, подтвердил, что будет ее придерживаться. Да только вот, видимо, забыл. А коллеги решили посмотреть, что же будет дальше. Домогаров стал садиться в седло, да только снова — шлеп на землю. Пришлось сыграть на актерском суеверии, и ему напомнили: «Готовься, Саша, к тому, что не будешь ты крепко сидеть в седле. Одно для этого средство есть, а какое — мы тебе уже сказали». Видит Домогаров, что ему не удалось отвертеться, тогда пришлось последовать традициям. Зато потом, хотите — верьте, хотите — нет, сразу все его проблемы на конных сценах словно рукой сняло. В 1991 году по опросам журнала «Советский экран» Дмитрий Харатьян был назван лучшим актером за исполнение роли Алеши Корсака в фильме «Гардемарины, виват!» По воле рока так случилось Иль это нрав у нас таков, Зачем троим, скажи на милость, Такое множество врагов? Таковы первые слова песни гардемаринов — их своеобразного гимна. 1991 год — это тоже такая яркая страница в жизни актера Дмитрия Харатьян. Правда, когда журнал «Советский экран» провел опрос среди читателей и он оказался на первом месте, а такой великий актер, как Иннокентий Смоктуновский, — на седьмом, то для Харатьяна это не стало новым испытанием славой, как тогда писала вся пресса, поскольку он уверен: популярность и талант не всегда идут рядом. Ведь свое испытание «медными трубами» он прошел в неполные 17 лет, поэтому к славе и известности впоследствии всегда относился очень спокойно. И с успехом «Гардемаринов», он уверен в этом, было чистое везение, стечение обстоятельств. Зато те самые журнальные рейтинги породили в актере Харатьяне массу комплексов — он стал чувствовать себя в какой-то мере ущербным от сравнения с великими мастерами отечественного кинематографа. А любители картин Светланы Дружининой стали создавать свои общества, в которых чтят их героев. Например, в Волгограде есть фан-клуб под названием «Волгар», что расшифровывается, как «Волжские любители гардемаринов». Он существует уже около десяти лет, и его участники периодически присылают исполнителям ролей сверхпопулярного сериала свои поэтические и прозаические творения. Роль Алеши Корсака принесла Харатьяну поистине всенародную славу. В провинциальных городках он не мог выходить на улицу — его начинали в буквальном смысле этого слова разрывать на кусочки. И это не преувеличение. Он от таких поклонников просто вынужден скрываться бегством или безвылазным сидением в гостинице. Со многими актерами сериала о гардемаринах Дмитрий Харатьян впервые встретился на съемке фильмов Светланы Дружининой. А вот в эпизодических ролях снимались и те, кого он хорошо знал уже много лет, например, актриса Елена Цыплакова играла роль императрицы Елизаветы Петровны. В юности, когда Дмитрию Харатьяну было всего 18 лет, он с Леной Цыплаковой дружил настолько, что однажды она дала ему поносить тогда очень модные электронные часы. А юный Харатьян с друзьями вдруг придумал поехать на зимние каникулы в Ригу. Знакомые снабдили ребят адресом человека, который мог принять их у себя погостить. Но вот случилось так, что они этот адрес потеряли да еще выяснили, что денег у них нет даже на международный звонок в Москву. Тогда Харатьян решил продать на вокзале свою джинсовую куртку. Но один покупатель, к которому он обратится, осмотрел его и сказал, что куртка ему не нужна, а вот такие часы, как у него, он бы купил. Ну что было делать: в чужом городе оказались без денег и пристанища! Скрепя сердце Харатьян продал ему часы за смехотворную сумму — всего 12 рублей. Но зато на эти деньги неудачники-путешественники сразу же позвонили в Москву и решили все свои проблемы. Правда, потом Харатьяна долго еще мучила совесть за часы, которые ему дала Елена Цыплакова. Конечно же, в конце концов, скрепя сердце, он ей в своем поступке признался. Но Лена оказались понимающим человеком и, на счастье Харатьяна, отреагировала спокойно, сказав: «Дима, не переживай, это, в сущности, ерунда. Тебе этот поступок помог, и очень хорошо, что в тот момент нашлась какая-то вещь, которая тебя просто спасла. А часы другие со временем будут». Дмитрий жалел, что в фильме о гардемаринах у них с Леной не оказалось общих сцен. Но все равно было приятно, что они вместе снимаются в одной картине. Некоторое время спустя трилогия о «Гардемаринах» вдохновила студию имени Довженко на создание фильма «Сердца трех» по популярному приключенческому роману американского классика Джека Лондона. Книга «Сердца трех» была написана в начале XX века как сценарий для Голливуда. Писал ее Джек Лондон «в четыре руки» с каким-то своим соавтором, поэтому сюжет ее довольно неровный, изобилующий, неожиданными поворотами и перипетиями. Клады, индейцы, валютная лихорадка на Уолл-стрит, красавица-королева, правящая страной затерянных душ, нефтяная река, которая превращается в поток пламени, наводнение в пещере, зыбучие пески, готовые поглотить героев, слепой вершитель судеб, заставляющий представителей враждебных сторон сыграть в своеобразный вариант «русской рулетки», — это далеко не все, что нанизано на любовный сюжет, который у нас носит привычное название «третий лишний». Правда, из киновоплощения сценария исчезло визуальное совпадение героев — два главных молодых персонажа, носящие одну и ту же фамилию Морган, по Джеку Лондону, оказываются похожими почти один к одному, что в начале повествования приводит к некоторой путанице. Но зато в нашем фильме этих двух Морганов играли, пожалуй, самые популярные молодые артисты начала восьмидесятых годов — Шевельков и Жигунов. Для того чтобы счастье поклонников фильма о гардемаринах было абсолютно полным, автор сценария ввел в фильм новую роль — американского летчика, которого и сыграл Дмитрий Харатьян. Съемки проходили на морском побережье возле Ялты. Замечательные ландшафты, многообразие очаровательных нарядов и бесподобных шляпок молодых киноактрис — все это оставило прекрасные воспоминания от работы над картиной. Фильм стал подлинным гимном силе дружбы и любви, наполненным приключениями и юмором. Вместе со знаменитой тройкой там снимались Алена Хмельницкая, Альгимантас Масюлис, Пирет Мянгл, Владимир Сошальский. Режиссером стал Владимир Попков. В первую часть фильма не вошли все приключения сюжета. Но фильм имел такой прекрасный прокат, что было принято решение доснимать его окончание, что и было сделано спустя год. Экономическое положение страны к тому времени стало более напряженным, поэтому, чтобы снять «Сердца трех-2», свои усилия уже были вынуждены сложить вместе со студией имени Довженко также киностудия «Ялта-фильм» и Гильдия художественного кино Украины. Впоследствии на проведенном российском кинорынке было отмечено, что картина «Сердца трех-2» стала самой дорогой в 1993 году. И затраты там потребовались принципиальные. Например, для того, чтобы реализовать задумку с воплощением персонажа Харатьян — летчика, понадобилось для съемок достать аэроплан начала XX века и воздушный шар конца XX века. Дмитрий Харатьян нисколько не смущается тем фактом, что он снимался во многих фильмах, играл разные роли в театрах, а его имя неизменно прочно ассоциируется с гардемарином. Наоборот, такой поворот дела актера очень радует. При произнесении его имени в памяти людей возникает некий образ, который считается не самим плохим, а даже напротив, светлым, романтическим персонажем. И это неплохо! Даже если это единственное, что останется в памяти после того, как актера не станет, это уже замечательно. Рассказывает актер Виктор Павлович Павлов — Основой фильма о гардемаринах послужил сюжет о трех воспитанниках школы навигационно-математических наук, основанной Петром I в 1701 году. В обиходе школа получила название гардемаринской. Именно с этого момента в России появилось высшее военно-морское образование, которое насчитывает более чем трехсотлетнюю историю. Сам военный термин «гардемарин» расшифровывается как «офицер морской гвардии». Слово «марина» в дословном переводе и означает море, вспомните, что художников, которые изображали на своих картинах море, принято называть «маринистами». В одном параграфе инструкции школы гардемаринов есть такие слова: «Всякий человек есть слуга Государю и Отечеству, и защищает их от врагов внешних и внутренних». Не правда ли, именно эти слова и имел в виду поэт Юрий Ряшенцев, сочиняя для будущего фильма текст гимна гардемаринов? Думается, каждый вполне может их вспомнить почти, что называется, навскидку — и про врагов, и про Отечество. Думается, у каждого, кто вспоминает сюжет «Гардемаринов», невольно всплывает ассоциация со знаменитой тройкой мушкетеров Дюма, только на почве русской истории. И это, действительно, не лишено основания. Сама Светлана Дружинина неоднократно подчеркивала в многочисленных интервью, что дальними-предальними прообразами трех гардемаринов вполне можно считать Атоса, Портоса и Арамиса. Помните, подобно тому, как книга Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» вольно или невольно использовала фабулу «Шести Наполеонов» Артура Конан-Дойла. Просто до Светланы Сергеевны, как ни странно, никто из кинорежиссеров ранее не обращался к интригам, совершавшимся вокруг русского престола. Теперь-то уж, неоднократно посмотрев фильм, каждый из зрителей знает, что во времена императрицы Елизаветы в России могли