Форум » О фильмах и актерах трилогии » Делимся информацией о фильмах и актерах - 2 » Ответить
Делимся информацией о фильмах и актерах - 2
Lana: Продолжение предыдущей темы. Здесь будет размещаться информация о фильме и актерах : статьи, фотографии, интервью.
Lana: Кинофестиваль в Выборге "Окно в Европу". На праздновании 20-летия фильма «Гардемарины, вперед!»
Lady Shadow: Спасибо, Lana
Freelancer: Lana, спасибо за интересный материал!
Звезда моя: Lana, спасибо!!
Звезда моя: Владимир Шевельков "Сейчас от рекламы тошнит" (10.09.2007) "Гардемарин" Никита и Фрэнсис из "Сердца трех" снимал рекламу пива и клипы Булановой, придумал метод бросить курить, перестал писать стихи, поработав в общепите, зато написал роман об уродливых людях. - Не скрываю любопытства, как Владимиру Крайневу удалось уговорить вас сниматься в его фильме, принимая во внимание вашу нынешнюю разборчивость. - Мы с Крайневым впервые встретились на "Операх" - он был единственным изо всех режиссеров, которые снимали "Оперов" режиссером. Все остальные были клоунами... Да и историю фильма я тоже знал. Так получилось, что у меня была возможность ознакомиться со сценарием раньше – я взял его на производство, но дальше дело не пошло. Я знал этот сценарий и эту роль, а когда мне еще и позвонил Крайнев: "Давай приезжай", я ответил – "Давайте!" Если бы я не был знаком с режиссером - не приехал бы. - В начале кинокарьеры вы говорили о том, что готовы играть кого угодно - будь то фашисты или подонки. Сегодня все иначе? - Сейчас ситуация поменялась. Ведь это было тогда - в той стране - в СССР. Я ведь артист той страны, этих то - нет. Можно считать, что я начал работать только два года назад - я новый артист, свежий. - Тем ни менее вы дебютировали достаточно жестко, предложив снять несколько серий "Оперов" за свое согласие участвовать в съемках… В "Здравствуйте Вам!" подобных историй не было? - Нет. Но я ведь уже снял две мелодрамы. А скоро приступаю к следующей работе. В "Операх" я снял пять двухсериек. - Почему не беретесь за прокатное кино? - Потому что чуть-чуть надо дорасти. Во-первых - пока мне не предлагали, точнее, было предложение, но оно слетело. Во-вторых - для этого нужен материал, а в-третьих - это не самоцель. Как говорится - будет что-то - будет и это. Должно придти время. Если будет сценарий, будет ситуация - буду снимать. Пока такой цели нет. Хотя, безусловно, можно считать, что прокатное кино - это пик режиссерской карьеры. Но при этом за него можно браться только тогда, когда есть что сказать, а если нечего говорить – зачем снимать. - Вам уже есть что сказать? - Есть идеи, сценарий. Но нужно до этого дожить. А сказать, конечно, есть что - я такой уже, знаете, несвежий. - Когда вы только преступали к режиссуре, у вас была серьезная мотивация - вам не хватало денег на хорошее кино. Неужели рекламный бизнес не позволяет заработать необходимой суммы? - Нет, конечно. Нормальное полнометражное кино стоит от полутора миллионов долларов (это сегодня), плюс понадобится такая же сумма, если не больше, - на рекламу. А если в этом кино еще и есть какие-то трюки или объекты вроде Гавайев, Арктики или Африки, за счет поездок цена будет еще выше. Поэтому, естественно, у меня таких денег нет. - Так что нынче, реклама обнищала? - Но я ведь занимаюсь не прокатом рекламы, а хорошие деньги в рекламе зарабатывает именно тот, кто занимается ее прокатом, тот, кто ее крутит. А тот, кто производит…мы же не экономим на производстве. У нас есть смета. Предположим, хорошая реклама стоит 150 тысяч - для нашей рекламы это очень приличный бюджет. И если при этом контора зарабатывает 10 процентов - это уже здорово. - Владимир, вы так и не ответили на вопрос о совместимых с вами персонажах. - Возвращаясь в кино, хочу выработать себе определенный психотип человека. Если я его выработаю, и он мне надоест - перескочу. Сейчас для меня важно, чтобы это были люди с умом, которые дружат с головой - этого мне хочется. К примеру, я могу быть гнусным, но разумным. Хотя, наверное, я не прав - все равно когда-то меня снесет. Это могут быть и фашисты. А могу и дураком попробовать быть, безумцем. Мне все равно. Сейчас мне как раз прислали сценарий: там такой глистный персонаж - глистным не хочу быть. Может быть, пока. - Наверное, когда вы вернулись в кино, сценарии так или посыпались. Или они приходили и в период вашего творческого перерыва? - Когда в 1992 году я закончил съемки, до 1995 еще что-то приходило. Сначала - по 19 сценариев в год, потом - по пять, по три, и потом все закончилось. До 2004 года не было ничего: были какие-то звонки, но все знали, что я не пойду. А потом ко мне пришел режиссер и сказал: "Давай, вписывайся - появились продюсеры" и я согласился. - Значит ли это, что вы сделаете паузу в рекламном бизнесе? - Нет. Я снимаю рекламу. Завтра ко мне в Киев приезжает исполнительный продюсер и режиссер монтажа, и мы склеим рекламу прямо здесь, а потом они уедут в Питер ее заканчивать. - Есть ли сейчас шедевры, способные повторить успех "Бочкарева" или "Люмине"? - Не знаю. Я считаю, что все это классика и думаю что это надолго. Такой себе рекламный "вечняк" - вечная история, от которой не стошнит. Сейчас же от рекламы тошнит. Противная, ее невозможно смотреть. - Тем не менее, реклама - единственный продукт, несущий позитив, которую с удовольствием смотрят дети. - Сейчас позитива меньше. Я считаю, что все стало намного хуже. Это связано с тем, что на место людей, которые принимали решения, хотели двинуться вперед и чего-то добиться: отрыть новую тему, новый магазин, новый завод, стали люди, которые пришли на работу в эти компании. И придя туда, они поняли, что это опасно: а вдруг я что-то захочу сделать, а это неправильно, - а у меня зарплата. Вдобавок к ним на помощь пришли люди из рекламных агентств, которые понимают, что у них тоже зарплата. Они объединились и поняли, что главное для них - это подписанные бумаги, опыт поколений: не надо рисковать, не надо прыгать, не надо удивлять, а делать жестко, конкретно и по схеме. И пусть это будет неэффективная реклама, он нее не будет никакого толку - все равно любая реклама работает, и такая тоже. Но при этом у них будет подписано на всех позициях и они сохранят свои зарплаты. - И что же с такими делать - как заставить их креативить? - Нужно, чтобы в рекламу опять пошли отважные люди, которые понимали бы то, что главное в рекламе – это идея, а не план рекламной компании. - У вас есть тематические барьеры: к примеру, политическая реклама? - Нет. Политической рекламой я занимался - делал ролик для одной из партий - было чудесно. Это была некая ирония: у меня был белый костюм Адидас, я ездил на Мерседесе… Но потом произошло страшное - я понял, что получаю слишком много денег и одновременно их все время мало - тогда я понял людей, у которых много денег. Как только их становится много - тут же понимаешь, что их нет. Сразу не хочется кому-то давать в долг, что-то с ними сделать. Но в результате я вышел из положения - я помог всем, с кем я был рядом. - Обычно актеры предоставляют выбор своим детям: вы же рискнули, сняв своего сына в собственной рекламе… - У меня был период, когда я не снимал никого из знакомых. Это длилось до тех пор, пока у меня не умер оператор, ему было за тридцать, и в этот момент, я понял, что нужно радоваться жизни. И если мне говорят: "Сними сына. Он может сыграть", надо брать его и снимать. Если появляется кто-то, кто может что-то сделать - пусть делает - иначе потом будет поздно. Можно стараться все время быть честным, упертым (это хорошо), но только не надо забывать, что жизнь идет. Нужно радовать людей, родственников и знакомых. Для моего сына это был очень нервный опыт. Он плакал. Снялся только в двух роликах - у меня и у другого режиссера. У меня все шло нормально, только он удивился, что я такой строгий, а когда он снимался не у меня - разрыдался: "Как же так. Надо мной смеются" (нужно было, чтобы над ним смеялись по сценарию). И когда ему сказали, что так и должно было быть, он ответил: "Все. Я больше ничего пока не хочу". Тогда ему было семь лет - в этот период можно – ему все равно, это сейчас - нельзя, сейчас ему нечего там делать. Нужно, чтобы он вошел в баланс с окружающей средой, потому что слава - тяжелое испытание. Не зря ведь говорят про огонь, воду и медные трубы. - Чем он занимается сейчас? С профессией не определился? - Нет. Но кино смотрит всерьез: видел много, и разбирается хорошо. Серьезный персонаж. Последний фильм, который ему особенно понравился – "Борат", хотя его можно смотреть только после восемнадцати. - Ваши фильмы смотрит? - Ему все равно. Советское и русское кино - параллельное для него искусство: андеграунд какой-то, не серьезно. - Не вы ли подтолкнули его к таким выводам? - Я считаю, что можно что-то сделать, но все не так просто. Как можно на фоне "Властелина колец" всерьез смотреть на наше кино? Вот драма - другое дело, но драма пока его не интересует. Он недавно нашел моих "Бешенных псов", звонит мне: "Папа, нашел тут у тебя кино. Можно – посмотрю" – "Посмотри". А через полтора часа звонит: "Слушай, какое кино сложное!" А я про себя подумал - хорошо. - Кстати, Бортко, который снял Абдулова в роли вашей мечты, сейчас тоже находится в Киеве. Вы то на него из-за Коровьева не обижаетесь? - А что обижаться? Они ведь мне предлагали роль Латунсконго, но Латунский мне не интересен. - Принципиально - только Коровьева? - Я ведь знаю, что с ним нужно делать. - А что делать, чего не сделал с ним Абдулов? - Коровьев - это рыцарь. Он, пожалуй, самый сильный персонаж в свите Воланда. Он не просто самый сильный, он как терминатор, самый главный и самый здоровый. Он самый мощный: он решает любые вопросы. Но он выбрал для себя образ дохлого червяка - смешного персонажа. - Но только физиологически. - Специально! В этом и загадка. При внутренней сумасшедшей энергии он позволяет быть себе таким, и ведет себя так. Коровьев - не просто клоун. Он клоун, который знает, почему он так себя ведет. Именно этим для меня была интересна эта роль - можно вести себя как угодно, делать что угодно, и именно потому, что ты знаешь кто ты. - Выходит, что Бортко пошел кратчайшим путем - выбрал худого и длинного? - Думаю, что он пошел другим путем - собрал звездный состав и снял кино. При этом на мой взгляд, использовал людей, которых в этом составе надо было снимать хотя бы 20 лет назад. - А себя вы звездой не считаете? - Считаю. Но в данном случае меня там не было. На мой взгляд, все они староваты, все до одного, разве что за исключением Азазелло и Анны. - Что делать в ситуации, когда зритель по-прежнему хочет звезд, а сам режиссер - свежих лиц? - Нужно искать новых актеров и снимать их. А почему нет? Как режиссер ты имеешь на это право. Это полнейшая ерунда, когда говорят, что это звезды, а больше никого нет. Они есть. Безусловно, люди, которые сейчас работают на студиях, менее профессиональны, чем были раньше в кино - они не имеют специального образования, хотя и учатся потихонечку - уже немножко просыпаются. Все равно, когда фильм снимают под заказ, должны пройти кинопробы, на которых все видно. И режиссер должен иметь собственный вес. - А для самого режиссера, какой способ обучения продуктивнее сегодня - упасть на хвост мастеру или режфак? - Сейчас, в наших условиях, очень важно иметь профессию - быть производственником. Потому что режиссер - в большей степени не чутье или талант, а профессия. И тогда ты снимаешь то, что ты должен снимать: не снимаешь ничего лишнего, не мучаешь никого, знаешь, как дойти до этой цели наикротчайшим способом. Можно, конечно, учится: мучить людей и за счет этого самореализововаться - в нашем кинематографе много таких имен. На западе таких нет. Нет этого безобразия, когда режиссер работает не по плану, а творит на площадке. Твори дома! Твори с женой! А у студентов или тех, кто только хочет этим заниматься, сейчас есть куча вариантов. Сегодня все доступно. Хочешь снять кино – возьми себе видеокамеру, поставь себе на компьютер Премьер, и считай, что ты можешь снимать кино. Раньше это не было настолько доступно. И сняв первое кино, ты все поймешь, даже если оно будет длиться всего минуту. Сейчас все инструменты, из которых делают кино, валяются под ногами. Мало денег - идешь в магазин, покупаешь газету "Из рук в руки" и берешь там камеру. А если у тебя нет денег - приходишь к приятелю и говоришь: "Дай камеру". Покупаешь пленку, вставляешь и, пожалуйста - снимай кино. Нет компьютера - иди к приятелю или устройся сторожем к кому-нибудь в контору, там поставь Премьер и клей свое кино. - Почему ваш период клипмейкерства длился так недолго? У вас ведь даже была любимая героиня - Буланова, для которой вы сняли пять клипов. - А с Булановой так вышло. Я хотел с ней познакомиться, а при знакомстве она предложила поснимать - я поснимал. Дальше были еще какие-то контакты, но это уже не было интересно. Музыкальное видео - комформистско-технологическая история. Я не чувствую этот вид и не понимаю, зачем в него нужно углубляться и в нем сидеть. - Если сейчас все-таки кто-то понравится - снимете для него клип? - Лучше я сниму кино. Это намного интереснее. - Но ведь звезд можно снять и в роли самих себя. - Если это будет честная история и этот человек мне подойдет - почему бы и нет. Но специально под кого-то придумывать не стану. В этом смысле у меня есть опыт. У меня были предложения снимать звезд мирового уровня в определенном виде искусства. Но, пообщавшись с этими людьми, я отказался от съемок. Не хочу. Какие бы они ни были. Я знаю, что все это будет продано, что можно заработать денег и прославиться, но не хочу. - Так, если искать достойного человека, долго перебирать придется. - А я и не буду его искать. Я лучше получу материал и уже под материал что-нибудь придумаю. У меня был один проект под Валуева. Посмотрим. Он интересный персонаж. - У вас был непростой театральный опыт: вы утверждали, что если ты живешь на сцене - твою игру называют …, а стоит проорать – постановщик сыплет комплиментами. Сейчас вы не думаете о том, чтобы вернуться в театр? - Вряд ли. Театр - не мой мир. Единственный вариант для меня - заниматься антрепризой. Недавно мне предлагали антрепризу - я отказался. А потом подумал, может быть, зря. Другое дело: то, что я тогда оценил - это та самая часть профессии. Что не надо затрачиваться глобально. Точно так же, как в режиссуре - надо наверняка знать, что ты хочешь делать. Не надо себя накачивать. Лучше сделать это технически хорошо. Как женщины это умеют делать - раз - и переключились. А мужики абсолютно все тупые. Они мало понимают в жизни... - Почему тогда женщин так мало снимают? Благо, что у героев-мужчин есть возлюбленные… - Это же естественно. Ведь, так или иначе, мужчины придумали искусство. Они придумали его для женщин. И основными потребителями являются женщины, как и результатом труда в искусстве являются женщины: я пошел на работу, сделал что-то - получил что-то - и принес женщине. Естественно, большее количество людей, интересующегося творчеством в процентном соотношении - это женщины. Ну и зачем делать для трех мужиков, когда есть 50 женщин. Все равно красивее женщин на свете уже ничего не будет. И если случится так, что нас поменяют местами и скажут, что теперь мужики самые красивые: мы будем носить юбки - и вы будете реагировать на нашу внешность, тогда да - вы будете мучиться, бегая за нами. А мы будем краситься, распускать и завязывать волосы, махать короткой юбкой… - А как вы покоряете женщин? - Не знаю. Думаю тем, что я не скрываю того, что мне нравится. Вы же это чувствуете? - Вы даете Ей понять, что… - Я не имею права никому давать ничего понять. Ведь все равно все решают женщины, а мы только ходим рядом и ждем, когда нам скажут: "Можно". - А почему вы не читаете своих стихов? Вы ведь пишете? - Уже нет. А когда-то я читал. У меня даже песни были – я писал музыку и пел, и все было хорошо. Я все это потом записал и послушал и с тех пор не пою. А потом, немножко поработав в общепите с братом, простояв за стойкой полгода, я настолько насмотрелся реалий жизни… Причем я пришел туда именно с этой целью - подопуститься. Скоро будет 20 лет с тех пор, как я не пишу стихов. И не надо. - Барная стойка отбила всякую романтику? - Да. Все эти люди, которые туда приходили, отбили всякое желание заниматься поэзией. - Поэтому вы перешли к прозе? Меня удивила тематика вашего романа "Модерн"… - Все это моя социальная ответственность. Я искал причину - почему у нас такая уродливая страна, почему нами управляют такие уродливые люди, почему они думают не о том, о чем они должны думать? Почему они не хотят, чтобы им поставили памятник, их именем назвали улицу, школу? Почему они не открывают больницы, почему они занимаются непонятно чем? Почему у них нет амбиций попасть в вечность? - Я бы не сказала, что у Путина нет этих амбиций. Он вполне мог поставить себе памятник. - Сам - это отдельный вопрос. Посмотрим, что будет в ближайшее время. По моим представлениям все идет так, как оно должно было быть. Открыли деньги и сказали: "Ребята, есть деньги", после этого сказали: "Ребята, давайте заниматься частным бизнесом", но не сказали, что есть нефть, газ, золото, алмазы, полезные ископаемые, высокие технологии и связи. А отдали людям общепит, причем не само здание, а только возможность торговать в нем пирожками. Пожалуйста - занимайтесь извозом, катайтесь на машинах, а чтобы у вас не было желания думать о том, что есть нефть, газ, уран и золото-бриллианты, мы выпускаем на вас людей, которые хотят наживы, группировки. Лишь бы люди, которые начали снизу не попали в эту среду, а те, которые это организовали, - попали в другую. Все это было для меня понятно – что Эти уйдут и возьмут с собой все, что они решили взять, а людям они дадут только то, что они смогут взять. Но также ясно было то, что рано или поздно наверху произойдет расслоение – они поймут, что незачем давать всем, а лучше делиться с меньшим количеством людей - и начнут всех их опять собирать обратно. А кто сможет их собрать? - только КГБ, которое знает, кто убил, кого убил, когда убил, откуда он пришел, куда он ушел… Все понятно - схема действует. Теперь пришло время подмести и этих, и забрать себе все что нужно. Теперь посмотрим, что будет дальше. Смогут ли они ввести это в государственное управление (это они смогли), но как они распорядятся средствами: будут ли они получать сумасшедшие прибыли за управление, как менеджеры, управляющие компанией, из трубы которой идет нефть. Любой дурак может управлять компанией, из трубы которой идет нефть - шейхом может быть каждый. Лишь бы его не убили - это уже другой вопрос. Посмотрим, что будет дальше. Если они смогут часть прибыли раздать людям, как это сделали, к примеру, в Норвегии или Кувейте - будет здорово. Тогда Путину можно будет поставить огромный золотой памятник - я сам лично внесу деньги на строительство и даже готов строить его. Потому что я буду знать, что у нас будет другая страна. Не та, в которой мы все время жили: феодальный строй, при котором феодал, а сейчас губернатор или мер, разрешает на своей территории открыть предприятие, решая при этом - будешь ты там работать или нет. И менты, которые занимаются не охраной народа, а охраной феодала… - И после этого вы продолжаете снимать политическую рекламу. - Да. Но я снимаю политическую рекламу отчасти и на эту тему. Например, стоят ребята: курят и пьют пиво, и один из них выбрасывает бутылку в воду. А мимо бежит человек - и он как дал ему "пендыль" - и побежал дальше. Суть в том, что если ты это делаешь - получаешь. Я снимал ее три-четыре года назад. В этих сюжетах не было ничего такого - "ровняк". Например, бабушки, которые смотрят на подростков и возмущаются: "Противные! Подонки" А подростки идут - едят мороженное и фантики из-под него бросают в урну. И больше ничего не происходит. При этом бабушки понимают, что они не подонки, и эти понимают, что мы не дураки. Что в этом такого? - Возвращаясь к теме памятников, сейчас их ставят в большей степени людям искусства. - А Собчак в Петербурге? - Это исключение. Можно представить ситуацию, в которой вы попадаете в ту же Москву, и видите памятник Лужкову? - Не знаю. Я не москвич, но о Лужкове я слышал много мнений …и так все понятно. Это их дело. Они сами строят свой город, который они разрушили, поменяли. В определенной степени, Москва - тоже месторождение нефти и газа. В ней кусок земли отрезал - и продал его за сумасшедшие деньги, построил дом - и он принес тебе космические прибыли. Естественно, зачем охранять памятники архитектуры, когда их можно сломать и на их месте построить что-нибудь новое. Слава Богу, у нас, в Питере, такого не происходит - пришла Матвиенко, тетя, которая… хорошая. Мне она нравится. - А сами вы в недвижимость вкладываете? - Нет. У меня есть квартира, и я купил еще комнату в соседней квартире - осталось купить еще одну комнату - попробую объединить две квартиры. - А загородом. Под Киевом, например. - Нет. Под Киевом далеко. Этим ведь надо управлять - у меня нет такой возможности - иметь здесь усадьбу. А кто в ней будет жить? Приехав в Киев этой весной, я удивился - все хорошо, душевно, правильно и перспективно. Пыли нет. Это удивляет. Чистые машины ездят. - Вы все еще играете в футбол в актерской команде? - Да. В конце октября к нам должны приехать итальянские музыканты - будут игры. - А с хоккеем что? - В хоккее перерыв, но, в принципе, уже можно начинать. Из-за что мне сломали шайбой нос, я испугался и долго не играл. Но сейчас понимаю, что можно опять начать. Хоккей - контактная жесткая игра, и шайба летает. А если ты думаешь о том, что ты каким то образом можешь зарабатывать лицом, надо быть осторожным. Поэтому я и сделал перерыв. А сейчас уже можно попробовать побегать, естественно, на своем деревенском дворовом уровне: собрать таких же пенсионеров, как и я и побегать. - Наверное, раде этого вы отказались от своих вредных привычек? - В ноябре будет четыре года, как я не курю, а до этого курил 25 лет. А бросил потому, что понял, что это бессмысленно. Но мне немножко повезло. Я бросал два раза - не курил по полгода, а в нервных ситуациях снова начинал. Курил много: по две пачки в день, по две сигареты одновременно, увлеченно. Так же и кофе по утрам с сигареткой, как у всех. Потом до меня стало доходить, что это неправильно и я вдруг заметил, что после курения у меня болит голова. Так я все облегчал сигареты, пока не дошел до самых слабых. Но все равно голова болела. Я думал - что же делать, как быть - выпил коньячку - и все прошло. Тогда стало понятно, что после того, как покурил, нужно обязательно выпить. Круг замкнулся. Выходило, что если я хочу покурить, надо пить. И, взвесив все, я в один день закончил эти танцы. Сигареты - это ужасно. С высоты своего бросания курить и 25-летнего стажа курца, считаю, что это одна из самых дебильных привычек, которые только существуют у людей. Она настолько идиотская! Она сажает энергетику, она портит воздух, создает дискомфорт, изменяет структуру организма, вызывает аллергию, как это было у меня (через три месяца, как я бросил курить, ко мне пришла аллергия - я стал чихать от собственной кошки, я не мог вообще жить - ел таблетки год). Но самое страшное: первые два месяца, когда я не курил, я почувствовал, что я отупел…, а потом раз - и все вернулось, а вслед за этим вернулась энергия, которой не было последних 15 лет. - Помимо сигарет, что-то себе запрещаете? - Сейчас мой организм изменился. Видимо, после сорока начинаются определенные проблемы. Надо быть аккуратнее с моей многолетней привычкой: несколько лет подряд я выпивал на ночь литр молока и съедал большую шоколадку. Сейчас это надо делать осторожнее. И надо заниматься физкультурой. Если раньше я занимался спортом тогда, когда хотел, то сейчас нужно делать хотя бы зарядку.
Lady Shadow: Звезда моя Спасибо!Спасибо!Спасибо!!!
Анастасия: CПАСИБО!!!!
Звезда моя: Утащила фоту с чужого форума - не смогла удержаться Несмотря на плохое качество, думаю, все узнают, кто на снимке И еще одна:
Lady Shadow: Звезда моя какая прлесть... Последняя фотка просто замечательна.
Анастасия Ягужинская: Великолепные фотографии!!!!
Анастасия: Благодарю!!!!
Звезда моя:
kostochka: Кстати это фото с сайта http://www.zhigunov1.narod.ru. У меня оно появилось благодаря журналу "Пионер"
Звезда моя: Не знаю уж, где появилось раньше. Я взяла из чьего-то блога, там тоже "Пионер" как источник указан. Я же у вас не пишу, что многие фото к фильму "Гардемарины, вперед!" взяты с нашего сайта?
kostochka: А я не против обмена.Берите, мне не жалко.
Звезда моя: Да я-то тоже не против, но повторяю, последнюю фотку я нашла в чьем-то блоге. Да и вам можно было хотя бы указать, откуда взяты фотки. Мы все ходим по одним и тем же сайтам, все равно рано или поздно я бы заметила наши у вас. А вообще-то, спорить наверно бессмысленно. Все равно все мы работаем на то, чтобы поклонники могли видеть новую информацию, и в конечном счете не так уж и важно, у кого именно они ее получили...
Lana: Журнал ОК № 39 27 сентября 2007
Анастасия Ягужинская: Спасибо за фотографии!!!!!
Звезда моя: Спасибо! А само интервью не выложите?