происходить не менее захватывающие приключения, чем срочная экспедиция за драгоценной безделицей, отсутствие которой, как утверждает Дюма-отец, могло стоить репутации французской королеве. В сериале о гардемаринах вся интрига разворачивается вокруг важнейших историко-архивных документов: в зависимости от того, в чьи руки попадет похищенный архив канцлера Бестужева, десятки людей могут лишиться жизни. Тогда в дело о передаче архива его владельцу и вовлекаются три русских мушкетера — воспитанника навигацкой школы, для которых, согласно ее уставу, существует лишь один главный закон — была бы честь! Светлана Дружинина тогда уже была известным режиссером, снявшим фильмы, которые полюбились нашим зрителям практически с первого просмотра — «Сватовство гусара», «Дульсинея Тобосская», «Принцесса цирка». Причем в них Светлана Дружинина выступала и как автор сценария. Внимательно изучив роман неизвестной дотоле писательницы, она сделала о нем сообщение на заседании телеобъединения киностудии «Мосфильм», сумев заинтересовать им редактора. Так возникла идея создания фильма «Гардемарины, вперед!». А потом для написания сценария по сюжету романа Нины Соротокиной были подключены и более опытные мастера — Юрий Нагибин и сама Светлана Дружинина. Кинематографисты «Мосфильма» впервые обратились в жанре приключенческой ленты к материалу российской истории XVIII века — во времена одного из совершенных дворцовых переворотов, в результате чего на престол оказалась возведена дочь Петра I — Елизавета. Но начинается фильм, можно сказать, камерно: три молодых курсанта, будущие морские офицеры, убегают из стен своей навигацкой школы. Убегают они по разным причинам и в разные места — в Петербург, в Кронштадт, только по мере развития сюжет становится все сложнее. Сами не подозревая того, гардемарины оказываются вовлеченными в события заговора, организованного коварными иностранцами против молодой императрицы Елизаветы. По замыслу создателей картины «Гардемарины, вперед!», образы молодых людей — ее героев, преисполненных патриотическими настроениями, должны олицетворять молодость России. Поэтому в фильме многое было необычным: характеры трех юных друзей, их «специальность» — гардемарины, происходящие с ними любовные истории, детали, наполняющие события, исторический фон, с которым тесно переплетаются личностные перипетии сюжета. И главное, конечно, это режиссер-постановщик — Светлана Сергеевна Дружинина. Это и мастер потрясающий и, конечно, человек, редкий по характеру. Вообще профессия режиссера довольно жесткая, больше даже мужская, потому что требует каких-то очень мужских черт — требовательности, решительности, командирского голоса, наконец. Так вот, у Светланы Сергеевны все эти качества удивительным образом сочетаются с необыкновенной женственностью, с утонченностью, с умом и талантом. Видимо, это потрясающее сочетание в результате и дарит зрителям такие уникальные картины, как «Гардемарины». Она твердо знает, что именно требуется от актера на съемочной площадке, очень глубоко и серьезно разбирается в материале, который она снимает и над которым работает. Она очень точна в кастинге, то есть в выборе актеров для исполнения той или иной роли, заранее четко представляя ее трактовку и актера в ее русле. Правда, надо сделать одно исключение: на роль Алеши Корсака, как уже сказано, изначально был выбран совсем другой человек. Светлана Сергеевна обладает настоящим даром предвидения, она умеет предугадывать грядущие события, у нее есть интуиция и какое-то особое чутье. Работать с ней, как отмечают все актеры, непросто, нелегко, но очень интересно. Сниматься в историческом фильме, насыщенном приключениями и всевозможными трюками, было, конечно, очень увлекательно. Отношения у всех сложились и с режиссером, и между ребятами-ровесниками вполне рабочие. И на съемочной площадке тогда царила по-настоящему дружеская атмосфера, хотя, конечно, было разное. Безусловно, как на всякой творческой работе, возникали и какие-то споры, даже ссоры, без этого не бывает. Ведь жизнь, как известно, намного более многообразна, чем наше представление о ней. И без разрешения каких-то противоречий и конфликтов не может сложиться никакое дело. Надо отметить, что роли молодых воспитанников корпуса гардемаринов заведомо были сложными чисто физически, и поэтому актеры прошли целый курс серьезной предварительной подготовки. Например, они почти месяц в преддверии съемок регулярно занимались фехтованием и в обязательном порядке посещали занятия по верховой езде. Люди они были молодые, крепкие, здоровые, полные сил, энергии, творческих планов, Харатьян — практически только что после армии, где вообще школу мужества прошел. Так что технически у них почти все получалось, как это требовалось по ходу дела. Конечно, сценическое фехтование и спортивное здорово отличаются. Инструктор по фехтованию Владимир Балон учил их так замахиваться клинком, что любому бесстрашному бойцу становилось страшно. Например, как вспоминали потом исполнители ролей гардемаринов, если они «защиту брали», то с уникальной отмашкой, и, наблюдая за таким поединком, зрители приходили в восторг. На съемке фильма «Гардемарины, вперед!» при встрече с Дмитрием Харатьяном меня поразило то, насколько этот молодой человек, фактически только-только закончивший Щепкинское театральное училище, уверенно ведет свои сцены. Дима исполнял главную роль, и самым фантастическим было то, как он «держал» ее. Я наблюдал за тем, как он играл с одним, вторым, третьим, десятым партнером, и каждая сцена держалась только на нем. После одной из таких съемок я просто не удержался от восхищения, подошел к нему и сказал: «Милый мой, родной, спасибо». Мы с Димой — актеры разных поколений и разных амплуа. В этом фильме я играл наставника навигацкой школы по фамилии Котов, который является злостным противником трех главные героев. Знаете, иногда, входя в образ, многие актеры в подобных ситуациях ведут себя конфликтно и по отношению друг к другу, но с Харатьяном просто невозможны никакие конфликты. А вот творческое содружество — это та форма, которая с его стороны всегда только приветствуется. Алеша Корсак — одна из самых замечательных и заметных ролей артиста. И еще можно сказать, что эта роль — одна из его любимых, потому что работа над ней доставили много приятного. В первую очередь это, конечно же, своеобразный мушкетерский флер — плащи, шпаги, романтика. Обычно у актеров практически нет нелюбимых ролей, они все — часть жизни, но не все роли, которые сыграны, и не все фильмы, где снимался Харатьян, запомнились зрителям и стали заметным явлением в кино. А вот по отношению к гардемарину Корсаку ему очень повезло. Это один из тех фильмов, которые можно назвать роскошным словом «культовый». А режиссера Светлану Дружинину после выхода фильмов о гардемаринах в прессе назовут последним романтиком отечественного кино.
Lana: "Дмитрий Харатьян. О нем говорят" Авторы: Ирина Агапова, Маргарита Давыдова Глава 7 КИНОФИЛЬМ «ГАРДЕМАРИНЫ, ВПЕРЕД!» Часть 1 Как жалко, что всей этой роскошной амуниции, сшитой специально для съемки фильма о гардемаринах, суждено насквозь провонять лошадями. Какое это мученье — много дней подряд преодолевать свой панический страх, который обуревает лихого гардемарина перед тем, как лихо прыгнуть на седло. Кто знает, может быть, в этот момент Дмитрий напоминает барона Мюнхгаузена, который сам себя вытаскивает за косичку из болота. Но что делать: у актера жесткие «обязательства» перед съемочной группой. По фильму он — лихой наездник, гарцевание на лошади для него — детский трюк, который он привык выполнять с младых ногтей, прыжки через барьеры и препятствия — пара пустяков. Даже если видно, что лошадь тянет вперед голову с вполне миролюбивыми намерениями, Харатьян предпочитает слегка отстраниться от нее. Кто ее знает, как она проявит себя в следующий миг? Продолжительные скачки, которые порой снимаются в течение нескольких дней, так выматывают его, что к вечеру он едва ходит. Зато есть и свои плюсы: благодаря регулярной верховой езде, камбало-видные мышцы ног стали такими накачанными, что любой атлет позавидует, будь то даже сам Арнольд Шварценеггер. Кстати, на «Гардемаринов» Дмитрий попал в разгар съемок. Было просто интересно: он никогда не снимался до этого в жанровом кино, с костюмами, шпагами, каретами и лошадьми. Это была очередная случайность в его жизни. Одной из кульминаций в творчестве Харатьяна стала роль Алеши Корсака в историко-приключенческой трилогии режиссера Светланы Сергеевны Дружининой о «Гардемаринах». Первый фильм трилогии «Гардемарины, вперед!» вышел на экраны в начале нового 1988 года. Его показали первого, второго и третьего января, и в тот самый первый показ не произошло никакого чуда — зрительская реакция была достаточно спокойной. Нельзя сказать, чтобы его не заметили, но, допустим, по сравнению с тем же «Розыгрышем» никакого потрясения у аудитории не было. Однако телевидение принялось показывать картину с завидным постоянством — на все даты «красного календаря» или в ознаменование начала всех школьных каникул. И постепенно страна как-то «привыкла», что должна встречать тот или иной праздник вместе с гардемаринами, напевая их песни. «Гардемарины» — это, образно говоря, легендарный