Lana: Дмитрий Харатьян. Откровения гардемарина Журнал ОК № 39 29 сентября 2007 Его всегда считали романтиком, положительным героем, хотя на самом деле Харатьян может сыграть и неоднозначных персонажей, как, например, в сериалах «Московская сага» и «Другая жизнь». Но в любом случае даже мерзавцы в его исполнении не лишены обаяния. А еще его до сих пор называют «вечнозеленым»: поверить в то, что актеру 47 лет, просто невозможно. Дима говорит, что виной тому природа, самоощущение и образ жизни. Недавно он стал народным артистом России и получил приз на детском фестивале в «Артеке» за роль в картине «Аврора». Ее он тоже считает важной и достойной, потому как «детей не обманешь, а победителя выбирало именно детское жюри». А еще потому, что, по словам Харатьяна, он «сам сохранил частичку детского восприятия жизни». Кстати, сейчас Дмитрий снимается в ремейке фильма «Розыгрыш», сделавшего его знаменитым тридцать лет назад. С воспоминаний о нем мы и начали разговор. Каким был подросток Дима Харатьян, когда тридцать лет назад пришел на «Мосфильм»? Очень застенчивым, робким и неуверенным в себе. А еще абсолютно невежественным. Гитара — вот единственное серьезное мое увлечение к 15 годам. Я был руководителем школьного ансамбля под названием «Герольды», пел чужие песни. Даже спорт забросил, как только взял в руки гитару. А как это произошло? Однажды я катался во дворе на велосипеде и услышал, как ребята играют на гитарах. Как сейчас помню, они пели The Beatles, композицию While My Guitar Gently Weeps. Я подъехал к ним, послушал... и все! Меня сразило наповал. Я не понимал, как это мои сверстники могут извлекать такие волшебные звуки. Причем один из них играл очень сложные аккорды, а другой на одной струне одним пальцем. Я прошу второго: «Покажи, как ты это делаешь». А он в ответ: «А можно я на твоем велосипеде покатаюсь?» — «Да бери, — говорю, — этот велосипед насовсем, только покажи, как играть!» Вот так я в первый раз взял в руки гитару, а первой музыкой, которую я сыграл, были, конечно, «битлы». В те времена образ парня с гитарой сводил с ума слабый пол. Надо думать, поклонниц у тебя было не счесть? Конечно. (Смеется.) Я был кумиром молодежи пионерского лагеря «Метеор» и руководителем первого вокально-инструментального ансамбля «Аргонавты». Но при этом все равно оставался застенчивым и неуверенным в себе. Знаешь, именно заниженная самооценка спасла меня от звездной болезни после выхода «Розыгрыша» и помогла мне не сойти с ума от той популярности, что на меня рухнула. Одно дело — школа, танцы и гитара, и совершенно другое — кино, высшее общество... Там такие мажоры были! (Смеется.) А у меня был некий комплекс провинциала. Хотя Красногорск и рядом с Москвой, тем не менее, я понимал, что существует разница между Москвой и Подмосковьем, и достаточно ощутимая. Поэтому я гордился знакомством с моими сверстниками-москвичами, особенно с которыми снимался. И когда фильм вышел, я себя очень неловко чувствовал оттого, что меня узнают, что я стал таким знаменитым. (Смеется.) Я понимал, что недостоин этого, что это просто случайность, что мне повезло. Нет там моей заслуги. Я же ничего не делал, ничего особенно не играл... Ты хочешь сказать, что во время съемок все шло так легко, что у тебя не было ощущения работы? Вот именно! Мне было просто жутко интересно, это был новый мир, со мной рядом — великие артисты: Гердт, Табаков, Ханаева, Фатеева... Одно удовольствие! Как раз то, что случилось потом, стало испытанием, потому что все от тебя чего-то ждут, ты ведь теперь «звезда»! А ты на самом деле даже мысли толком не можешь формулировать, потому что в принципе не очень образованный человек. При этом ты еще и выглядишь так себе, а в таком возрасте внешность имеет немаловажное значение. У меня ведь даже прыщи были. (Смеется.) В фильме есть крупный план, где я, сидя за партой, влюбленно смотрю на Таю Петрову и в голове моего героя рождаются стихи: «Это странно все, действительно, шел по кругу день обыденно, только стрелок жест невидимый свел на время нас двоих». Как раз на этом плане виден... огромный прыщ. (Смеется.) Он, кстати, был аргументом для подростков в пользу того, что фильм «живой». Раз у главного героя прыщ настоящий — значит, все там по правде. (Смеется.) А почему Меньшов больше ни разу тебя не приглашал сниматься? Рассказываю историю. Ровно год назад на фестивале «Окно в Европу» в Выборге отмечали 30-летие съемок «Розыгрыша». И мы сидели все рядом: я, Дуся Германо-ва, Фатеева, Гари Бардин и Меньшов... И Дуся Германова сказала: «Вот вы нас не снимаете, Владимир Валентинович, а ведь вы нас породили, значит, в ответе за нас». Меньшов только набрал воздух, чтобы ответить, а я и говорю: «Дуся, ну не было ролей для нас, ни одной. В фильме «Москва слезам не верит» Владимир Валентинович снял Вавилову и Жильцова. Было две роли, и их заняли наши достойные друзья. «Любовь и голуби»... Ну, мы же не крестьянские дети! А что еще?» И Меньшов говорит: «Да, Дим, действительно, ты прав. Не было ролей». «Розыгрыш» — это ведь был его дебют, ему этот сценарий фактически навязали. Материал пролежал три года на «Мосфильме», был никому не интересен и не нужен. «Хочешь снимать? — сказали ему. — Тогда бери этот сценарий». Никто не верил, что из этого может что-то получиться. А видишь, как вышло... Меньшов мечтал открыть Америку, как все молодые режиссеры, а получилось, что Америка открыла его: за «Розыгрыш» он получил премию «Оскар». Ты сказал, что в «Розыгрыше» тебе ничего играть не пришлось. А где впервые пришлось? Это произошло перед окончанием Щепкинского училища. Я целый год провел с Хуциевым — он пробовал меня на роль Пушкина в своем фильме. Я не верил в то, что могу это сыграть, а он верил. И это меня окрыляло: я открывал в себе такие потаенные возможности, о которых даже не подозревал! Я думал, что если этот выдающийся мастер со мной нянчится, значит, я не совсем потерянный для кино человек. Появилась некая профессиональная уверенность. После этого у меня начался мощный творческий этап: я снялся в фильме «Скорость» режиссера Дмитрия Светозарова на «Ленфильме» и в «Зеленом фургоне» Александра Павловского. А в 1984 году ушел в армию. Ты не пытался уклониться и отслужить в Театре Советской армии? Пытался, но меня туда не взяли. Причем за меня хлопотал даже космонавт Гречко — он был главным консультантом на фильме «Скорость». Все равно не помогло. Я пришел к главному режиссеру и директору театра, а они мне говорят: «Простите, а вот нам звонили от Гречко. Вы не подскажете, это какой Гречко?» И когда я сказал, что это космонавт, а не министр обороны (однофамильцы. — Прим. ОК!), они выдохнули: «Ну, вы знаете, у нас тут творческий конкурс, на два года вперед все призывы уже набраны». Авторитета космонавта оказалось недостаточно, а я им был не интересен, потому что они даже не поняли, кто я. Кино они не смотрели. Видят, какой-то мальчишка пришел... К ним такие толпами ходят. Впрочем, был еще один шанс избежать службы. После «Зеленого фургона», в котором я исполнил песню «Двадцатый год», я начал петь на постоянной основе, и меня пестовала музыкальный редактор молодежной редакции центрального телевидения Люцина Козленке Она меня в ансамбль Александрова привела, и я там даже что-то пытался петь, хотя, конечно, никакой я не певец. В общем, и туда меня не взяли. Как считаешь, армия тебе пригодилась, или ты, наоборот, жалеешь о потерянном времени? Конечно, пригодилась. Произошла некая переоценка ценностей. Я начал ценить простые вещи, значение которых до того не понимал: теплые носки, шоколадные конфеты, чай, даже без сахара. Весь первый месяц мне каждую ночь снился шоколадный батончик. Мне еще повезло: я все-таки попал служить в Москву, в пожарные войска. На призывном пункте я увидел лейтенанта, в петлице у которого была лира. Я сразу понял, что он имеет отношение к искусству, и начал его умолять, чтобы он взял меня. А я стою уже лысый, без трусов, ни на что не похож — просто бледная поганка. Он спрашивает: «А ты кто такой?» Я говорю: «Артист». — «Какой еще артист?» — «Да вот, посмотрите, — отвечаю, — я же в кино снимался!» Он посмотрел мой послужной список, а в нем к тому времени было уже около десяти работ в кино, да еще и театральное училище. Естественно, сразу меня взял. Причем меня-то уже распределили на ракетную точку под Урал. Так этот лейтенант выменял меня на два огнетушителя! (Смеется.) Повез своим ходом на Ярославское шоссе, в воинскую часть № 5103, где я и служил полтора года. После армии у тебя начались съемки фильма «Гардемарины, вперед!». Некоторые критики считают, что ты стал заложником роли Алеши Корсака и что тебя до сих пор ассоциируют исключительно с гардемарином... Знаешь, я буду счастлив, если зрители меня запомнят даже в одной этой роли. Потому что из всего того, что я сыграл, это пока самая знаковая работа, что уж тут говорить. А как себя чувствует человек, который был безумно популярен, а сейчас находится в тени молодых? Действительно, время ушло и той востребованности и популярности уже нет. Но так устроен мир, что надо уступать дорогу молодым. Благо они есть. Чадовы, Смольянинов, Яцко... А нам, старикам, пора сидеть на даче, кормить комаров, есть шашлык и вспоминать о былой славе. (Смеется.) Ты не раз называл Светлану Дружинину (режиссер «Гардемаринов» и «Тайн дворцовых переворотов». - Прим. ОК!) своей кинематографической мамой. Вы и сейчас поддерживаете отношения? Конечно! Нас связывают двадцать лет дружбы. Мы общаемся постоянно и встречаемся не только на фестивалях. Я считаю ее почти родственником. И это она, кстати, посоветовала назвать нашего сына Иваном — в честь Ивана Долгорукого, которого я играл. Даже телеграмму нам прислала: «Вся группа «Тайн дворцовых» рекомендует Харатьянам назвать сына Ваней». И подпись: «Дружинина, 14.04.98». Мы с женой послушались, хотя первый месяц называли сына Митей — хотели, чтобы он был Дим Димычем. В твоей жизни был еще один мастер, с которым у тебя, кажется, были особые отношения... Да, Леонид Гайдай. Когда его не стало, я понял, что из моей жизни ушло нечто такое, что восполнить будет нельзя никогда. Я знал, что я нужен Гайдаю, что он видит во мне не только артиста, но и родственную душу. У нас была связь на уровне энергетики, существовали даже свои привычки. Например, он мне дарил раз в год на день рождения одеколон, а я ему— блок иностранных сигарет «Честерфильд»: он при своем статусе не мог позволить себе такую роскошь! Казалось бы, ну что такого — блок сигарет на день рождения? А он всегда помнил об этом. Мало того, растягивал их на весь год. При встрече говорил: «У меня еще есть ваши сигареты, Дмитрий Вадимович». Я и сейчас приношу на его могилу открытую пачку... А ты вообще ностальгируешь по восьмидесятым? С одной стороны, я научился не жалеть о прошлом. У поэта Шпаликова есть строки: «По несчастью или к счастью, истина проста: никогда не возвращайся в прежние места. Даже если пепелище выглядит вполне, не найти того, что ищем, ни тебе, ни мне». И это верно. Например, вернувшись в тот же пионерский лагерь «Метеор» через десять лет, я ничего прежнего там не нашел. С другой стороны, ностальгия все равно иногда заедает. Не по времени даже, а по тем песням, по взаимоотношениям между людьми — более чистым, искренним. Мы родились в стране, которой уже нет на карте. И в этом, я считаю, мне повезло: не всякому человеку удается пожить на одной территории, но в разных странах. Раньше у нас была атеистическая страна, но при этом существовали духовные ценности, а сейчас вроде религия в почете, но главной ценностью стали деньги. Вот так все неожиданно поменялось, У нас появились хорошие вещи, дорогие машины, вкусная еда, но при этом мы утратили ценность человеческого общения, стали более замкнутыми, одинокими. Ты чувствуешь это и по своим друзьям? Нет, мне в этом плане повезло: истинные друзья остались со мной, мы общаемся. Саша Балуев, Паша Каплевич, Юра Мороз, Гарик Сукачев, Леша Малинин... Они уже навсегда. И как ни странно, сейчас наше общение стало еще более насыщенным, хотя встречаемся мы реже. Вообще, друг — это тот, без кого не можешь существовать, это часть твоей жизни.. Как родители, жена, дети. Вот была Марина Левтова (актриса, жена режиссера Юрия Мороза, трагически погибшая б 2000 году. — Прим. ОК!). Прошло уже семь лет с момента ее гибели, а ее все равно очень не хватает. И чуть ли не каждый день вспоминаешь о ней и понимаешь, что этот человек очень много для тебя значил. А те, кто отсеялся... В моей жизни было несколько человек, которые называли себя моими друзьями. Мы общались не один год, а потом они предавали, подставляли, использовали. Такой печальный опыт тоже есть. Давай поговорим о твоей семье. Недавно Ваня снялся в кино. По протекции папы? Никакого блата! Просто Эльдар Рязанов увидел как-то Ваню на «Кинотавре» и пригласил в свой фильм «Андерсен». Мы с Мариной вообще не давим на сына, не говорим: «Ты должен стать артистом!» Пусть решает сам. Кстати, в девять лет Ваня сыграл вместе со мной в сериале «Подушкин». Ничто тогда не выдавало его волнения, и только потом я заметил, что у сына подрагивают руки, и подумал: «Бедный, как он, оказывается, переживает!» Кстати, в «Подушкине» играла и Марина. В последнее время она стала активно сниматься. И слава богу! Марина — одаренный человек, очень жаль, что она эти способности в себе таила. Ты не раз говорил, что ваши отношения с Мариной проходили серьезные испытания. С рождением Вани ссоры закончились? Нет, потом еще был один кризис — в 42 года... На самом деле конфликты в семье — это вполне естественно. У нас с Мариной никогда не было гладко и скучно. Ты ревнуешь жену? Она не дает повода. И потом, я в принципе не ревнив, я доверяю ей. Если не доверять тому, кого любишь, тогда вообще непонятно, какой смысл быть вместе. Раньше Марина шутила, что ты тиран во всем, что касается чистоты. Да, я аккуратист, живу по принципу «Где положишь, там и возьмешь». Ну природа у меня такая! В этом смысле я тиран. Но Марина умница, за годы нашей совместной жизни она просто горы свернула. По дому она делает все замечательно. В свое время Марине было непросто из-за твоего пристрастия к алкоголю. Сейчас не пьешь совсем? Нет, много лет уже — даже забыл сколько. А раз перестал считать, значит... мы победили! (Смеется.) МАРИНА ЗЕЛЬЦЕР