фильм всех времен и народов, который надолго останется в истории кинематографа, потому что это его сюжет основан на вечных темах: романтика, приключения, русские мушкетеры. А режиссера Светлану Сергеевну Дружинину Дмитрий Харатьян с полным правом считает крестной мамой в кинематографе. А крестным отцом он считает Владимира Валентиновича Меньшова. Светлана Дружинина вспоминала, что ее знакомство с автором сценария Ниной Соротокиной состоялось в начале 1983 года. 1 января в квартире режиссера раздался телефонный звонок. Позвонившая женщина представилась инженером и преподавателем техникума Ниной Соротокиной, а затем предложила напечатанный ею исторический роман в качестве заявки на сценарий фильма. При встрече Нина Соротокина вручила Дружининой папку с рукописью. Но первыми рукопись прочитали сыновья Светланы Сергеевны, которые нашли содержание книги вполне интригующим и занимательным. Затем внимание Светланы Дружининой на этот роман обратил такой мэтр отечественной кинопрозы, как писатель Юрий Маркович Нагибин, создавший немало сценариев, удостоенных высших наград страны («Председатель», «Бабье царство», «Чайковский» и многие другие). Нагибина также поразила еще одна деталь: Нина Соротокина начала создавать незаурядную прозу, когда ей исполнилось уже 40 лет. Самым важным оказались две детали: крепкая литературная основа, написанная в традициях лучшей исторической литературы, и обращение к исторической теме, переплетающейся с человеческими судьбами. Эти аргументы и послужили главными причинами того, что роман был принят к работе в качестве сценария музыкально-художественного телевизионного фильма. Съемки картины начались в 86-м году, но они были прерваны из-за чрезвычайных обстоятельств. Случилось непредсказуемое: режиссер Светлана Сергеевна Дружинина решила сама показать молодым артистам, как нужно скакать на коне. А когда она слезала с седла, то настолько неудачно оступилась, что сломала себе ногу. Перелом у нее оказался такой тяжелый, что пришлось остановить съемки до следующего лета. И продолжение съемок последовало уже в 1987 году. Натурные съемки проходили под Тверью, там очень красивая природа. Съемочная группа жила в Твери, тогда, правда, этот город назывался Калинин. С ролью в фильме о гардемаринах Дмитрию Харатьяну крупно повезло. То есть в очередной раз произошла та самая «закономерная случайность», которая так много играла всегда в его судьбе. На одну из главных ролей трилогии — гардемарина Алеши Корсака, которую исполнил он, — сначала был назначен другой артист, который уже приступил к съемке, товарищ и большой друг Димы Харатьяна — Юра Мороз. Но так случилось, что эту роль сыграл Харатьян, и это был его настоящий большой успех. Юрий Мороз — кинорежиссер, который сейчас снимает очень много и успешно фильмы и сериалы. В качестве примера приведем только два названия: сериал «Каменская» и фильм «Черный квадрат», и в обоих проектах снимался Харатьян. Юрий Мороз начал сниматься в фильме о гардемаринах, но не смог продолжить, потому что в тот момент заканчивал ВГИК, мастерскую Сергея Аполлинариевича Герасимова, и ему нужно было снимать дипломный фильм. Оба дела совместить не представлялось возможным, поэтому ему и пришлось отказаться от роли Алеши Корсака. Молодыми партнерами Харатьяна в этом фильме стали Владимир Шевельков и Сергей Жигунов. Все трое были почти ровесниками: Харатьян — с 1960 года рождения, Володя Шевельков — с 1961, Сергей Жигунов — с 1963. Уже тогда, несмотря на свою относительную молодость, эти парни имели за плечами неплохой съемочный багаж. Володю Шевелькова вся страна полюбила, когда в 1979 году вышли сразу два популярных фильмах с его участием — увенчанная многими наградами картина «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и телевизионный сериал «Приключения принца Флоризеля», где он сыграл эпизодическую роль секретаря по имени Гарри. Но мало кто знает, что в 1978—1980 гг. он успел побыть студентом Ленинградского электротехнического института, и только в 1984 году закончил мастерскую Евгения Матвеева во ВГИКе. Потом в его судьбе были фильм-катастрофа «Поезд вне расписания» (1986) и роль в популярнейшем телесериале «Хозяйка детского дома» (1983), где он играл сына главной героини, чью роль исполняла сама Наталья Гундарева. Забегая вперед, упомянем, что с 1989 года Владимир начал работать в рекламном бизнесе, а в 1997 году выступил режиссером сериала «Поживем — увидим». В «Гардемаринах» он исполнял роль Никиты Оленева. Говорят, что именно с нашего фильма в стране пошло в обиход переиначивать имя Никиты в Никитоса. А Сергей Жигунов, будущий гардемарин Александр Белов, родился в Ростове-на-Дону и в 1986 году закончил Щукинское училище. Как ни странно, но перед «Гардемарина» Сергей успел сняться в одном фильме — социальной драме «Признать виновным» — вместе с Володей Шевельковым. Своим поклонницам Сергей, возможно, запомнился и раньше по более скромным ролям, скажем, в эпизоде фильме «Валентин и Валентина». Сегодня Сергей — генеральный продюсер кинокомпании «Пеликан», а с 2000 года стал президентом Гильдии актеров кино, приняв эту эстафету от Евгения Жарикова. Все основные трюки — фехтование, драки, скачки — молодые актеры выполняли сами. Только в самых серьезных моментах, например, во время каких-то сложных падений, трюки делали дублеры — профессиональные каскадеры. Но если бы в течение всего фильма о гардемаринах дублер выполнял все конные трюки без исключения, то актерам бы остались одни крупные планы. Поэтому им приходилось много работать специально для освоения нужных технических моментов. Причем, все это происходило при панической боязни актером Харатьяном лошадей. По его словам, он просто столбенеет, когда подходит к лошади: с ним в этот момент что-то происходит. Лошадь — это живое и своенравное существо, мало ли что ей в голову взбредет? Никогда нельзя быть уверенным, что ты справишься с этим огромным организмом, который весит сотни килограммов. Видимо, поэтому он так старательно выполнял все конные трюки — к уверенности примешивалась и осторожность, а на экране это выразилось так, как будто он в седле держится крепко, словно был асом верховой езды. Сергей Жигунов над Димой Харатьяном все время посмеивался: «Ну надо же, как ты, оказывается, боишься! А ведь смотришь на экране, и такое впечатление, как будто бы ты просто всю жизнь в седле проскакал». Конечно, в связи с показом скачек, во время съемок возникало немало непредвиденных, как говорят профессионалы, нештатных ситуаций. Однажды снимались эпизоды фильма с участием лошадей — так называемые «проскоки». С этой целью ипподром выделил киношникам настоящих спортивных коней. Представьте себе рабочий съемочный момент. Включилась камера, пошел мотор. Вдруг лошадь, на которой скакал Харатьян, внезапно сделала сильный рывок вперед. Кто знает, чем она при этом руководствовалась, может быть, вспомнила главные ипподромные задачи, к которым давно привыкла, и решила, что к финишу во что бы то ни стало должна прийти первой. В общем, понеслась она вскачь и внезапно перепрыгнула через какое-то препятствие. Гардемарин Харатьян даже не сумел обратить внимание, что это там такое было, может быть, просто небольшой камень. Во время прыжка он не сумел собраться, потерял равновесие и вылетел из седла, а потом кувырком перевернулся через голову своей лошади, успев только заметить ее возмущенный взгляд, и упал на землю. А лошадь, не останавливаясь, перепрыгнула через него и поскакала дальше. Артиста сверху накрыло собственным плащом, а вся съемочная группа синхронно ахнула. Сообразив, что вроде голова и все кости целы, он вскочил на ноги, путаясь в шнурках, сорвал с головы свой плащ и закричал изо всех сил: «Сейчас, подождите, будем продолжать съемку, все переснимем!» После чего он бегом бросился догонять лошадь. Все это фиксировалось кинокамерой на пленку, а оператор при этом наверняка решил, что ему выпала небывалая удача — он фактически увековечил финальные минуты жизни и творчества артиста Харатьяна. В актерской судьбе Харатьяна таких работ несколько. А ему самому в новом герое нравилось практически все, даже его фамилия — Корсак. Она восходила к подлинному дворянскому роду Корсаковых, из династии которых в XIX веке появился великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков. Семья Корсаковых начала выдвигаться во времена правления Петра I. В романе «Арап Петра Великого» А. С. Пушкин вывел одного из таких Корсаковых — Воина Андреевича, который был крестником Петра, а впоследствии стал выдающимся, знающим и смелым моряком, вице-адмиралом. Хотя в пушкинском романе на ассамблее Петр журит его за щегольство: «Штаны-то на тебе бархатные. Таких даже я не ношу». Профессия моряка стала в дальнейшем традиционной в семье Корсаковых. Конечно, подобный большой фильм нельзя было создавать, не имея в его сюжете ни одной любовной линии. Таких любовных линий в сериале о гардемаринах было две. В первой участвовали Саша Белов и Анастасия Ягужинская (Сергей Жигунов и Татьяна Лютаева), во второй — Дмитрий Харатьян и Ольга Машная. Видимо, любовный дуэт у Харатьяна с Ольгой Машной получился вполне успешным, и им вполне удалось передать на экране нужное состояние первой трогательной влюбленности. Ольга