Звезда моя: Фото Сергея Жигунова с дочерью с премьеры "Гарри Поттера" (июль 2007) у нас на форуме уже выкладывали, но такой, кажется, не было: "Кинопарк", № 8 2007 Светлана Дружинина и Дмитрий Харатьян на фестивале "Окно в Европу" (август 2007, Выборг): "Кинопарк", № 9 2007
Звезда моя: Татьяна Лютаева
luckystar92: Звезда моя , спасибо за чудесные фотографии
Звезда моя: Да не за что;))) Мы в вечных поисках
Lana: Дмитрий Харатьян и его «Встречная полоса» - жизненный урок или дело случая? "Наш Фильм - журнал о российском кино" 17.09.2007 www.nashfilm.ru Один китайский мудрец сказал «Любое событие начинается со случая». Так и в жизни популярного и любимого многими актера Дмитрия Харатьяна - что ни случай, то судьбоносный. Он проснулся знаменитым в 17, после того как на советский экран вышел фильм «Розыгрыш». На съемки этой картины он попал случайно - подруга вспомнила, что он играет на гитаре и позвала на пробы, а в итоге Дмитрий получил главную роль. Позже, также случайно определился в выборе профессии - после съемок в картине «Фотография на стене» понял, что актерство - это его, и поступил в Щепкинское училище. А еще через какое-то время случайно попал в «Гардемарины» на роль Алеши Корсака и стал примером для подражания для целого поколения мальчишек и предметом дамского обожания. На сегодняшний день в копилке актера более пятидесяти фильмов и множество разноплановых ролей - он перебрал все образы от романтических юношей и бравых военных до эгоистичных и аморальных типов. Сейчас Дмитрий Харатьян снимается в новом 4-х серийном фильме «Встречная полоса». Картина повествует о жизни сотрудников ГИБДД, а известный актер исполняет в ней роль человека, чью жизнь и мировоззрение перевернул...случай! В фильме переплетаются множество людских жизней и судеб. По одной из сюжетных линий инспектор ГИБДД Павел Волков - герой Дмитрия Харатьяна - за взятку отпускает восвояси недобросовестного водителя маршрутного такси. По роковому стечению обстоятельств именно в эту маршрутку садится дочка Волкова. Через несколько минут ему сообщают, что девочка попала в автокатастрофу, и теперь она в коме. Страшная трагедия заставляет инспектора, по сути, собственноручно подставившего дочь под удар, полностью переосмыслить свои жизненные принципы и понять, что действительно представляет для него ценность. - Я действительно очень верю в случай, - говорит Дмитрий Харатьян. - Если бы моя приятельница Галя, решившая отправиться на Мосфильм на пробы, случайно не вспомнила, что я играю на гитаре и не пригласила меня для компании, то не было бы в моей копилке фильма «Розыгрыш». Если бы Владимир Меньшов, несколько раз перекладывающий мою фотографию из стопки «стоит попробовать» в стопку «отказать», случайно не отвлекся и не оставил фотографию в первой стопке, то не попробовал бы я актерского хлеба. Да я бы без воли случая и актером-то не стал. Другое дело, что есть случаи проходящие, а есть судьбоносные. То, что мы с вами сейчас встретились и разговариваем, - тоже случай. А судьбоносный он или нет - время покажет (смеется). В жизни вашего героя Волкова происходит случай, который заставляет его изменить свое отношение к жизни. Сложно за 4 серии показать кардинальную перемену человека - от плохого к хорошему? Я не могу сказать, что мой герой изначально был плохим. Он был обычным, таким, как все. Люди сетуют на гаишников: мол, они, гады, взятки берут. Но ведь они же сами, собственными руками и по собственному желанию им эти взятки дают. Это легко - отдал стольник и решил все проблемы. Это всяко проще, чем если инспектор сделает все по закону, выпишет тебе квитанцию, ты поедешь этот штраф оплачивать, три часа простоишь в пробках, еще три в очереди, потеряешь кучу времени. Водителям выгоднее взятку дать, а гаишники всего лишь этим пользуются. Как говорится, спрос рождает предложение. Именно этим я и стараюсь оправдать своего героя. Именно поэтому я и утверждаю, что он не был плохим, а был обычным. Конечно, после трагедии с дочкой, Волков за те три дня, пока она в коме, полностью переосмысливает жизненные ценности. Он осознает, что судьба преподнесла ему урок. Совсем недавно он гордо заявлял своему отцу - честному гаишнику, из-за своих принципов дослужившемуся только до младшего лейтенанта - что важнее всего быть «на короткой ноге» с начальством. И смеялся над словами отца, что тот «на короткой ноге» с законом. Теперь он читает дневник любимого ребенка, в котором она пишет, как волнуется за папу, рассуждает честный он или нет, переживает, что если он возьмет взятку, то его посадят в тюрьму. Мой герой понимает, что отец был прав: деньги на самом деле не имеют никакой ценности. Можете описать своего героя: каким он был в начале и каким в конце? До трагедии с дочерью он жил как все, просто плыл по течению. Эта драма меняет его, его ценности, отношение к жизни. В итоге он пытается стать самим собой и жить по совести. Когда предложили роль, вы сразу согласились или были какие-то сомнения? Режиссер-дебютант, еще и женщина. Не было внутренних колебаний? Сначала, когда начал читать сценарий, мне показалось, что есть в этом предложении какая-то корысть. Честно. Но когда до конца дочитал, стал думать и анализировать, то все сомнения отпали. История очень интересная. Мы вот рассуждаем про закон, но ведь закон - это тоже понятие относительное. Есть законы, написанные человеком, а есть божественные. И эта идея, кстати, тоже очень хорошо в фильме раскрыта. Есть в картине эпизод, когда инспектор останавливает человека без прав, везущего тяжело больного отца в больницу. Не смотря на все мольбы водителя отпустить их, инспектор не соглашается. Он делает все по правилам - вызывает скорую помощь, составляет протокол - все по закону. Скорая приезжает, но время упущено, помощь вовремя не оказана и, в итоге, человек погибает. С одной стороны он был прав, но с другой... А по поводу женщины-режиссера... На самом деле с женщинами мне работать гораздо интересней, чем с мужчинами. Женщина видит в тебе то, о чем ты и сам не подозреваешь. У них взгляд на все особенный, мужчинам непонятный, недоступный... Хотя, может мне просто везло?! (смеется) Отношения с женщинами-режиссерами у меня всегда складывались замечательно. Драгоценная моя Светлана Дружинина, потом Лена Райская, Оксана Байрак, теперь вот Татьяна (Мирошник. Авт.) - все что-то во мне открыли и что-то в меня привнесли. И я просто счастлив, что они в моей жизни есть. Каждый режиссер работает в своей манере - одни четко дают актерам установки и ни в коем случае не позволяют от них отступать. Другие же, наоборот, полностью полагаются на ощущения актера и предоставляют свободу в «лепке» образа. В вашем случае режиссер - еще и сценарист. Ставит вас в рамки или полагается на профессионализм и мастерство? Таня прекрасно реагирует на все наши предложения. Мы высказываем идею, потом вместе ее обсуждаем и - либо вставляем в сцену, либо совместно доходим до понимания того, что она не совсем уместна. Вам в жизни приходилось сталкиваться с гаишниками? Штрафы платить? Или вас узнают и сразу отпускают? Да всяко случалось (смеется). По молодости не раз правила нарушал и попадался, штрафы, соответственно, платил. Но теперь стараюсь правила не нарушать, и даже если очень спешу, скорость, не буду врать, превышаю (смеется), но ненамного. Думаю, роль инспектора ГИБДД в умах многих соотечественников плохо с ассоциируется с вами. Вернее, с вашим амплуа романтического красавца. Я понимаю, что Вы не поклонница моего творчества и потому пойму, что с инспектором я у Вас плохо ассоциируюсь. (смеется) На самом деле я давно вырос. Время гардемаринов уже в прошлом. Нет, не подумайте, что я открещиваюсь от Леши Корсака. Ни в коем случае. Это звездная роль, которую мне посчастливилось сыграть, и она неизменным образом повлияла на мою жизнь. Но... Я вырос. Я уже отец, я уже играю отцов - дорос до этой стадии. (смеется) Как в присзказке про Деда Мороза. Знаете? Нет. Расскажете? У мужчины есть три стадии взросления: первый - когда он верит в Деда Мороза; второй - когда он не верит в Деда Мороза, и третья - когда он сам Дед Мороз. Так вот я уже сам Дед Мороз (смеется). Какого «выхлопа» вы ждете от показа «Встречной полосы»? Что вы хотите, чтобы усвоил зритель, посмотрев этот фильм? Если Вы ждете, что я отвечу, что хочу привить любовь к ГАИшникам, то зря. (смеется) На самом деле, реакция у каждого человека будет индивидуальная. Кто-то, возможно, проникнется уважением к этим простым людям, каждодневно глотающим автомобильную гарь и дорожную пыль, и захочет стать инспектором ДПС. Кто-то скажет, что все показанное чушь, а у кого-то из реальных сотрудников, вполне возможно, произойдет переоценка ценностей и отвращение к взяткам (смеется). На самом деле этого невозможно предугадать. Но очень хотелось бы, чтобы зритель не остался равнодушным. Евгения Афанасьева
Звезда моя: Спасибо, Lana!!!
Lana: Гардемарин, который не считает себя кинозвездой - ...Я в общем-то не считаю себя кинозвездой, - констатировал Харатьян во время нашей последней встречи в Казани. - Конечно, приятно быть кумиром!.. Но для меня главное - театр. Он дает мне простор для творчества. (Вот только, увы, не для кармана.) В кино тебя снимут, и все - дело сделано. Ничего уже не изменишь. Вроде как клякса на промокашке. А в театре!.. Ладно, ну предположим, сегодня я сыграл фальшиво, не так, как задумал режиссёр, не так, как хотел бы сам. Зато в следующем спектакле я сыграю эту роль иначе. По крайней мере, на театральных подмостках я имею возможность это сделать... Кинематограф фиксирует, а театр проявляет. - Дмитрий, для многих наших кинозрителей ты, прежде всего, - гардемарин, эдакий русский мушкетёр. Что значит для тебя эта роль? Спрашиваю еще, потому что сам был в большом спорте и именно в фехтовании. - Да ничего особенного!.. Слушай, ужасно обидно, что меня только как гардемарина чаще всего и вспоминают. Ведь это была всего лишь одна из телевизионных ролей. Понимаю, что тебя, как бывшего фехтовальщика, интересует мое “фехтовально-сценическое” кредо. Но ведь ты же сам знаешь, что сценическое фехтование и спортивное здорово отличаются. Голон учил нас так замахиваться клинком, что любому бесстрашному бойцу становилось страшно. А уж если защиту брали, то с такой отмашкой! Наблюдая за таким поединком, зрители визжат и плачут от восторга!<-p> Да, между прочим, на сцене я сыграю фехтовальщика реальнее, чем ты. Этот поединок будет круче и эффектнее! В то же время признаюсь, что на спортивной дорожке ты выиграешь меня в два счёта. - Я тоже так думаю. А теперь забудем о фехтовании. Согласись, что Дмитрий Харатьян является для многих наших кинозрителей прежде всего “мордашкой”, в некотором роде просто бабским угодником... - Вот началось. И так всегда. Скажи честно, ну что ты во мне такого видишь? - Да сейчас ничего. Вроде обычный ты мужик. - В том-то и дело. Ну хочу я нравиться женщинам, хочу. Реально и глобально же это получается только в сыгранных мною ролях. А по жизни просто времени на них не хватает. Работа все съедает. - Дима, над чем ты работаешь в настоящее время? - Театр остается для меня главным вместилищем моих творческих сил. Также я занят в одной из ведущих ролей в кинофильме Гарика Сукачёва, бывшего лидера “Бригады С”, решившего эдак вдруг дебютировать как кинорежиссёр. Он, между прочим, также пишет и музыку к этому фильму. Картина называется “Кризис среднего возраста”. Подписал недавно контракт на участие по-моему в “вечном” российском телесериале “Тайны дворцовых переворотов”. Пока запланирована съемка первых 25 серий. Но режиссер Светлана Дружинина настроена на большее. - И что, опять клинки? - Возможно. Ведь действие этого фильма происходит в XVIII веке. Я играю роль князя Ивана Долгорукова, одного из тех, кто оказывал наиболее активное влияние на внука царя Петра I, государя Всея Руси Петра второго, ярого противника политических и экономических реформ своего деда. Может быть, придется и покуролесить. - Та-ак, значит, к “мыльным операм” ты относишься положительно? - Что касается зарубежных дебильных “тележвачек” типа “Рабыни Изауры”, то я их принципиально не смотрю. Там все такое чужое и глупо напыщенное. Я люблю Россию. Люблю историю нашего государства. Люблю наш народ. Интервью с сайта автора Андрея Кобякова, 28 апреля 1997
Анастасия: Lana пишет: Я люблю Россию. Люблю историю нашего государства. Люблю наш народ. Вот это по гардемарински!
Lana: Интервью Светланы Дружининой на ТВ.КМ "Мой муж обожает щелкать семечки", показанное 31 октября, можно посмотреть здесь, а прямая ссылка для скачивания видео вот (вес видео 52 мб), продолжительность 24 минуты
Lana: Эксклюзивный фоторепортаж специального корреспондента KM.RU Игоря Варнавского 1 ноября 2007
Lady Shadow: Lana как всегда большой респект.
Freelancer: Lana, спасибо за статью! Но по вине редакции в текст вкралась досадная "очепятка": Харатьяна (и остальных) учил фехтовать не ГОЛОН, а В.Я. БАЛОН (чемпион СССР и мира по фехтованию, исполнитель роли Жака и учителя фехтования в этом же фильме). Голон - это немножко "из другой оперы" - авторы серии романов о приключениях Анжелики.
Анастасия: Freelancer пишет: чемпион СССР и мира по фехтованию Вот это да!!!А я и не знала,что наш уважаемый Владимир Яковлевич-чемпион!Здорово.
Freelancer: Это 100% проверенная информация - уже во многих передачах об этом говорили, и в СМИ писАли. Постараюсь уточнить годы чемпионства.