Машная — талантливая актриса, которую зритель хорошо знал по фильмам ленинградской студии «Милый, дорогой, любимый, единственный», «Никудышная». Светлана Дружинина приняла абсолютно правильное решение о том, что совершенно потрясающему успеху первого фильма о гардемаринах надо найти применение, поэтому она приняла решение снимать еще второй и третий фильмы о тех же героях. Только к последнему фильму из всей гардемаринской тройки остался один Харатьян, а Владимира Шевелькова и Сергея Жигунова соответственно заменили другие молодые актеры — Михаил Мамаев и Александр Домогаров. С Михаилом Мамаевым у Светланы Сергеевны встреча состоялась совсем неожиданно. Михаил ведь не имел актерского образования, тогда он закончил МГИМО, получив специальность журналиста-международника. Он уже успел выпустить свою книгу — поэтический сборник, и выступил с чтением своих стихов на разных вечерах. Вот на одном таком мероприятии Светлана Сергеевна и услышала эти стихи в авторском исполнении. Михаил ей понравился, его фактура идеально совпадала с ее представлением о гардемаринах. Они обменялись визитными карточками, потому что Светлана Дружинина планировала расширение нашей команды гардемаринов для нового сериала о них и искала возможных кандидатов на эти роли. Но случилось так, что Владимир Шевельков не смог сниматься в сериале «Гардемарины, виват!», и возникла острая необходимость его замены. Тогда-то и вспомнили о Михаиле Мамаеве. Его срочно вызвали на пробы, после которых он был утвержден, потом прошел еще пробы с молодыми актрисами — претендентками на роль принцессы Фике, будущей Екатерины Второй. Как вы помните, на эту роль была утверждена Кристина Орбакайте. Для Михаила на съемке фильма, думаю, трудностей было больше, чем у Харатьяна с Жигуновым и Шевельковым вначале. Но тем не менее он и езду на коне освоил, и все остальное, что полагалось. По возрасту он был младше всех прежних гардемаринов, и роль у него была соответствующая — младший брат князя Оленева. При съемках ему каждый день буквально приходилось свои умения доказывать и всем окружающим, и самому себе. Но его настойчивость победила. Поэтому при съемке последнего фильма «Гардемарины-3», когда к съемкам присоединился еще и актер Александр Домогаров, его отношения с актерской группой вышли на новый уровень. Сейчас Дмитрий Харатьян вместе с Михаилом Мамаевым снимаются в новом проекте Светланы Дружининой — «Тайнах дворцовых переворотов» — и тепло приветствуют друг друга, когда встречаются на съемочной площадке. По отношению к Александру Домогарову Дружинина тоже, наверное, может считать себя крестной мамой: именно в фильме «Гардемарины-3» в 1991 году он сыграл свою первую яркую роль Павла Горина, пережил первый киноуспех, затем был приглашен на главную роль в сериале «Графиня де Монсоро». А после этого его уж полюбила вся страна, и с тех пор он очень востребован на съемочных площадках. В отличие от многих других, Александр Домогаров вполне органично «вписался в седло» на съемке конных сцен. В преддверии съемок фильма «Гардемарины-3» у актеров, как и в предыдущих частях этого сериала, был отведен целый месяц для тренировок в конно-спортивной секции. Так вот Сашу, по его собственным словам, тогда впервые за всю жизнь посадили на лошадь, и он как-то сразу почувствовал себя вполне уверенно, даже неожиданно для самого себя. По его словам, лошади ни в коем случае нельзя показывать свои истинные чувства — особенно страх и испуг, поскольку она чувствует и понимает, боишься ты ее или нет. Если поймет, что ты ее боишься, то тогда обязательно тебя скинет. Во время его съемок произошло одно забавное совпадение. При съемке фильмов с участием лошадей существует негласная традиция. Если всадник не удержался в седле, то обязан своим коллегам по съемке устроить, ну, скажем так, небольшое угощение. Саша Домогаров, понятное дело, об этом сначала не знал. По когда он впервые упал с лошади, то пришлось его в секреты этой конно-киношной традиции посвятить. Он поддержал, что традиция — это святое, и. конечно же, подтвердил, что будет ее придерживаться. Да только вот, видимо, забыл. А коллеги решили посмотреть, что же будет дальше. Домогаров стал садиться в седло, да только снова — шлеп на землю. Пришлось сыграть на актерском суеверии, и ему напомнили: «Готовься, Саша, к тому, что не будешь ты крепко сидеть в седле. Одно для этого средство есть, а какое — мы тебе уже сказали». Видит Домогаров, что ему не удалось отвертеться, тогда пришлось последовать традициям. Зато потом, хотите — верьте, хотите — нет, сразу все его проблемы на конных сценах словно рукой сняло. В 1991 году по опросам журнала «Советский экран» Дмитрий Харатьян был назван лучшим актером за исполнение роли Алеши Корсака в фильме «Гардемарины, виват!» По воле рока так случилось Иль это нрав у нас таков, Зачем троим, скажи на милость, Такое множество врагов? Таковы первые слова песни гардемаринов — их своеобразного гимна. 1991 год — это тоже такая яркая страница в жизни актера Дмитрия Харатьян. Правда, когда журнал «Советский экран» провел опрос среди читателей и он оказался на первом месте, а такой великий актер, как Иннокентий Смоктуновский, — на седьмом, то для Харатьяна это не стало новым испытанием славой, как тогда писала вся пресса, поскольку он уверен: популярность и талант не всегда идут рядом. Ведь свое испытание «медными трубами» он прошел в неполные 17 лет, поэтому к славе и известности впоследствии всегда относился очень спокойно. И с успехом «Гардемаринов», он уверен в этом, было чистое везение, стечение обстоятельств. Зато те самые журнальные рейтинги породили в актере Харатьяне массу комплексов — он стал чувствовать себя в какой-то мере ущербным от сравнения с великими мастерами отечественного кинематографа. А любители картин Светланы Дружининой стали создавать свои общества, в которых чтят их героев. Например, в Волгограде есть фан-клуб под названием «Волгар», что расшифровывается, как «Волжские любители гардемаринов». Он существует уже около десяти лет, и его участники периодически присылают исполнителям ролей сверхпопулярного сериала свои поэтические и прозаические творения. Роль Алеши Корсака принесла Харатьяну поистине всенародную славу. В провинциальных городках он не мог выходить на улицу — его начинали в буквальном смысле этого слова разрывать на кусочки. И это не преувеличение. Он от таких поклонников просто вынужден скрываться бегством или безвылазным сидением в гостинице. Со многими актерами сериала о гардемаринах Дмитрий Харатьян впервые встретился на съемке фильмов Светланы Дружининой. А вот в эпизодических ролях снимались и те, кого он хорошо знал уже много лет, например, актриса Елена Цыплакова играла роль императрицы Елизаветы Петровны. В юности, когда Дмитрию Харатьяну было всего 18 лет, он с Леной Цыплаковой дружил настолько, что однажды она дала ему поносить тогда очень модные электронные часы. А юный Харатьян с друзьями вдруг придумал поехать на зимние каникулы в Ригу. Знакомые снабдили ребят адресом человека, который мог принять их у себя погостить. Но вот случилось так, что они этот адрес потеряли да еще выяснили, что денег у них нет даже на международный звонок в Москву. Тогда Харатьян решил продать на вокзале свою джинсовую куртку. Но один покупатель, к которому он обратится, осмотрел его и сказал, что куртка ему не нужна, а вот такие часы, как у него, он бы купил. Ну что было делать: в чужом городе оказались без денег и пристанища! Скрепя сердце Харатьян продал ему часы за смехотворную сумму — всего 12 рублей. Но зато на эти деньги неудачники-путешественники сразу же позвонили в Москву и решили все свои проблемы. Правда, потом Харатьяна долго еще мучила совесть за часы, которые ему дала Елена Цыплакова. Конечно же, в конце концов, скрепя сердце, он ей в своем поступке признался. Но Лена оказались понимающим человеком и, на счастье Харатьяна, отреагировала спокойно, сказав: «Дима, не переживай, это, в сущности, ерунда. Тебе этот поступок помог, и очень хорошо, что в тот момент нашлась какая-то вещь, которая тебя просто спасла. А часы другие со временем будут». Дмитрий жалел, что в фильме о гардемаринах у них с Леной не оказалось общих сцен. Но все равно было приятно, что они вместе снимаются в одной картине. Некоторое время спустя трилогия о «Гардемаринах» вдохновила студию имени Довженко на создание фильма «Сердца трех» по популярному приключенческому роману американского классика Джека Лондона. Книга «Сердца трех» была написана в начале XX века как сценарий для Голливуда. Писал ее Джек Лондон «в четыре руки» с каким-то своим соавтором, поэтому сюжет ее довольно неровный, изобилующий, неожиданными поворотами и перипетиями. Клады, индейцы, валютная лихорадка на Уолл-стрит, красавица-королева, правящая страной затерянных душ, нефтяная река, которая превращается в поток пламени, наводнение в пещере, зыбучие пески, готовые поглотить героев, слепой вершитель судеб, заставляющий представителей враждебных сторон сыграть в своеобразный вариант «русской рулетки», — это далеко не все, что нанизано на любовный сюжет, который у нас носит привычное название «третий лишний». Правда, из киновоплощения сценария исчезло визуальное совпадение героев — два главных молодых