Freelancer: Боярский колется по пять раз в день Боярский колется по пять раз в день Не имея актерского образования, Владимир БАЛОН сыграл в кино больше ролей. Суперзвезды российского экрана уважительно кличут его «паханом», а лучший друг Михаил Боярский, приезжая в Москву, всегда остается ночевать только в квартире Балона. - Моя карьера началась со спорта, - рассказывает Владимир. - Я ведь неоднократный чемпион СССР по фехтованию. В 60-е годы в Питере был очень популярен: стиляга, модник, затейник всех гадостей, пьянок и разврата. Когда пришел работать в кино, часто слышал: «С твоей физиономией положительных героев играть нельзя». Бандиты, немцы, аферисты - стали частью моей творческой биографии. Мужская работа - Вы ведь стояли у истоков каскадерской профессии в нашей стране. Это же совершенно безумная работа: каждый день так рисковать жизнью! - О, это очень романтическая мужская работа. В советские времена каскадеров считали тунеядцами. Они отправлялись в длительные экспедиции с киногруппами, числясь дворниками или сторожами. Официально профессией это ремесло стало недавно. Американцы, восторгаясь качеством работы наших ребят, обычно вертят пальцем у виска: «Рашен рулетка!» Условия страхования жизни у нас по-прежнему скверные. У обывателя складывается обманчивое впечатление, будто каскадер вечно рискует. Но, выполняя трюки, он обязан все просчитать, чтобы свести риск к минимуму. Хотя случаются исключения. Был такой очень перспективный актер Саша Карин. В начале 90-х годов с группой ребят он втихую отправился на каскадерский фестиваль во Францию. Решив покорить сердца зрителей, забрался на высоту около тридцати метров и прыгнул вниз на страховочные подушки. Потеряв в полете ориентацию, не смог вовремя сгруппироваться и приземлился на голову. Сломал позвоночник. Сидит теперь дома в инвалидной коляске. - А вам неужто ни разу не доставалось? - В картине «Чертова дюжина» я играл авантюриста барона фон Бюллова, продававшего русские корабли турецкому султану. И, отрабатывая сложный трюк, сам себя «нанизал на шпагу»: случайно пропорол клинком ногу. - А как вам телепередачи про экстремальные виды спорта, которые ведет Гоша Куценко? - Гошины трюкачи оставляют жалкое впечатление. Как от дешевых падений с ночного горшка на ровном месте! Люди куда-то прыгают, бьются в конвульсиях, рвут на себе волосы… Очень примитивный уровень. - Вы помните, как погиб знаменитый актер Евгений Урбанский? - Осенью 1965 года мы с ним начали сниматься в фильме Алексея Салтыкова «Директор». Жили в Бухаре. Я должен был играть французского гонщика, участвующего в автопробеге Москва - Каракумы - Москва. Полдня снимались, ночами под бутылочку резались в преферанс. Женю всегда отличала безумная широта души. При одинаковом росте, я выглядел рядом с ним дистрофиком: в пластике, походке, жестах Урбанского чувствовалась необычайная мощь. …Это случилось 5 ноября. Салтыков улетел на праздники в Москву, оставив задание второму режиссеру: снять проезд машин по пустыне. Начали готовить площадку. На одном из барханов стали укладывать доски для трамплина, чтоб эффектней смотрелся прыжок автомобиля. От песка ведь невозможно оттолкнуться. Мы с Урбанским поднялись на вертолете, посмотреть сверху панораму съемки. Зависаем над строящимся трамплином. Глядя в иллюминатор, Женя неожиданно произносит: «Смотри, могилу мне роют…» «Типун тебе на язык», - добавив пару крепких слов, отреагировал я. Когда ехали в автобусе на съемку, Женька, взяв в руки гитару, затянул: «Гори, гори, моя звезда…» Сходя по ступенькам, он вдруг оглянулся: «Прощайте, друзья». У меня на душе заскребли кошки. Стечение нехороших знаков угнетало. Открытым «роллс-ройсом» управлял мастер спорта Марков. Женя стоял во весь рост справа, держась одной рукой за натянутую веревку. На заднем сиденье лежал мощный танковый аккумулятор для фар. Оттолкнувшись от помоста, машина взлетела над барханом. И вдруг, резко клюнув носом, перевернулась. Передняя ее часть оказалась тяжелее задней. Вместе с оператором Толей Ниточкиным мы все рванули туда. Женя лежал, придавленный остовом рамы лобового стекла, и стонал. Рядом валялся злосчастный аккумулятор, который, соскочив с заднего сиденья, ударил актера по голове. Повезли Женю на автобусе в Бухару. Всю дорогу держали его на руках. Крови почти не было. Он только стонал. В больнице его сразу увезли на каталке. Через полчаса выходит врач и разводит руками: «Все. Вашего друга больше нет». Танковым аккумулятором ему сломало основание черепа. Оргии «мушкетеров» - Вы были постановщиком трюков на фильмах «Три мушкетера» и «Гардемарины, вперед!». Как работали тогда еще совсем молодые звезды? - Дублеров у них не было. Все трюки исполняли сами. Правда, был случай, когда Света Дружинина попросила научить драться Мишу Мамаева. Начав с ним работать, я понял: это бессмысленно! Мамаев - дуб, из которого паркет уже не сделаешь. Попытался однажды дать ему в руки шпагу. Но, оказалось, у Мамаева полностью отсутствует самоконтроль. Пришлось заменить оружие на палку. Игорю Старыгину тоже совершенно противопоказано фехтование. Хотя в фильме «Двадцать лет спустя» Арамис и укладывает за раз восьмерых гвардейцев кардинала. - Правда, что на «Мушкетерах» Боярский чуть не погиб? - В одной из сцен Миша должен был эффектно лететь с какой-то лестницы. И воткнулся в клинок, неосторожно выставленный актером Борей Клюевым. Железом выбило передний верхний зуб. Боярский, сплюнув его в ладонь, говорит: «Смотри, пахан!» И тут же побежал сниматься снова. Потом поехали в больницу останавливать кровотечение. Там-то и обнаружилось - текло из пробитого неба! Врач чуть в обморок не грохнулся. Все решали буквально микроны: до головного мозга оставалось совсем ничего. У Боярского до 40 градусов поднялась температура. Видимо, занесли инфекцию. Его трясло по-черному. Даже сознание терял. Но дезинфекцию по-русски все ж провели - осушить стакан водки Мишка успел вовремя. - Он ведь и кости себе во время съемок ломал? - После того, как Миша однажды неудачно завалил лошадь, прямо в игровых костюмах мы помчались в больницу. Сделали рентген: закрытый перелом. Пощупав ниже талии красивую девушку-рентгенолога, Миша пошел накладывать гипс. В перевязочной обнаружилась бутылка со спиртом. Мы ее грамотно умыкнули и распили в какой-то крохотной каморке, где гроздьями висели клизмы. - Да уж, наслышан о ваших развлечених во время съемок. Групповуху, говорят, устраивали в гостинице! - Больше всех наше поведение раздражало Татьяну, жену нашего режиссера Юры Хилькевича. Она работала его помощником и каждое утро приходила нас будить. То, что Таня видела, было не для женских глаз. Уж очень трудно было определить, кому принадлежат многочисленные ноги, торчащие из-под одеяла. Ведь мы с Боярским жили в одном номере. Там стояли две кровати, разделенные тумбочками. Такая дислокация нас не могла устраивать, ведь мы жили под девизом мушкетеров «Один за всех и все за одного!» То есть все девушки были нашими общими, а значит, две узкие кровати мы превращали в одну - широкую. Горничная, наверное, решила, что мы гомосексуалисты. Однажды во Львове Рита Терехова над нами здорово пошутила. Взглянув на дерево грецкого ореха, говорит: «Мужики, а вы знаете, как от зеленых орехов хорошо член стоит?» Мы все хитро переглянулись. Утром просыпаюсь и вижу у Мишки большой черный «пятак» на роже. Он открывает глаза и, глядя на меня, закатывается громким хохотом. Идем к Старыгину со Смирнитским - у них тоже физиономии перепачканы. Откуда ж нам было знать, что сок незрелых грецких орехов очень трудно отмыть? - Друзья по «Трем мушкетерам» до сих пор кличут вас Паханом? - Так сложилось. Может, потому, что я старше? Ребята слушались меня всегда, укрощая свои буйные фантазии. К примеру, сидим вместе, пьем вроде одинаково, но умиротворять и развозить всех по домам приходилось почему-то мне. - Говорят, Боярский, приезжая в Москву, любит останавливаться у вас? - Да, ложится спать в соседней комнате на диване. Даже если в Москве проездом, все равно заглядывает на полчасика. Успевает выпить чашку чая. Сделать себе в живот укол инсулина. У него ж сумасшедший диабет! Лет 15 каждый день Мишка вынужден делать по четыре-пять уколов. Чтоб не измазать кровью белое белье, Боярский старается такое не носить. При себе у Миши целая мини-лаборатория. Процедура начинается с прокалывания пальца. Специальным прибором замеряется уровень сахара в крови. От этого зависит величина вкалываемой дозы инсулина: так называемые короткий или длинный уколы. - Но ведь нужно еще соблюдать и какую-то особую диету? - Обязательно. Полностью исключено употребление сахара, мучного. Попробуйте попитаться так в гостиницах и ресторанах, где актер проводит большую часть жизни! Последние года два Миша ударился в философию - от Ницше и Фейербаха до Толстого. Короче, в крайности бросается. Стал задумываться о мире ином. Стараюсь его приземлить, отвлечь. Как-то он стал допекать меня цитатами из дневников Толстого. «А знаешь ли ты, - говорю, - почему Лев Николаевич накинул за плечи торбу и босиком пошел в народ? Потому что надоел всем со своей философией, и его выгнали из дома! Так что лучше замолчи. Иначе тоже прогоню». Как пахан, предполагаю, это у Боярского чисто возрастное. (с)"Экспресс-Газета" 11 Мая 2004г. Борис Кудрявов
Звезда моя: Lana , спасибочки!!!!!
Lana: Freelancer Я видела опечатку в интервью. Но раз сайт автора, я оставила его редакцию изложения.
Lana: Видео передачи «Ночной полет» от 19.12.2005, можно скачать по этой ссылке. В гостях у ведущего Андрея Максимова - Светлана Дружинина. Продолжительность 26 минут, 19 мб.
Lana: Светлана Дружинина: «Мой муж обожает щелкать семечки» Стенограмма интервью на КМ.ТВ от 31 октября 2007 Дружинина: Я всегда чувствую себя человеком самостоятельным. Я ни на кого не рассчитываю, я очень ответственный человек. Это уже как бы вторая профессия - цирк и балет. Я стараюсь никогда не опаздывать, я стараюсь не лгать, потому что нет ничего тайного, что не стало бы явным, и самое ужасное - в будущем оправдываться за свою ложь. Судьба Светланы Дружининой – это бесконечная борьба. У нее было военное детство, трудная студенческая юность. В зрелом возрасте она разрушила стереотип советского кинематографа - стала женщиной-режиссером. На протяжении всей жизни Дружинина испытывает свою волю, доказывает миру и самой себе, что она - женщина с большой буквы, женщина, которая сильнее предрассудков и бед. Детство Светланы прошло именно здесь, в Марьиной роще, в доме напротив Миусского кладбища. А вот в этом храме ее крестили. Когда Светлане было 6 лет, их с мамой эвакуировали под Сталинград. В военное время семья Дружининых жила недалеко от станции Арчида. Дружинина: Массированные налеты я помню как по звуку, так и визуально. Мама меня не запирала, оставляла в промороженной комнате. Это было начало октября. На руке у меня была резиночка, на которой была клееночка, как у детей, которые рождаются в роддоме. На клееночке написана была дата рождения, отец, мать. На всякий случай, если бы что-то случилось с мамой и нашли бы меня под какими-то одеялами, матрасами. На руке было бы написано, кто я и что я. Массированные налеты начинались с того, что гудел воздух, он вибрировал, а затем с дальнего горизонта из узкой черной полосочки начинали вырастать маленькие крошечные крестики, которые потом становились самолетиками, и дальше первой точкой была электростанция, где мама моя давала свет, вторая точка – элеватор, и третья точка - железнодорожная станция. Мама стала потом забирать меня с собой, понимая, что если погибать, то вместе. Показывала в земляном полу и говорила: «Светик, если что-то произойдет, смотри, видишь эту ямку? В эту ямку я кладу свой паспорт, где записана ты, мой партийный билет и твои документы о рождении. Вот в этой ямочке, вот над этой землей я ставлю табуретик. Мало ли что случится», - потому что рядом проходил фронт, и все предполагали, что Сталинград будет взят, потому что единственная крошечная станция Арчида не давала возможности немцам сомкнуть кольцо. Покрашенный голубой масляной краской, потрепанный временем табурет был единственным спасением Светланы, если бы умерла ее мама. Но трагедия не произошла. Светлану и ее маму посадили на каурую лошадь и отправили из Арчиды в ближайшую деревню, подальше от линии фронта. Дружинина: Нас закрутили, детей, в ковры, как валет. Ноги тут и две головы в эти дырочки выходили. Было очень весело, мы щекотали друг другу пятки, потом пахло паленой курицей: оказывается, родители жгли подушки, одеяла, потому что вокруг выли волки и нужно было их как-то отогнать. Так прошла ночь, а потом заснули. Нам было ничего, даже весело. Были голодные годы. Я помню, как мы кормили своих взрослых родителей, потому что надо было поймать лягушку, привязать ее к веревке, пойти на пруд, найти большую корягу и под корягу ее сунуть. И ждать когда из-под коряги появится рак. И как только появлялась клешня, мы дергали все это наверх. И – о, какое счастье! - был рак. В 43-м году Светлана с мамой вернулись в Москву с надеждой на то, что их комнатка в Марьиной роще никем не занята. Но, к сожалению, в ней уже жила другая семья. Дружинина: Меня мама водила по всем знакомым, для того чтобы отвоевать комнату и жить где-то дальше. Конечно, никому не хочется держать лишний рот. Была карточная система, было тесно, электричество