персонажа, носящие одну и ту же фамилию Морган, по Джеку Лондону, оказываются похожими почти один к одному, что в начале повествования приводит к некоторой путанице. Но зато в нашем фильме этих двух Морганов играли, пожалуй, самые популярные молодые артисты начала восьмидесятых годов — Шевельков и Жигунов. Для того чтобы счастье поклонников фильма о гардемаринах было абсолютно полным, автор сценария ввел в фильм новую роль — американского летчика, которого и сыграл Дмитрий Харатьян. Съемки проходили на морском побережье возле Ялты. Замечательные ландшафты, многообразие очаровательных нарядов и бесподобных шляпок молодых киноактрис — все это оставило прекрасные воспоминания от работы над картиной. Фильм стал подлинным гимном силе дружбы и любви, наполненным приключениями и юмором. Вместе со знаменитой тройкой там снимались Алена Хмельницкая, Альгимантас Масюлис, Пирет Мянгл, Владимир Сошальский. Режиссером стал Владимир Попков. В первую часть фильма не вошли все приключения сюжета. Но фильм имел такой прекрасный прокат, что было принято решение доснимать его окончание, что и было сделано спустя год. Экономическое положение страны к тому времени стало более напряженным, поэтому, чтобы снять «Сердца трех-2», свои усилия уже были вынуждены сложить вместе со студией имени Довженко также киностудия «Ялта-фильм» и Гильдия художественного кино Украины. Впоследствии на проведенном российском кинорынке было отмечено, что картина «Сердца трех-2» стала самой дорогой в 1993 году. И затраты там потребовались принципиальные. Например, для того, чтобы реализовать задумку с воплощением персонажа Харатьян — летчика, понадобилось для съемок достать аэроплан начала XX века и воздушный шар конца XX века. Дмитрий Харатьян нисколько не смущается тем фактом, что он снимался во многих фильмах, играл разные роли в театрах, а его имя неизменно прочно ассоциируется с гардемарином. Наоборот, такой поворот дела актера очень радует. При произнесении его имени в памяти людей возникает некий образ, который считается не самим плохим, а даже напротив, светлым, романтическим персонажем. И это неплохо! Даже если это единственное, что останется в памяти после того, как актера не станет, это уже замечательно. Рассказывает актер Виктор Павлович Павлов — Основой фильма о гардемаринах послужил сюжет о трех воспитанниках школы навигационно-математических наук, основанной Петром I в 1701 году. В обиходе школа получила название гардемаринской. Именно с этого момента в России появилось высшее военно-морское образование, которое насчитывает более чем трехсотлетнюю историю. Сам военный термин «гардемарин» расшифровывается как «офицер морской гвардии». Слово «марина» в дословном переводе и означает море, вспомните, что художников, которые изображали на своих картинах море, принято называть «маринистами». В одном параграфе инструкции школы гардемаринов есть такие слова: «Всякий человек есть слуга Государю и Отечеству, и защищает их от врагов внешних и внутренних». Не правда ли, именно эти слова и имел в виду поэт Юрий Ряшенцев, сочиняя для будущего фильма текст гимна гардемаринов? Думается, каждый вполне может их вспомнить почти, что называется, навскидку — и про врагов, и про Отечество. Думается, у каждого, кто вспоминает сюжет «Гардемаринов», невольно всплывает ассоциация со знаменитой тройкой мушкетеров Дюма, только на почве русской истории. И это, действительно, не лишено основания. Сама Светлана Дружинина неоднократно подчеркивала в многочисленных интервью, что дальними-предальними прообразами трех гардемаринов вполне можно считать Атоса, Портоса и Арамиса. Помните, подобно тому, как книга Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» вольно или невольно использовала фабулу «Шести Наполеонов» Артура Конан-Дойла. Просто до Светланы Сергеевны, как ни странно, никто из кинорежиссеров ранее не обращался к интригам, совершавшимся вокруг русского престола. Теперь-то уж, неоднократно посмотрев фильм, каждый из зрителей знает, что во времена императрицы Елизаветы в России могли происходить не менее захватывающие приключения, чем срочная экспедиция за драгоценной безделицей, отсутствие которой, как утверждает Дюма-отец, могло стоить репутации французской королеве. В сериале о гардемаринах вся интрига разворачивается вокруг важнейших историко-архивных документов: в зависимости от того, в чьи руки попадет похищенный архив канцлера Бестужева, десятки людей могут лишиться жизни. Тогда в дело о передаче архива его владельцу и вовлекаются три русских мушкетера — воспитанника навигацкой школы, для которых, согласно ее уставу, существует лишь один главный закон — была бы честь! Светлана Дружинина тогда уже была известным режиссером, снявшим фильмы, которые полюбились нашим зрителям практически с первого просмотра — «Сватовство гусара», «Дульсинея Тобосская», «Принцесса цирка». Причем в них Светлана Дружинина выступала и как автор сценария. Внимательно изучив роман неизвестной дотоле писательницы, она сделала о нем сообщение на заседании телеобъединения киностудии «Мосфильм», сумев заинтересовать им редактора. Так возникла идея создания фильма «Гардемарины, вперед!». А потом для написания сценария по сюжету романа Нины Соротокиной были подключены и более опытные мастера — Юрий Нагибин и сама Светлана Дружинина. Кинематографисты «Мосфильма» впервые обратились в жанре приключенческой ленты к материалу российской истории XVIII века — во времена одного из совершенных дворцовых переворотов, в результате чего на престол оказалась возведена дочь Петра I — Елизавета. Но начинается фильм, можно сказать, камерно: три молодых курсанта, будущие морские офицеры, убегают из стен своей навигацкой школы. Убегают они по разным причинам и в разные места — в Петербург, в Кронштадт, только по мере развития сюжет становится все сложнее. Сами не подозревая того, гардемарины оказываются вовлеченными в события заговора, организованного коварными иностранцами против молодой императрицы Елизаветы. По замыслу создателей картины «Гардемарины, вперед!», образы молодых людей — ее героев, преисполненных патриотическими настроениями, должны олицетворять молодость России. Поэтому в фильме многое было необычным: характеры трех юных друзей, их «специальность» — гардемарины, происходящие с ними любовные истории, детали, наполняющие события, исторический фон, с которым тесно переплетаются личностные перипетии сюжета. И главное, конечно, это режиссер-постановщик — Светлана Сергеевна Дружинина. Это и мастер потрясающий и, конечно, человек, редкий по характеру. Вообще профессия режиссера довольно жесткая, больше даже мужская, потому что требует каких-то очень мужских черт — требовательности, решительности, командирского голоса, наконец. Так вот, у Светланы Сергеевны все эти качества удивительным образом сочетаются с необыкновенной женственностью, с утонченностью, с умом и талантом. Видимо, это потрясающее сочетание в результате и дарит зрителям такие уникальные картины, как «Гардемарины». Она твердо знает, что именно требуется от актера на съемочной площадке, очень глубоко и серьезно разбирается в материале, который она снимает и над которым работает. Она очень точна в кастинге, то есть в выборе актеров для исполнения той или иной роли, заранее четко представляя ее трактовку и актера в ее русле. Правда, надо сделать одно исключение: на роль Алеши Корсака, как уже сказано, изначально был выбран совсем другой человек. Светлана Сергеевна обладает настоящим даром предвидения, она умеет предугадывать грядущие события, у нее есть интуиция и какое-то особое чутье. Работать с ней, как отмечают все актеры, непросто, нелегко, но очень интересно. Сниматься в историческом фильме, насыщенном приключениями и всевозможными трюками, было, конечно, очень увлекательно. Отношения у всех сложились и с режиссером, и между ребятами-ровесниками вполне рабочие. И на съемочной площадке тогда царила по-настоящему дружеская атмосфера, хотя, конечно, было разное. Безусловно, как на всякой творческой работе, возникали и какие-то споры, даже ссоры, без этого не бывает. Ведь жизнь, как известно, намного более многообразна, чем наше представление о ней. И без разрешения каких-то противоречий и конфликтов не может сложиться никакое дело. Надо отметить, что роли молодых воспитанников корпуса гардемаринов заведомо были сложными чисто физически, и поэтому актеры прошли целый курс серьезной предварительной подготовки. Например, они почти месяц в преддверии съемок регулярно занимались фехтованием и в обязательном порядке посещали занятия по верховой езде. Люди они были молодые, крепкие, здоровые, полные сил, энергии, творческих планов, Харатьян — практически только что после армии, где вообще школу мужества прошел. Так что технически у них почти все получалось, как это требовалось по ходу дела. Конечно, сценическое фехтование и спортивное здорово отличаются. Инструктор по фехтованию Владимир Балон учил их так замахиваться клинком, что любому бесстрашному бойцу становилось страшно. Например, как вспоминали потом исполнители ролей гардемаринов, если они «защиту брали», то с уникальной отмашкой, и, наблюдая за таким поединком, зрители приходили в восторг. На съемке фильма «Гардемарины, вперед!» при встрече с Дмитрием Харатьяном меня поразило то, насколько этот молодой человек, фактически только-только закончивший Щепкинское театральное училище, уверенно ведет свои сцены. Дима исполнял главную роль, и самым фантастическим было то, как он «держал» ее. Я наблюдал за тем, как он играл с одним, вторым, третьим, десятым партнером, и каждая сцена держалась только на нем. После одной из таких съемок я просто не удержался от восхищения, подошел к нему и сказал: «Милый мой, родной, спасибо». Мы с Димой — актеры разных поколений и разных амплуа. В этом фильме я играл наставника навигацкой школы по фамилии Котов, который является злостным противником трех главные героев. Знаете, иногда, входя в образ, многие актеры в подобных ситуациях ведут себя конфликтно и по отношению друг к другу, но с Харатьяном просто невозможны никакие конфликты. А вот творческое содружество — это та форма, которая с его стороны всегда только приветствуется. Алеша Корсак — одна из самых замечательных и заметных ролей артиста. И еще можно сказать, что эта роль — одна из его любимых, потому что работа над ней доставили много приятного. В первую очередь это, конечно же, своеобразный мушкетерский флер — плащи, шпаги, романтика. Обычно у актеров практически нет нелюбимых ролей, они все — часть жизни, но не все роли, которые сыграны, и не все фильмы, где снимался Харатьян, запомнились зрителям и стали заметным явлением в кино. А вот по отношению к гардемарину Корсаку ему очень повезло. Это один из тех фильмов, которые можно назвать роскошным словом «культовый». А режиссера Светлану Дружинину после выхода фильмов о гардемаринах в прессе назовут последним романтиком отечественного кино.
Lana: Часть 2 Рассказывает актер и постановщик трюков Владимир Яковлевич Баллон — Я думаю, что все люди, у которых вы будете спрашивать, что за человек Дмитрий Харатьян, будут отвечать, что он — просто душа-человек. И я, конечно, в этом плане не исключение. Главное подтверждение тому — то, что мы до сих пор находимся просто в прекрасных отношениях, поздравляя друг друга со всеми праздниками и днями рождения. Кроме того, можно говорить о Митиной порядочности. Ведь сколько против него было негативных инициатив, а он по-прежнему в этих ситуациях находится на должной высоте. Я работал с ним при постановке трюков в трилогии Светланы Дружининой «Гардемарины» и убедился, насколько он представлял собой благодатный материал для руководителя по фехтованию. От тренировок он просто получал удовольствие, хотя прежде никогда по-настоящему не фехтовал. И для меня работать с ним оказалось настоящим наслаждением, он чрезвычайно старательно ко всему относился, а поэтому у него все получалось. Митя Харатьян — один из немногих актеров, кто не пренебрегал учебой, а, наоборот, с великой охотой познавал все тонкости ремесла, накрепко впитывая все, что ему доводилось узнавать. И сам он проявил большие способности в освоении фехтовальной техники. В фильме предполагалось большое количество трюков, поэтому будущие гардемарины — Дмитрий Харатьян и Сергей Жигунов — более чем за месяц не просто проводили время в спортивном зале киностудии «Мосфильм», а честно постигали многие тонкости, которые им потом понадобились бы при съемке. С Володей Шевельковым было сложнее — он приезжал на съемки из Питера. А вот между Митей и Сергеем я позднее стал даже подмечать некоторое соперничество. Они стремились получить от меня как можно больше слов одобрения и на тренировке, и после нее, поэтому старались как могли. Можно сказать, что просто у меня на глазах они формировали свои художественные кинообразы, боролись за это, стараясь полностью соответствовать образу жизни будущих морских офицеров, их поведению. Что меня сильнее всего поразило в самом начале работы с Митей Харатьяном — это его природная физическая одаренность. Когда он впервые переоделся в спортивную форму, чтобы начать работать, я не выдержал и сказал ему: «Ну, ты прямо как статуэточка». Такой он был складный, стройный, тоненький, прямо, словно созданный для фехтования. Митина физическая одаренность проявилась затем и в работе. Ведь в фехтовании все движения очень специфические — там особая пластика, необходимо было принимать, стойки, то есть выполнять те позы, которые в естественном поведении человека не присутствуют. И Митя буквально на лету схватывал все приемы и движения, которые я ему показывал. Причем выполнял он все это с удовлетворением и с явным удовольствием благодаря той самой своей природной пластике. И это, видимо, был его профессиональный принцип — впитывать в себя, как губка, то рациональное, что пригодится впоследствии для роли, для достижения нужного результата. Причем я убедился, что такое качество для него не есть нечто временное. Он буквально во всех своих ролях умеет сфокусировать и отобрать то, что, как он чувствует, подходит для создания будущего характера. Хороший постановщик трюков обычно не навязывает актеру, что он хочет, а сначала наблюдает, что тот может, что ему больше подходит, что уместнее раскрывает его возможности и тем самым станет выигрышнее в его исполнении. «Раскусив» таким образом актера, постановщик предлагает то, что для этого актера будет более достойным. Я вспоминаю, как мы снимали длинный кусок из «Гардемаринов», который в рабочем плане назывался «Зимнее путешествие» — это когда гардемарины сопровождают молодую принцессу Фике, будущую русскую императрицу Екатерину, а по дороге им мешают всякие вредные типы, одного из которых играл я. Съемки проходили в конце декабря, в Битцевском парке. Начиналось с того, что я лежал на снегу в засаде, так у меня при этом от мороза снег примерзал к лицу. И Митя сражается, спасая в этой сцене героя Сергея Жигунова — гардемарина Сашу Белова. Нам здорово тогда мешала природа своим безумным холодом, но Митя справился и все трюки выполнил так, как надо. Главный, самый эффектный трюк был — когда он бросает в меня шпагу и прокалывает насквозь. Если сравнить работу Мити с другими гардемаринами, которые потом появлялись в картине, то хочу отметить, что он был самый способный. Потому что в трюках с фехтованием далеко не все будущие его соратники работали так успешно. Это, кстати, было типично и для трех мушкетеров с Д'Арганьяном, которым я тоже ставил трюки: кто-то из них был просто молодцом, а кто-то до невозможности неспособный, так, что на него просто пришлось махнуть рукой. А кое на кого из гардемаринов мне пришлось просто жаловаться Светлане Дружининой — ну, неспособный парень, что ж с ним поделать. Ведь кинотрюк начинается с подготовительного периода, когда, наблюдая за актером, ты понимаешь, что хочет режиссер и так, в тандеме с режиссером, работаешь во имя общего результата. У каждого образа возникает своя пластика, даже в зависимости от того, положительный он или отрицательный. Скажем, положительный герой своими движениями показывает открытость его действий, азарт. А отрицательный — коварство, подлость, удар исподтишка. Это дополнительные детали к общей характеристике героя. Для меня является особой гордостью, что, работая над постановкой трюков в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера», я для каждого из его героев сумел найти оригинальную манеру фехтования. Так же точно было и в фильме про «русских мушкетеров» — гардемаринов. Исходя из индивидуальности каждого актера и той роли, которую он исполнял, я искал его «почерк» в трюках. Для постановщика трюков имеет также колоссальное значение, как технически работает актер, и из-за этого принимается решение о постановке трюка. Легче всего поставить бой шпагой на крупном плане, когда герой один работает без партнера, перед камерой размахивая клинком. А более сложная, но интересная постановка — длинная панорама, в которой целая цепочка трюков, и все это снято одним куском. Ведь бой на шпагах — это фактически тот же самый диалог двух разных людей, конфликтная ситуация, спор, только перенесенный, как у нас говорят, «на железо». В картине «Виват, гардемарины!» есть сцена боя на мельнице. Очень длинная сцена, в которой дерутся Михаил Боярский и Сергей Жигунов. Бой начинается в комнате, как говорится, «с нуля», потом один из них стреляет в ножку стула. Потом, сражаясь, они спускаются по винтовой лестнице, проходят по балюстраде, сваливаются оттуда и вновь оказываются в первоначальной комнате, словно «закольцовывая» весь пройденный маршрут. Для постановки этой панорамы я специально ходил смотреть, как возводятся декорации, рассматривал готовую постройку, и в голове у меня уже прокручивалась сцена, которую я потом предложил режиссеру. Я ее, так сказать, «зарисовал» в голове, потом продемонстрировал ей — с клинком в руке пешком промахал весь маршрут. И Светлана Сергеевна сказала: «Здорово! Так и будем снимать». Так эту сцену потом снимали, и, что примечательно и для меня очень важно, ни один план не был вырезан при монтаже. Все-все осталось: удары клинков, гашение свечи и так далее. Перед постановкой первого фильма о гардемаринах Светлана Дружинина столкнулась с тем, что ей предстоит большое количество трюковых сцен, о которых она имела слабое представление. Я сделал ей подборки из классических фильмов — таких, как «Зорро», «Скарамуш», итальянский фильм «Ромео и Джульетта» и других. Ведь надо различать, скажем, трюки