было по датчику. Где-то одну ночь мы ночевали, потом брели дальше до какого-нибудь местечка. Мама меня оставляла там, а она пыталась отвоевать нашу комнату в Марьиной роще. Правдами и неправдами Анне Даниловне удалось вернуть жилье. И скоро Светлана пошла в школу. Дружинина: В 6 вечера. Трамвай 11-й номер, рядом разрушенное Миусское кладбище, тут маленькие двухэтажные домики. Темно, никаких электрических фонарей не было. Мне нужно было только дождаться, чтобы там, сзади, появился трамвай, потому что трамвай идет и вам фарами своими освещает путь. И пока идет трамвай, впереди трамвая можно было бежать. У меня был ранец деревянный за спиной с красной звездой. Мне ее сделал дед. И, вероятно, вагоновожатый видел, что бежит девчонка. И темно вокруг, и он так – «блям-блям-блям» - звенел и притормаживал, чтобы мне в свете этих фар можно было добежать до школы. Я говорю сейчас об этом с юмором и с хорошей окраской ностальгии. Мне кажется, что это удивительно яркие страницы моей жизни. Они очень четко и конкретно сформировали, дотянули и организовали мой характер и мое направление. Для меня самый любимый, невероятный вид искусства – цирк. Там нельзя обмануть. Либо ты умеешь делать сальто, либо не умеешь. Закулисы, этот уникальный запах, эти лошади. Это фантастика. Может быть, именно поэтому я однажды согласилась в свое время снимать «Принцессу цирка». Я испытывала невероятное удовольствие, работая над этой картиной, и даже получила комплименты. Я сейчас могу ссылаться, есть пресса, когда Игорь Киа сказал: «Пожалуй, это единственная хорошая и настоящая картина о цирке, когда человек делает с пониманием и любовью». Светлане шел одиннадцатый год. Как-то она оказалась у Цирка на Цветном бульваре, где на стене увидела небольшое написанное от руки объявление, в котором мальчиков и девочек ее возраста приглашали в цирковое училище. Ни разу не побывав до этого в цирке, Светлана отправилась на просмотр и поступила. Дружинина: Я помню, когда во время тренировок, во время репетиций отделялась на Цветном бульваре сектора. У нас был маленький сектор, где мы делали колечки, мостики, перекидные, растяжки и т. д. А рядом - Карандаш со своей маленькой собачкой Кляксой. Для нас - Карандаш, Клякса!.. И нам все время говорили: внимательно, внимательно… Как-то летом гибкая, тоненькая «девочка-каучук» отправилась на каникулы в пионерский лагерь. Вернувшись с отдыха, Дружинина приняла решение уйти из цирка. В хореографическом училище ее одноклассниками стали будущие звезды балета Марис Лиепа и Наталья Касаткина. Дружинина: Балет - это невероятно большая нагрузка. Если я из Марьиной рощи в 8.30 приезжала на Пушкинскую, 2. Это старое балетное училище Большого театра. И мы бежали туда, потом возвращались обратно на уроки, потом шли профессиональные классы, потом мы бежали на спектакли. И заканчивалось это все не раньше 12-ти - начала первого. Пушечная улица, дом 2. Именно здесь находилось хореографическое училище при Большом театре, в котором занималась Светлана Дружинина. Несколько лет назад оно переехало в район станции метро «Фрунзенская», что стало крайние неудобно для начинающих балерин. Ведь преимущество прежнего расположения училища было в выгодной близости к Большому театру. Дружинина: Когда я оказалась во ВГИКе, мне показалось: Господи, какое счастье, сколько времени, никаких нагрузок! А там до 6 были занятия, а после 6 - репетиции. И тренировочная площадка, класс делился между нами по часам, и все стенали: как так, уже 8 часов! А мы с 9-ти до 8-ми, 12 часов. А я всегда говорила: давайте я в самом конце буду работать, вы меня трогать не будете. У меня не было досуга. Я всегда принимала участие в каких-то отрывках, мне было всегда интересно и там поработать, и там поработать. Мне надо было зарабатывать деньги. И на капрон по тем временам я зарабатывала сама, работая на «Новокузнецкой» в Доме моделей. Нас иногда из балета… Балетная школа была внизу, Пушкинская, 2, а Новокузнецкий – Дом моды. И нас, девочек, приглашали туда, на подиум, чтобы мы пять-десять минут, 15 минут походили или потом поснимались в шляпках. И вся улица Горького была в шляпках на Дружининой. И когда мой педагог увидел меня на всех витринах на улице Горького, он пришел и устроил скандал. Он сказал: «Вы должны удивлять своей внешностью, а к вам уже давно привыкли. Вы замусолили, замылили взгляд». И мне пришлось долго уговаривать всех моих, с «Новокузнецкой» из Дома моды, чтобы они сняли мои фотографии, потому что сердится мой педагог. Я могу признаться, сделать признание открытое: я никогда не хотела быть актрисой. Дружинина ворвалась в мир кино как актриса яркая, характерная. На съемочной площадке она была подарком для любого режиссера. Но однажды в работе над очередной ролью она почувствовала острое желание снимать кино самой. Дружинина: Я подумала: никогда в жизни режиссер не может быть 18-летней девочкой, для этого нужно учиться. В голове сработала мозговая извилина. Поэтому я знала, что когда я поступала на актерский факультет, я точно знала, что я отучусь на актерском факультете, затем были, помните, законы, нужно было отработать 3 года свой диплом, я поступлю на режиссерский факультет, что и было потом реализовано. Когда я училась на актерском факультете, и если меня не было на каких-то лекциях… «Где Дружинина?» - и по списку смотрели, какой режиссер читает сегодня лекции. Это мог быть Герасимов, Роу, Роом, Арштам, Козинцев. И я всегда бежала слушать. Мне было безумно интересно, и у меня до сих пор есть конспекты всех этих лекций. Чтобы выдержать вступительные экзамены, Дружинина публикует свой рассказ в журнале «Советский экран». Он назывался «В Грузии все голубое». За него Дружинина получает премию «Лучший рассказ года». Дружинина: Я снималась рядом с лагерем Тцгалли. И какая потрясающая страна Грузия, и что такое съемки, в Грузии все голубое. Сейчас это политический рассказ. После этого у меня было много друзей в Грузии. Все спрашивали: «Почему Грузия голубая? Она черная!» А я говорила: «Нет, голубая». С этого момента Дружинина полностью ушла в режиссуру и как актриса отказывается от множества хороших предложений. Дружинина: Когда-то Паша Лебешев, Царство ему Небесное, ушел из жизни, но он очень хотел, чтобы я пробовалась в «Механическом пианино». Я как раз поступила во ВГИК, и об этом даже не могло быть и речи. Я училась, и никаких разговоров. У меня уже был ребенок тогда. И прекрасно сыграла Шуранова. Может, об этом и не знал Никита Михалков, но Паша Лебешев, с которым мы давно дружили... Я его знала еще с площадки фильма «Девчата». Потому что «Девчат» снимал отец Паши Лебешева. Именно там я его и узнала. Уникальность Дружининой-режиссера в том, что она никогда не снималась в своих картинах. Дружинина: Я даже написала себе в «Гардемаринах» вперед роль. Она была такая точная и очень выгодная для актрисы, потому что появлялась в первом фильме. Это была Анна Бестужева. Она такая красавица, вся в жемчугах в храме, потом ее арестовывали. У меня были фотопробы, кинопробы, на меня были сшиты костюмы, парики, у меня фотографии есть с этих фотопроб. И за неделю до съемок мы были рядом с Юсуповским дворцом на репетиции, а я всегда смотрю в глазок кинокамеры, я должна знать и видеть площадку. Я подумала: Боже мой, ровно через неделю я буду по этому саду носиться в кринолине, в парике, с гримом, рыдать, кричать, драться. Меня будут хватать гвардейцы, тащить, запихивать в карету. А потом я буду бежать и смотреть всякий раз в глазок. Все несолидно и невозможно. Иногда мне говорят: а как ты выдерживаешь зимние натуры, лошадей, скачки, кареты, фигурные композиции, костюмы, парики, как у тебя получается? А я всегда говорю: а я не знаю. Потому что часто мужчины открывают сценарий и… О, зимняя натура! Я не буду. А я даже не знаю, так получилось, и мне кажется, считаю нормальным и естественным вот в этой самой квартире, в этой самой комнате по будильнику вставать в шесть утра, принимать холодный-горячий душ, садиться внизу в машину. Во время работы над «Гардемаринами» Светлана загорается идеей снять фильм по истории России 18 века. Дружинина: Я начала это в 94-м году прошлого века для того, чтобы и я, мой супруг и часть моих коллег-друзей просто остались живы и работали, потому что это был переломный сумасшедший, черный - я говорю все время честно и ответственно за каждое свое слово. Это были годы великой депрессии. Тогда развалилось все. 91-й год - развал Союза, дальше 92-й год - отпуск цен 2-ого января, и мы оказались в черной яме. Совершенно жуткой, совершенно невероятной атмосфере. В 94-м году Светлана Дружинина пришла к министру культуры с проектом сделать 6 исторических фильмов. Он посмотрел на нее, как на сумасшедшую. Ведь тогда даже один фильм было сложно запустить в производство. Дружинина: Меня поддержали и музейные работники, и армия, и духовенство, и простой народ, потому что вся вторая линия костюмов, все потрясающие треуголки, все, что можно сделать, - мне помогли. Исторический киноцикл «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век 18-й» Светлана Дружинина снимает и по сей день. За самый масштабный проект на сегодняшний день в российском кино в 2002 году режиссер получила премию «Тэфи». Дружинина: Ну дай я хоть тебя поправлю, снимай. Ну не плюй. Мукасей: Я все равно буду семечки грызть. Дружинина: Ну Толь, пойдем. Ну не грызи, как тебе не стыдно! Ну что я могу сказать? Он сидит и грызет семечки, потому что ему это нравится и все тут. Это Анатолий Мукасей, супруг Светланы Сергеевны, а по совместительству - выдающийся оператор. Объективу Мукасея принадлежат такие шедевры советского кино, как «Берегись автомобиля», «Большая перемена» и «Чучело». В следующем году супруги отметят 50-летие совместной жизни. Дружинина: Последние 50 лет я хочу услышать о любви. Если уж говорить о любви… Это невозможно. Толя - эстет и романтик, и такой он милый, мягкий, обаятельный, очень контактный и, казалось бы, с ним все так просто, но за этой милой, мягкой, обаятельной внешностью - очень четкий, очень упрямый, очень настойчивый и конкретный характер, жесткая поступь. С Анатолием Мукасеем Светлана Дружинина познакомилась во время учебы на актерском факультете ВГИКа, когда он еще был начинающим оператором. Вскоре они поженились. Дружинина: Именно там, в этой маленькой комнатке, там я познакомилась со своим мужем и оттуда я вышла в Марьиной роще замуж, и вот там, на удивление всей Марьиной роще, подъехал кортеж - в 58-м году - из машин, много было машин, по-моему, 12. Родители Мукасея служили в государственной разведке, и замужество актрисы, как оказалось, автоматически занесло ее в черные списки. Дружинина: Они разведчики, и, выходя замуж за Анатолия Михайловича, я давала подписку о неразглашении, затем эта бумага была, вероятно, где-то в высоких инстанциях, поэтому когда вызывали нашу картину, меня оформляли за границу, то на всех низших этажах меня пропускали, а там вот где-то - нет. Но никто не знал почему, мы же действительно выполняли все свои данные, то, что мы давали обязательства. Все думали, что я где-то набедокурила. А не пускали, потому что родители работали за границей, и это могло бы быть использовано. Это мой Миша, это мой сын, которому сейчас уже 40 с лишним лет. Это клипмейкер Михаил Мукасей, сокурсник Феди Бондарчука. Один из первых клипмейкеров, который вывел их всех в это дело. Он первый снимал с Хлебородовым, а потом взял Федю за руку и всех их привел на съемочную площадку в клипы. Почетное место в этой семье занимает кошка Дуня. Дружинина: Дуня, ксс! Фить! Она совершенный парапсихолог. И у нее совершенно точно есть дар ясновидения, потому что она меня гипнотизирует, когда она теряется, она находит меня по запаху… Японцы - я однажды слышала программу - заводят именно голубых сиамов, они считаются космическими созданиями. Дома, где есть голубые сиамы, они как-то отмечены космосом. Меня награждали вместе с Ксенией Собчак. Это называется брильянтовая шпилька. «Блондинка в шоколаде». Я была одна из блондинок. Здесь действительно вынимается шпилька, и вы можете ею пользоваться, она как подвеска. Ее можно вот так вешать. Это самая несерьезная награда Дружининой. Среди других ее трофеев - орден Почета, врученный президентом, и орден Петра Великого первой степени за создание фильма «Дворцовые перевороты». Дружинина: Все, кто рвется за призами, хапают, - это нехорошо. Это не благословляется. Долгие годы Дружинина и Мукасей идут по жизни рука об руку. Вместе они делали свою карьеру, вместе создавали свои шедевры. Две свои судьбы они соединили в одну. Мукасей: О любви очень хорошо сказал Маяковский: «Все вы, бабы, стресогуски и канальи». Дружинина: Не «стресогуски», а «трясогузки». Мукасей: Стресогуски. Счастье – это то, что мы никогда не замечаем. Счастье мы всегда узнаем потом, в сравнении. И говорим: ах, как было хорошо, и как были счастливы! А мы… Какие мы балбесы! А вообще, счастье – это, знаете, я всегда говорю, здоровье души и покой на сердце, взаимопонимание и дружба.
Расима: Lana пишет: Счастье – это то, что мы никогда не замечаем. Счастье мы всегда узнаем потом, в сравнении. И говорим: ах, как было хорошо, и как были счастливы! А мы… Какие мы балбесы! А вообще, счастье – это, знаете, я всегда говорю, здоровье души и покой на сердце, взаимопонимание и дружба. Чертовки верно сказано! Lana, спасибо за информацию!