в комедиях, например, когда Фан-фан-тюльпан один отражает удары двадцати-тридцати противников, от трюков в фильмах других жанров. Светлана посмотрела и сказала, что теперь она имеет представление о том, что ей понадобится. Ведь если бы не было трюков, то не было бы самих фильмов о гардемаринах. Все сюжеты в фильмах про их похождения в большой мере просто держатся на трюках. Мои постановки в наших отечественных картинах отличаются большой гуманностью, ведь все-таки наше кино в большинстве своем — сказка, а сказка должна быть доброй. Кроме того, у нас фильмы еще отличаются более тщательным отношением к действительности. Скажем, если героя в начале картины бьют по лицу, то потом он полфильма ходит с синяком на лице. Зато в американских постановках, которые я делал, требовалось больше жестокости. Там в сценарии просто стоит слово «драка» и метраж, в который она должна уложиться, а остальное фантазируется по усмотрению постановщика. И достоверность здесь не очень-то важна. Скажем, героя могут насмерть замордовать, но потом он все равно появляется в белом фраке и цилиндре. Я поставил трюки в картинах «Дьявольская симфония», «Осада Венеции», «Золото» и других. Я вообще — противник показа крови во время трюков, поэтому стараюсь избегать излишней натурализации. Приведу еще один пример. Когда в сцене зимней погони, которую мы снимали в Битцеве, Митя Харатьян в меня бросает шпагу, прокалывая насквозь, то этот трюк создавался следующим образом. Дмитрий бросал шпагу выше моей головы, так, что она пролетала, не задев меня, оператор Анатолий Мукасей немного тормозил, поворачивая камеру на меня. А я уже в это время стоял, полностью «подготовленный», то есть «заряженный», насквозь проткнутый другой шпагой. И благодаря замедленному повороту камеры создавалось впечатление, что Дмитрий Харатьян метнул шпагу именно в меня и метко попал прямо мне в грудь. Телезрители, которые много раз внимательно смотрели «Гардемаринов», потом меня спрашивали: «Как это ваш герой, насквозь проткнутый, продолжает потом сражаться?» Я и шутку отвечал: «Шпага пронзила мне грудь, попав на два сантиметра выше сердца». Я лично считаю, что мне повезло в жизни. Я был многократным чемпионом страны по фехтованию, затем долгое время работал в кино, ставил трюки для многих известных актеров и по просьбе великих режиссеров, среди которых могу назвать Ивана Александровича Пырьева (фильм «Белые ночи»), Яна Фрида (фильм «Двенадцатая ночь») и многих других. Я — левша; если вы внимательно смотрели фильмы, в которых я снимался, то, возможно, обратили внимание на то, что шпагу я чаще держу в левой руке. Хотя, обучая актеров, я все показы для них провожу, конечно, так, как им удобно, то есть — правой. Жалко только, что в современных фильмах постановкой трюков, в том числе и фехтованием, занимаются все кому не лень. Из-за этого уходит качество постановки. Раньше при сдаче фильмов существовали худсоветы, редколлегии. То есть проходила какая-то фильтрация, отделение хорошего от плохого. Теперь, к сожалению, все зависит от спонсоров, и к качеству претензий мало. Могу добавить, что, когда сражаешься в фильме сам против своего же ученика, то это самый спокойный момент в работе. Потому что принимаешь все огрехи, которые встречаются у актера, на себя и делаешь их незаметными для зрителей. Понятно, что, сражаясь, актер волнуется, у него сказывается еще и отсутствие опыта. Приходится все это как-то завуалировать, поддаваться, показывая, что герой-то все-таки он, и поэтому сильнее он, а не я — его противник. Заканчивая разговор о гардемаринах, хочу напомнить, что я там играл не только их противника по имени Жак, но и их репетитора по фехтованию. В одной из начальных сцен фильма показывается занятие по фехтованию, которое происходит еще в морском училище. Гардемарины занимаются фехтованием в зале, а вокруг них бегает такой кучерявенький субъект, который вертится поочередно возле каждого из героев: то привскакивает, то кого-то шлепнет. Это тоже был я, только в другом гриме. Режиссер справедливо рассудила: зачем брать еще кого-то из актеров, если функции у этих двух персонажей сходные. И правильно сделала. Рассказывает актриса Нелли Николаевна Пшенная — Сериалу о гардемаринах уже так много лет, и удивительно, что его по-прежнему смотрят с увлечением. Молодые актеры, которые тогда снимались в нем почти мальчиками, уже сегодня растят своих собственных детей. У меня в первом фильме сериала «Гардемарины, вперед!» совсем немного сцен. Причем, как, наверное, все знают, моя роль Бестужевой, матери Анастасии Ягужинской, предназначалась сначала самой Светлане Дружининой, главному режиссеру фильма. Уже были сшиты на нее костюмы, и Светлана радовалась, что не надо ходить по театрам, кого-то отсматривать, чтобы искать актрису для этой роли. Но потом, по ее словам, она вдруг представила, что должна будет бегать от камеры на съемочную площадку, поднимая фижмы платья, рыдать и плакать, как это положено по роли, потом обратно к камере и так много раз. А вокруг будет стоять толпа и за всем этим наблюдать. В общем, это все показалось ей несовместимым. И пригласили меня. Я со Светланой была одинаковой комплекции, потому все костюмы, приготовленные для нее, подошли для меня. Анна Бестужева — роль в этом смысле выигрышная во всех отношениях. Поначалу она появляется в парче и бархате, в блеске красоты и всеобщего поклонения, потом долго не присутствует на экране, но о ней много говорят — так что зритель заинтригован. А в финале — сцена перед казнью, героиня в рубище, ей передают крест... В общем, для того чтобы о тебе вспомнили, лучше не придумать. Должна сказать, что все сцены, которые мы проводили с Димой Харатьяном, были сняты с единого дубля, хотя им, конечно, предшествовали репетиции. Это был нормальный, приятный партнер, судя по всему, работал он охотно, со мной вел себя очень деликатно. Дима ведь уже был известным актером, но у него полностью отсутствовала так называемая «звездность», какие-то капризы. Он вел себя воспитанно, не премьерствовал. Разрабатывая совместные с ним сцены в своей маленькой роли, я решила, что основополагающим в наших с ним отношениях будет искусство флирта, не посягающее на какую-то глубину. Только флирт, которым занималась моя героиня, потом определял все ее остальные поступки, флиртуя, она помогала юному персонажу Алеше Корсаку, роль которого и исполнял Дима, поощряла его учебу. Тогда вся эта пятерка молодых актеров будущего знаменитого сериала — юношей и девушек — была очень показательной, все отличались воспитанностью и, несмотря на молодость, большим трудолюбием. Про таких принято говорить — с восторженными глазами. Характеры, конечно, у всех были разные. Допустим, Сергей Жигунов щебетал не умолкая, восхищаясь всем виденным вокруг. Дима же был более сдержан. Так вот в небольших рабочих моментах мне довелось встретиться на съемочной площадке с Дмитрием Харатьяном. И вот уже около 20 лет я с удовольствием читаю в прессе о его успехах в кино и на сцене. Рассказывает актриса Татьяна Борисовна Лютаева — Роль Анастасии Ягужинской, которую я исполняла в сериалах «Гардемарины, вперед!» и «Виват, гардемарины!», — одна из ведущих, несущих главную нагрузку. Выбору актрисы на эту роль предшествовал мощный кастинг, Светлана Дружинина посмотрела много молодых актрис, но не могла найти подходящую героиню, которая соответствовала бы ее представлению о Ягужинской — интересную внешне и с крутой внутренней пружиной, определяющей все ее поступки. Ведь именно вокруг Анастасии Ягужинской закручивается добрая половина интриг картины. Дружинина перепробовала актрис, которые уже были знамениты, но оставалась недовольной. Наконец ее сын Миша Мукасей. будущий оператор, который тогда заканчивал операторское отделение ВГИКа, посоветовал ей посмотреть наш дипломный спектакль «Тень» по пьесе Евгения Шварца. Я в этом спектакле исполняла роль модной певички и актрисы по имени Юлия-Джули. Вот Миша и сказал Светлане Дружининой: «Сходи посмотреть этот спектакль, там играет одна девушка, думаю, она тебе подойдет». Буквально на следующий день Светлана Дружинина пришла на наш дипломный спектакль, а назавтра меня уже пригласили на пробы к ней на сериал, которые проходили на киностудии «Мосфильм». Пробы я прошла, режиссеру понравилась, и меня быстро утвердили фактически на главную женскую роль. То, что я буквально со студенческой скамьи, получила такую роль, конечно, для меня было очень лестным. Светлана Сергеевна умеет раскрывать молодые дарования. Кроме того, она обладает отличным даром убеждения. Ведь она сумела худсовет «Мосфильма» убедить, что моя кандидатура — то, что надо. Вот так, едва сдав последний экзамен и не сумев толком ничего сообразить, на следующий день я уже должна была отправиться на свой первый съемочный день. Это была сцена приезда Анастасии Ягужинской и шевалье де Брильи в монастырь. Вместе со мной в этой съемке, которая проходила в Коломенском, участвовали великолепные актеры Римма Маркова и Михаил Боярский. От одних имен можно было затрепетать. Но я лишена каких-либо комплексов, поэтому к работе с этими актерами относилась с огромным уважением, но без излишнего трепета и дрожи. Дальше снималась сцена с баней, где участвовал и Дмитрий Харатьян. Упомяну, что из всех гардемаринов я только с Владимиром Шевельковым была знакома по ВГИКу. Но хочу отметить, что у всех окружающих меня актеров я, конечно, много училась. А вот, пожалуй, Дмитрий Харатьян подсказал мне в профессиональном смысле очень многое. Он был настолько техничен, органичен, обаятелен, к роли он относился неповерхностно. Мы очень много репетировали, стараясь как можно тщательнее следовать рекомендациям режиссера. Сцена в бане снималась в двух декорациях. Натурные съемки — под Калинином, а то, что происходило внутри самой бани, — в павильоне на киностудии «Мосфильм». Скажу, что для меня оказались очень сложными съемки, связанные с тем, что мы должны были скакать на конях. Однажды, когда мы снимали сцену для сериала «Виват, гардемарины!», лошадь, на которой я ехала, стала неуправляемой и понесла. Это снималось в Подмосковье, была холодная зима, земля промерзла настолько, что лошади по снегу скакали стремительно, как по твердой дороге. Мы скакали втроем — Харатьян, Жигунов и я. Я скакала посередине. Помню, что я заранее просила Светлану Сергеевну: «Давайте снимем сразу, с одного дубля». Но она потребовала репетицию и дубль. Неподалеку от места съемки находились лошадиные конюшни. У моей лошади, которую, как сейчас помню, звали Пещера, был разорван трензелем рот. Он кровоточил, лошадь нервничала, видимо, ее волновал запах ее дома. Прошла репетиция. Потом стали снимать, но лошадь уловила запах своей конюшни, перестала слушаться и пронесла меня мимо камеры. Я совершенно сжалась в седле, словно приклеилась к нему, боясь подумать, что сейчас может произойти. Хорошо, что вдогонку мне бросился Сергей Жигунов, он догнал меня и остановил лошадь. С тех пор я этих животных боюсь ужасно. Все-таки они требовали так называемой жесткой руки. Вот Жигунов их совсем не боялся — воспитывал, хлестал, и они его слушались. В последней сцене в меня по сюжету стрелял Боярский, с моей головы слетала шляпа, и я оборачивалась, долгим взглядом смотрела на него. Так этот момент вообще снимали, когда я ехала на машине, потому что камера находилась сзади. А если бы я находилась в седле на лошади, то крупного плана вообще бы снять было невозможно. Несмотря на то, что наиболее сложные трюки за гардемаринов выполняли каскадеры, моим молодым партнерам все равно приходилось много скакать на лошадях самостоятельно. Дима, помню, скакал, поражая всех профессиональными умениями, скакал на большие расстояния, подолгу проводя в седле. Кроме героической направленности роли у Димы были еще и комические моменты. Например, когда он, убегая от врагов, рядится монашкой, потом в пути встречается со мной, и я заталкиваю его в карету. Это были очень смешные моменты, и монашка из него получилась ужасно забавная. Кстати, это была первая роль Дмитрия Харатьяна, где он перевоплощался... в даму и, таким образом, открыл счет своим женским ролям в кино. Это была первая — здесь он играл сначала актрису в постановке оперы гардемаринского театра, этакую мамзель в костюмчиках манеры «рококо», а потом еще монашку, когда спасался бегством от тех, кто пришел его арестовать. При исполнении актером-мужчиной женских ролей всегда возникало немало трудностей, связанных с их одеждой и макияжем. Если мужской костюм для женщин вполне адаптирован, так же как и многие мужские привычки, то длинная юбка и вся эта возня с косметикой доставляет немало хлопот актерам-мужчинам. Харатьян вспоминал cвои муки, когда его герой Алеша Корсак перевоплощается в красавицу-певичку. Ресницы красить — надо настоящее мужество, ведь когда тушь попадает в глаза, то она щиплет покруче любого мыла. А окраска волос всегда была по-настоящему кошмарным испытанием, поскольку их осветляли перекисью водорода, а это ужасно больно. После того, как гардемарин Алеша Корсак походил в шкуре красавицы-певички, он стал смотреть на женщин, как на настоящих героев, понимая, что у фразы «красота требует жертв» имеется глубинный смысл! Но раскраска физиономии — далеко не единственное мучение, которое ему пришлось испытать на собственной шкуре. Еще же понадобилось имитировать женскую мимику и жестикуляцию: ресницами хлопай, ротик складывай бантиком, да при этом нельзя забывать о том, что платье на тебе надето «в пол», надо его придерживать, а еще споткнешься, оступишься и с каблуков свалишься. К тому, что Харатьяну постоянно приписывали нетрадиционную сексуальную ориентацию, он давно смирился, это, кстати, происходило еще и до «Гардемаринов». Что же поделать, если актер на свет появился с привлекательной внешностью. Раз уж молодой человек избрал профессию актера, то заранее обрек себя на все издержки, с ней связанные. Потом подобные перевоплощения в даму встретились Дмитрию Харатьяну еще в комедии Леонида Иовича Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-Бич опять идут дожди», когда актер был наряжен в девицу легкого поведения для выполнения важного боевого задания, и немного позже в фильме «Супертеща для неудачника» у режиссера Елены Райской. Это было достаточно интересно, получился неожиданный драматургический ход. Хотя неожиданного в данном случае было мало. Ведь раньше, на заре создания искусства театра, как известно, все роли — и мужские, и женские — исполняли только мужчины. Во время съемок, в экспедиции, когда мы выехали в Калинин, все актеры и другие создатели картины очень сдружились. График съемок был очень напряженным, но все равно Оля Машная, Дима, Сережа и Володя вечерами сидели вместе с автором сценария Ниной Соротокиной, беседовали о наших персонажах, обсуждали их поступки. Экспедиция продолжалась полтора месяца, мы там жили, словно в ссылке, но наряду с напряженным графиком работы отношения между нами оставались милыми и дружескими. Для съемок были созданы прекрасные костюмы, точь-в-точь по моде тех времен — платья со всякими фижмами и корсетами, а для меня даже сшили настоящие панталончики со всеми необходимыми деталями. На шее я носила золотую цепочку с кулоном, где находился специальный мед, на который, как тогда полагали, собиралась со всего тела нечистая сила. К пышным туалетам полагались палочки из настоящей слоновой кости, предназначенные для... почесывания. В общем, было много-премного деталей, специфических для времен, в которые мы перенеслись по воле наших сценаристов и режиссеров. Спустя некоторое время, я снималась вместе с Димой еще в целом ряде фильмов: в картине «Сын» сериала «Маросейка, 12», правда, совместных сцен у нас там не было, в «Черном квадрате», где Харатьян был следователем, а я — красавицей-уголовницей. В картине «Атлантида», которую снимал режиссер Александр Павловский, Дима выступал еще и как сопродюсер. По его рекомендациям были приглашены актеры, которых он хорошо знал, то есть туда он пригласил свою команду, с которой он умел работать. Там было много замечательных актеров — Лариса Шахво-ростова, Александр Балуев, а в эпизоде снялся сам режиссер Жолдок. Во время съемок этого фильма приезжала жена Димы Марина с их сыном Ванькой. Это прекрасная семья, с которой я нахожусь в самых дружеских отношениях. Я рада, что судьба уже после «Гардемаринов» неоднократно сводила нас с Дмитрием Харатьяном вместе, а с его семейством мы созваниваемся и просто так — поздравляя друг друга с праздниками. Рассказывает музыкальный критик Зинаида Дмитриевна Сидорова — Во время создания фильма «Гардемарины, вперед!» актерам очень помогала музыка — замечательные песни, которые написали знаменитый поэт Юрий Ряшенцев (тот самый, что незадолго до этого сочинял тексты для песен в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера») и ленинградский композитор Виктор Лебедев. «Гардемарины, вперед!» критики единодушно называют несомненной удачей сценаристов, режиссера и целого созвездия актеров. Но этот перечень был ненеполным без имен композитора и автора текстов песен. Песни — не меньшая удача картины, чем весь съемочный ансамбль. Композитор Виктор Лебедев, как потом справедливо отмечали рецензенты, написал оригинальный русский мюзикл. Его мелодии переполняют слушателей огромной лирической щедростью, романсовым началом. С музыкой Виктора Лебедева зрители были знакомы даже лучше, чем им казалось. Ведь еще в начале 70-х годов он совместно с поэтом Робертом Рождественским написал знаменитую песню о Ромео и Джульетте, которую пели тогда буквально повсеместно, только считали ее то народной, то бардовской. На самом деле мелодию этой песни сочинил профессиональный композитор Виктор Лебедев. А для фильма о гардемаринах он тоже создал совершенно потрясающие напевы — мелодичные, запоминающиеся, разнообразные, доступные. Он потом признавался, что перед ним стояла задача — попытаться найти музыкальный материал, посильно эквивалентный музыке Максима Дунаевского из фильма «Д'Артаньян и три мушкетера». Казалось бы — требования совершенно непосильные, но Виктор Лебедев решил задачу с успехом. Песни из фильма о гардемаринах стали популярными настолько, что щедро звучали и по радио, и с телеэкранов, и на концертах. Рассказывали случай, что во время одного смотра детской художественной самодеятельности на сцену вышел хор школьников, который с полными вдохновения серьезными лицами запел: «Как жизнь без любви...» — главный любовный лейтмотив фильма.
полная версия страницы