Lana: И вновь вперед, гардемарины! Журнал «Спутник кинозрителя» № 4, 1990 Говорят, стать знаменитым проще простого. Надо лишь выбрать подходящий фильм и наутро после премьеры проснуться во всем блеске славы. Только и всего. Члены съемочной группы телесериала „Гардемарины, вперед!" выбрали фильм как нельзя более удачный. Может быть, поэтому их содружество оказалось столь прочным. Собравшись снова вместе и как следует поразмыслив, они решили, что гардемарины далеко не все еще сказали и пора взяться за продолжение их истории. Скоро съемки двухсерийного фильма „Зимнее путешествие" (название рабочее) должны закончиться. Конечно же, в нем будут действовать те же герои, конечно же, они будут петь, скакать на лошадях, сражаться с врагами и совершать свои подвиги во славу и во благо России и, конечно же, их будут играть те же актеры:- Дмитрий Харатьян, Сергей Жигунов, Владимир Шевельков. В фильме снова будут сниматься также Ольга Машная, Михаил Боярский, Александр Абдулов, Татьяна Лютаева. А еще авторы сценария Юрий Нагибин и Нина Соротокина вместе с режиссером Светланой Дружининой решили ввести в действие новый персонаж: немецкую принцессу Софью Фредерику Августу - Фике, - будущую императрицу Екатерину II. До императорского престола пока далеко, ведь принцессе всего 15 лет, она недавно приехала в Россию и ещё не знает, что за судьба ожидает ее. А играет будущую императрицу... Ну, это пусть останется „за кадром". Скоро вы все узнаете - летом картина должна выйти на большой экран. - Гардемарины будут жить, пока будет жить интерес к ним! - дружно пообещала съемочная группа. А мы со своей стороны уверены, что она вновь выбрала как нельзя более удачный фильм. Ольга Шумяцкая
Lady Shadow: Lana спасибо. Жалко фильм "таким" не вышел...
Lana: Кино на двоих Журнал «Крестьянка» сентябрь 2007 Вполне возможно, что именно по ее, казалось бы, «дамскому», прочтению прошлого молодые зрители будут судить о России восемнадцатого века. Всерьез заболев историей, Светлана Сергеевна ДРУЖИНИНА заразила своим энтузиазмом и оператора всех ее фильмов, а по совместительству любимого супруга, Анатолия МУКАСЕЯ. Последние 10 лет они оба погружены в «Тайны дворцовых переворотов». Скоро на экраны выйдут 7-я и 8-я картины о правлении Анны Иоанновны и ее фаворита графа Бирона: «Виват, Анна Иоанновна!» - Светлана Сергеевна, Анатолий Михайлович, вы оба - творческие люди, а ваши родители имели отношение к искусству? СВЕТЛАНА. Я - девочка родом из Марьиной рощи. Мой отец, сын священника, по профессии был шофер, он погиб во время Великой Отечественной войны под Смоленском. Мама - донская казачка, работала учительницей. А вот меня с детства тянуло куда-то поближе к софитам. Мне было десять, когда цирк вернулся из эвакуации и был объявлен набор в цирковое училище. Помню объявление, написанное чернильным карандашом. Оно висело за стеклом, рядом с выцветшими любительскими черно-белыми фотографиями Карандаша с собакой Кляксой. Увидев его. я сразу загорелась. От природы я была очень гибкой, поэтому занималась год в группе акробатов. В программе значилась как «девочка-каучук». А потом у цирка начались гастроли, которые могли помешать моей учебе. Мне очень не хотелось расставаться с цирком, но моя мама решила иначе. А летом в пионерском лагере я познакомилась с внучкой Айседоры Дункан, которая занималась в хореографическом училище при Большом театре. И, вернувшись в Москву, я сразу же пошла поступать в это училище, но узнала, что набор уже закончен. Тогда я поступила в хореографическое училище при Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, занималась там, а затем по конкурсу перешла в училище при Большом театре, где моими одноклассниками стали будущие звезды балета Марис Лиепа и Наталья Касаткина. Правда, окончить училище вместе с однокурсниками мне помешала травма. Но зато мне доверили вести выпускной вечер. Я снимала гипс, выходила на сцену, объявляла, возвращалась за кулисы и снова его надевала. Выпускной показывали по телевизору в прямом эфире. Когда я вернулась вечером домой, бабушка мне сказала: «Света, тебе звонили с телевидения». Так я стала диктором Центрального телевидения. Вела детские передачи, потом первые КВНы. Но тут меня заметил известный режиссер Самсон Самсонов и предложил главную роль в своей кинокомедии «За витриной универмага». Фильм имел огромный успех, после чего я решила поступать на актерский факультет во ВГИК. Хотя, говоря откровенно, я уже тогда знала, что самая лучшая профессия на свете - режиссура. Но мне было 19 лет, и я понимала, что это профессия зрелых людей. Во время учебы во ВГИКе мы с Анатолием и познакомились... АНАТОЛИЙ. На самом деле все началось несколько раньше. Мои родители долгие годы работали во внешней разведке (кстати, они оба живы-здоровы, отцу скоро исполнится сто лет!). Как-то они приехали в Союз в отпуск. А так как они были засекречены, их поселили на даче Сталина на Кавказе. Туда привезли еще не вышедший в прокат фильм «За витриной универмага». Мама, увидев Светлану, воскликнула: «Ой, какая девушка! Бьюти!» (обаяшка). А я, тогда еще десятиклассник, спросил: «Хочешь, чтобы у меня была такая жена? Она будет моей женой!» А познакомились мы со Светланой на баскетбольной площадке. СВЕТЛАНА. Надеваю я как-то в спортзале ВГИКа туфли, а к моим ногам подкатывается мяч. Поднимаю голову и вижу добрые глаза. Толя был капитаном мужской сборной, я - женской, так что нас так и звали: два капитана. Сначала мы дружили, а на третьем курсе поженились. - Анатолий Михайлович, а как вы ухаживали за Светланой Сергеевной? АНАТОЛИЙ. Ну не знаю... Я просто приходил к ней домой, общался с бабушкой, с мамой, а поздно ночью возвращался к себе. В Москве в то время было очень спокойно. Так что воспоминания о ночных прогулках самые приятные. - А свое первое признание в любви помните? АНАТОЛИЙ. У нас как-то все само собой происходило, без слов. Я вообще человек немногословный. СВЕТЛАНА (смеется). Даже предложение фактически не он мне сделал, а его родители. Мы собирались пожениться только тогда, когда Толик начнет зарабатывать. Ему стипендию не давали - он считался сыном обеспеченных родителей. Поэтому и все наши свидания я оплачивала. Тогда все было очень просто – за пять рублей бутылку шампанского и две порции мороженого, а счастье было невероятное! Как-то, приехав в Союз, родители Толи познакомились со мной, а некоторое время спустя он пришел ко мне и весело заявил: «Знаешь, папа и мама сделали мне предложение, чтобы я на тебе женился!» АНАТОЛИЙ. Конечно, мы сами хотели пожениться, но нужна была моральная поддержка со стороны родителей, поскольку мы не были в материальном плане самостоятельными. Вот мы ее и получили. - Анатолий Михайлович, признайтесь, трудно жить с женой-режиссером? АНАТОЛИЙ. Трудно! - Потому что она и в доме постоянно режиссирует? АНАТОЛИЙ. Ничего подобного! У нас всегда все на равных. Единственная трудность: когда мы приезжаем со съемочной площадки - работа не заканчивается. СВЕТЛАНА. На самом деле Толя - человек невероятного терпения... Но он прав, у нас в семье никто не претендует на главенство: если бы было иначе, давно бы брак распался. А вот производственные проблемы действительно перерастают в семейные и наоборот. Мы никогда не ложимся спать, не расписав по кадрам завтрашнюю съемку, но каждый день - сюрпризы. Однажды после сложных съемок вся отснятая пленка оказалась браком. Дома мы с мужем сидели за бутылкой водки и плакали... Кинематограф - это образ жизни. АНАТОЛИЙ. У нас и дети родились на съемочной площадке, сын Михаил стал известным оператором, клипмейкером. Он нам подарил двух внуков - Максима и Лизку. Внук Данила, сын нашего погибшего первенца, с детства пропадал с нами на «Мосфильме», а теперь ему уже двадцать, занимается монтажом. Он ничего не окончил, но он по природе своей компьютерный человек. А про суть творчества Светлана сама все ему объяснила. И я считаю, что сейчас он один из лучших в своей профессии, потому что он не просто склеивает, а придумывает образы. Быта в нашей семейной жизни практически нет. Другое дело, Света любит, чтобы все было хорошо. И она активно во все детали вникает... а мне, честно говоря, спортивный канал посмотреть бы. - А построить дом - чья была идея? АНАТОЛИЙ. Светланы, конечно, потому что я этого не хотел. Зачем, говорю, мне такой дворец? Хотя по нынешним меркам это звучит смешно, какой там дворец! и она настояла, и я счастлив, потому что здесь есть личное пространство для всех В нашей маленькой квартире мы друг друга слышим, а здесь - нет. Разошлись по этажам, и каждый думает о своем - на самом деле очень важно иметь такую возможность! - Ссоры случаются? АНАТОЛИЙ. Случаются. И покричим, и дверью хлопнем, но не по бытовому поводу, а по творческому - у меня свое представление, у нее - свое. Но это буквально на пять минут, а потом все успокаивается. СВЕТЛАНА. Иногда я слышу: «Вы женщина, которой сложно соответствовать Ничего подобного! Да, мы часто спорим. Но мы ни разу не оскорбили друг друга, не унижали достоинства. Я как-то его спросила: «А если я тебя назову «дурак»?' Он ответил: «Я тебя просто пожалею, потому что пойму, что ты очень устала. И я абсолютно уверен, что ты попросишь у меня прощения». - Как расслабляетесь? СВЕТЛАНА. У меня еще со времен хореографического училища страсть к баням. Баня лечит, успокаивает, расслабляет. Когда у нас в семье разлад - топим в загородном доме баньку... А если это зимой, выбежишь на снежок, а в снежке бутылочка водочки хорошей спрятана, камин горит, свечечки зажжешь - чувствуешь такое умиротворение... - Анатолий Михайлович, а Светлана Сергеевна хорошая хозяйка? АНАТОЛИЙ. Светлана любит, даже если мы одни, чтобы все было очень красиво... Не сядет за стол, пока все не будет четко разложено. Пока до идеального состояния не доведет - кушать не садимся. Я только и успеваю что-нибудь ухватить со стола. А она меня останавливает - подожди! Она такой … натюрмортный человек. - Нет сожаления, что Светлана Сергеевна так мало снималась в кино? Таких красивых актрис можно по пальцам перечесть... АНАТОЛИЙ (смеется). Нет! Я предпочитаю, чтобы красота принадлежала мне одному, а не всему народу... СВЕТЛАНА. Так сложилось. Когда я еще училась в институте, родился первый сын, потом - второй. А в принципе в каждой картине режиссера Дружининой есть роль для актрисы Дружининой. И всякий раз я сама себе отказываю. К примеру, в «Гардемарины, вперед!» роль матери Ягужинской, Анны Бестужевой, я специально написала под себя. Были фотопробы, меня утвердил худсовет (смеется). Даже шикарный наряд сшили. Такая хорошая роль... Мы приехали на площадку, и когда я представила, как в роскошном наряде, с кринолином, в парике, с наклеенными ресницами буду рыдать, а потом бежать к камере (я всегда смотрю в камеру)... И поняла, что это будет самая настоящая клоунада. Приехала на студию и сказала художнице по костюмам: «Завтра эту роль будет играть другая актриса». В течение часа нашли Нелли Пшенную, у которой моя фактура, все подошло, и мы без проб ее сняли. Очень трудно самому сниматься, будучи режиссером. Мне не нужны эти роли - я их и так проигрываю дома, в ванной. Пою, кричу, плачу. – Светлана Сергеевна, Анатолий Михайлович стал оператором всех ваших фильмов. А первую вашу совместную работу помните? СВЕТЛАНА. Это был мой дебют, картина «Солнце, снова солнце». Безумно трудный дебют: снимать мюзикл в семьдесят пятом году - это безумие! А снимали на берегу моря, в Казантипе. У меня на песке выделывали потрясающие па фантастические танцовщики из труппы Большого театра. Кстати, в картине должен был сниматься Коля Караченцов, но в это же время он был утвержден на картину «Старший сын», а государство не разрешало одновременно сниматься в разных картинах, чтобы не нарушались графики. В общем, было жарко, ветрено... голодно. Сейчас трудно поверить, но Казантип в то время - это голая степь без воды, без еды, без жилья, Сложность была и в том, что снимала молодая женщина, да еще вышедшая из актрис. И что ей неймется - снималась бы сама у других и снималась! Этот фильм был для меня экзаменом - имею ли я право на эту роскошную профессию. Начала снимать я с одним неплохим оператором, но довольно скоро оказалось, что мы совершенно не понимаем друг друга. Словом, не сработались! Анатолий Михайлович в это время снимал другую картину, «Выстрел в тумане». Мы с самого начала четко определились, что никогда вместе работать не будем - хватит с нас и совместного быта. Читать вместе сценарий, советоваться, присутствовать на съемках друг друга - да! Но не совместные съемки! А тут - такая катастрофа. Надо было как-то выжить, выстоять, доказать, что я могу. И Анатолий Михайлович приехал меня спасать. - А с Анатолием Михайловичем сразу все сложилось? СВЕТЛАНА. Да. Понимаете, оказалось, что мы одинаково видим. С тех пор мы все мои фильмы снимали вместе. И я настолько к этому привыкла, что когда однажды начала снимать с другим кинооператором, все никак не могла понять - что же такое, почему не клеится кадр? Я просила, чтобы подняли выше камеру, чтобы мне под ноги подкладывали кофр за кофром, и, когда я, наконец, выстроила кадр, оператор сказал: «Мне все понятно! Ты ставишь камеру, чтобы видеть горизонт. Вы с Мукасеем два длинноногих, вот и смотрите с высоты своего роста». И он сказал правильно - у нас с Анатолием Михайловичем одинаковое видение, мы кадр строим так, чтобы было много неба, чтобы был простор, куда можно мысленно улететь. Даже когда я работаю в загородном доме, то двигаю стол к окну, чтобы видеть поле, лес. Поле только сейчас начинает застраиваться, а еще недавне здесь сажали подсолнухи. И Анатолию Михайловичу нужен этот простор, воздух Перспектива. Он может сказать, что ему все равно, не на съемках однако лезет так, чтобы видеть горизонт. - В девяносто четвертом году вы начали грандиозный проект - 25-серий-ную историко-приключенческую эпопею «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII»... СВЕТЛАНА. Идея создания этого фильма пришла ко мне еще в процессе работы над «Гардемаринами...». Но если гардемарины были героями вымышленными, то главными героями этих фильмов стали лица исторические: женщины - императрицы, сменявшие друг друга на российском престоле в XVIII столетии после смерти Петра I. Этот проект действительно начинался в самые мрачные для страны времена, тогда никто не был уверен, выживет ли кино. Но однажды у меня вдруг словно открылись глаза: я увидела, что мой муж. гениальный оператор, снявший «Дайте жалобную книгу», «Внимание, черепаха!», «Чучело», пребывает в этаком полубессознательном состоянии, вперив взор в экран телевизора. Я поняла, что, если я сейчас что-то не начну делать, нам обоим будет очень тяжело. И я села за письменный стол. В это трудно поверить, но за месяц я написала сценарий нескольких серий проекта! Видимо, нами порой руководит отчаяние... В общем, я стала и сценаристом, и продюсером, и режиссером в одном лице - представляете какая экономия! Замечательные актеры согласились играть за копейки. Так собралась команда. Нам навстречу пошли все музеи, с которыми сохранились деловые и дружеские связи еще с «Гардемаринов», и мы снимали бесплатно и в Кусково, и в Петергофе, и в Петропавловской крепости, даже на Соборной площади Кремля с его закрытым режимом! Сейчас мы сняли седьмой-восьмой фильмы о временах бироновщины. Очень большие, с кровью сокращаем. - Проект окупается? СВЕТЛАНА. Ну что вы! То, что наш отечественный кинематограф возрождается, - это миф, потому что нужна вторая половина жизни фильма - прокат. А с прокатом у нас катастрофа. Скорее всего, придется переводить проект на телевизионные рельсы. - Светлана Сергеевна, Анатолий Михайлович, вы долго прожили вместе, что можете посоветовать молодым? АНАТОЛИЙ. Ну, во-первых, это только кажется, что жизнь - длинная. На самом деле жизнь очень короткая и моментально пролетает. Об этом стоит почаще вспоминать, чтобы не тратить время на ерунду. СВЕТЛАНА. Так задумано Богом - мир делится на женщин и мужчин. И должен быть созидательный диалог двух половин человечества... Записала Елена ДЕНИСОВА
Анастасия: Lana спасибо большое!!
гардеМарина: ВНИМАНИЕ всем поклонникам Жигунова: в новом журнале "Дарья-гороскоп" его фотка на целую страницу - почти постер;) Я уже отсканировала - постараюсь скоро или сюда прицепить или на сайт добавить. Lana , А статья "И вновь вперед, гардемарины!" уже давно у нас есть на сайте в прессе 80-90-х, вот - http://gardemariny.narod.ru/interview_15.htm
Lana: гардеМарина Спасибо за информацию. Это видимо спецвыпуск журнала "Дарья" - "Гороскоп 2008" №12/2007 (но не уверена) Насчет замечания - я учту
Звезда моя: Lana, спасибо за интервью с Дружининой!
fish: гардеМарина Нигде у себя не нашла этот гороскоп.Выложите фотку пожалуйста
гардеМарина: fish Ок, сегодня вечером (с работы приду) выложу, об этом будет объявлено отдельно;)
гардеМарина: Всё! Он здесь - http://gardemariny.narod.ru/pictures/zhigunov_darya_10112007.jpg
Звезда моя: Мерси, соадмин!!!
Shadow: Юрий Ряшенцев, автор текстов песен трилогии о Гардемаринах Выкладываю, так как в Интернете найти не возможно.
Lana: “Повороты судьбы нам не страшны!” Газета "Московский комсомолец" 26 ноября 2007 Харатьян посвятит песню Путину на гала-концерте конкурса им. Миронова Говорят, молодость — лучшее украшение: все наши финалисты — одно загляденье. Танцуют, поют, балагурят: свежий и искренний праздник ждет вас 3 декабря, когда в финале сойдутся все сливки отборной артистической молодежи со всей России. А днем позже, 4-го, фестиваль закончится мощным гала-концертом, где, кстати, выступит Дима Харатьян с песней о… Пока секрет! …День назад Дмитрий был в Киеве со спектаклем, сегодня — в Калининграде, бесконечная гонка, калейдоскоп событий, 9 фильмов и 3 спектакля “выпустил” за год, даже футбол глянуть времени не остается: — Нет, гол Сычева в ворота Андорры я видел. То, что мы вышли в Евро-2008, — чудо, непостижимое событие. Всё списывают на фартовость Хиддинка, ну не знаю… — Вы тоже склонны раскритиковать нашу сборную? — Ни в коем случае. Когда наши берут себя в руки, действуют целеустремленно, у них все очень даже неплохо получается. И сейчас их, напротив, надо подбодрить, вдохновить, а не вытирать о них ноги… Что толку? — Вы, смотрю, не кровожадны… Лучезарный оптимист на сцене и в жизни? — Если я играю оптимистические роли, значит, это сидит в моей природе, хотя… и не в такой “лучезарной” степени. Но в быту я на эмоции скуп. Закрыт. — Но не на Фестивале Миронова, надеюсь. Вот у нас финал... — Молодым надо браться за все, что предлагает им жизнь. Дерзайте, пробуйте себя в разном, не бойтесь оступиться, падать, ведь преодоление трудностей как раз и сделает из вас актеров! Не надо сидеть и ждать только “звездных ролей”; только многообразие занятий поможет перебороть все наши пороки — лень, страх, неуверенность в себе… О, каким менторским тоном заговорил! Не рано ли? — Харатьян — солнечный блондин-гардемарин. Вы держитесь за имидж? Скажем, перекрасить волосы в темный цвет слабо? — Если это оправдано ролью — никаких проблем. Кстати, два раза такое было. На “Армянфильме” снимали “Лицом к стене”, а потом еще в “Виоле Таракановой” я был темным… Нет, там я был в парике. И в “Мушкетерах” сейчас снялся в роли короля Людовика в рыжем парике. — А каскадерские трюки сами выполняете? — Ни обливать себя керосином, ни прыгать с 10-го этажа не собираюсь. Каждый должен заниматься своим делом. Если даже настоящие каскадеры гибнут во время трюков, что тогда говорить о непрофессионалах?! Считаю бахвальством и бравадой, если актеры начинают кичиться тем, что они “все сами”. Это преступно по отношению к профессии: любой вывих, травма могут надолго затормозить съемочный процесс! — И все-таки, Дима, какую песню вы споете для нас 4 декабря на гала-концерте? — “Знаешь, брат”, называется. Питерской группы “Небо”. Эту песню можно Путину посвятить, учитывая политическую ситуацию… В песне хороший припев: “Повороты, ухабы судьбы были нам никогда не страшны!..” Ян Смирницкий
Расима: Татьяна Лютаева: Важно не найти, а дождаться Татьяна Хорошилова, Москва-Минск "Союз. Беларусь-Россия" №298 от 15 февраля 2007 г. Актриса Татьяна Лютаева, известная по фильму Светланы Дружининой "Гардемарины, вперед!", где она сыграла роль Анастасии Ягужинской (ее дебют в кино), закончила сниматься в фильме "Сыщики" режиссера Рауфа Кубаева на Минской киностудии. После съемок Татьяна приехала в Москву и дала интервью корреспонденту "СОЮЗа". - Как часто вам приходится сниматься на "Беларусьфильме"? - Я снималась в фильме "Я есть" Татьяны Логиновой в паре с Юрием Феклистовым. Недавно в Минске закончились съемки картины "Сыщики". Фильм еще не вышел на экраны. Когда я училась во ВГИКе, то наш курс назывался украинско-белорусский. И у меня очень много друзей живет в Минске. Этот курс набрал Алексей Баталов. - Как ваш курс после выпуска себя проявил? - Многие устроились по профессии. Меня приглашали работать на Киевскую студию, но я вышла за муж за литовца и уехала жить к мужу. Тринадцать лет проработала в театре, родила двоих детей. Моя дочка выросла и снялась в главной роли фильма "Жара" (продюсеры Федор Бондарчук и Александр Роднянский), учится во ВГИКе. Сыну семь лет. В "Жаре" я тоже снялась, сыграла маму героя Алексея Чадова. Фильм "Жара" мне понравился. Это молодежный фильм без амбиций на великое искусство. - Вы недавно закончили съемки в фильме Валерия Пендраковского "Полное дыхание". В какой роли? - Режиссер фильма Валерий Пендраковский пригласил меня на съемки в эту картину по сценарию Юрия Рогозина. Музыку к фильму написал известный композитор Гия Канчели. Мы с Валерием вместе учились во ВГИКе. История, рассказанная в сценарии, меня сразу захватила. Ибо она - о вечных ценностях, о любви, вечности, предательстве... - Сегодня нравственные отношения не часто выходят на первый план в отношениях людей. А как у вас в жизни? - У меня они на первом плане. Без нравственной позиции в отношениях между мужчиной и женщиной я не вижу перспективы развития этих отношений. Все должно быть честно. - Чем бы это не обернулось: безденежьем, одиночеством? - Я не боюсь одиночества. У меня случались очень трудные моменты в жизни. Сейчас появилась моя вторая половина, но если бы такой человек не появился, я бы жила одна и не страдала. А тут редкий случай, когда все совпало. С возрастом найти друг друга сложно. Вспомните фильм "Москва слезам не верит". Героиня Алентовой смотрит на Гошу и говорит: "Как долго я тебя ждала". Правильно: важно не найти, а дождаться. Мой муж - не монетка, чтобы найтись. Я его дождалась. Он - оператор. Очень уважаемая мною профессия. Операторы из кинобратии - самые отстраненные и мудрые. Они индивидуалисты, оценивают мир по картинке, их трудно обмануть. Режиссер ближе к актерской эмоциональной профессии. А оператор - профессия чисто мужская. - Где сейчас снимаетесь? - Репетирую в театре спектакль вместе с Ларисой Удовиченко. Сейчас мне поступает много предложений. - Вы можете сниматься сразу в нескольких фильмах? - В прошлом году участвовала сразу в пяти проектах. Было очень сложно. Я снималась у Пендраковского, ездила в Питер на съемки "Меченосца" Филиппа Янковского, была занята в "Последнем забое", в фильме "Псевдоним "Албанец", работала у Мирзоева в "Знаках любви". Это оказалось трудным периодом моей жизни. Сказала себе: "Все, больше в двух фильмах сниматься не буду". - Какая ваша самая звездная роль? - В "Гардемаринах". У Дмитрия Месхиева снималась в фильме "Над темной водой". С Николаем Лебедевым приятно было работать. Ему есть, что сказать актерам. Он - цельный. Валера Пендраковский - человек словно из прошлого века. Такое ощущение, что он никогда не обманывал и его никто не обижал. - "Гардемарины" - ваш дебют. Вам тогда повезло на партнеров. - Да, моими партнерами были Боярский, Харатьян, Жигунов, Гундарева, Гурченко. - У вас есть ощущение чего-то несделанного в жизни? - Я дом не построила. - А в кинематографе? Ведь вы какое-то время в кино не были востребованы. - Наталья Фатеева десять лет не снималась. А теперь она сыграла в фильме Юрия Кары о Сергее Королеве мать конструктора. Людмила Гурченко тоже много лет не снималась после триумфа в "Карнавальной ночи", но выстояла. Все тут зависит от внутреннего стержня человека. Я все время предупреждаю свою дочь, сыгравшую в фильме "Жара": рано начать в кино и надолго там задержаться - в твоих руках. Как сумеешь убедить окружающих, что ты личность, а не бабочка, которая быстро сгорела в лучах славы.
Звезда моя: Lana, Расима Спасибо!!
Lady Shadow: Удалось мне ввчера ночью найти статью-немного про всех... Двадцать лет назад на экраны вышел телехит «Гардемарины, вперед!»— 01.12.2007 Владимир ШЕВЕЛЬКОВ: Роль в этом фильме меня раздавила После съемок в «Гардемаринах» режиссеры перестали предлагать актеру серьезные роли Осенью 1987 года тысячи советских граждан после работы спешили к экранам, чтобы посмотреть приключенческий сериал Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!». После показа актеров Сергея Жигунова, Владимира Шевелькова и Дмитрия Харатьяна просили приехать на творческие встречи, их окружали толпы поклонников, старшеклассницы объяснялись им в любви... Как Шевельков отмазывался от съемок - Признаюсь честно, - говорит Владимир Шевельков, - мне было очень некомфортно на этих съемках. Роль князя Оленева должен был играть сын режиссера Светланы Дружининой Михаил Мукасей. Он отказался в последний момент. Но все равно я чувствовал на себе косые взгляды, словно занимал чужое место. Владимир Шевельков еле дотянул до конца съемок и в продолжениях не участвовал. Тогда я подумал: мне 26 лет, я молод. Зачем мне нужны такие проблемы? В итоге забастовал. Под разными предлогами стал скрываться, притворялся больным, короче говоря, отмазывался. Мало кто знает, но в картине меня часто заменял дублер. И лишь там, где было очень необходимо, я снимался сам. Тогда актеры Сергей Жигунов, Дмитрий Харатьян и Владимир Шевельков дружили так же крепко, как и их экранные герои. - После нахлынувшей славы не пожалели? - Свершилось чудо - мы стали популярными. Но на самом деле «Гардемарины» - бутафорская, я бы сказал, плюшевая история. А если быть уж совсем точными - попса. В шоу-бизнесе ведь никто никого не любит. Так было и во время съемок. «Я не заработал на чесе ни копейки» - Но вы же дружили с Жигуновым и Харатьяном? - Наша дружба была единственным светлым пятном в картине. На экране это отчетливо видно. Мы общались и после. С Жигуновым мы даже снялись в фильме «Сердца трех». А с Харатьяном я в Москве недавно встречался. Играли в хоккей, причем Дима вполне нормально смотрелся на коньках. - И все-таки чувствуется, что вы недовольны картиной, хоть она и стала суперпопулярной? - До этой ленты я играл самых разных героев: подонков, наркоманов, любовников... А тут мне стали предлагать роли тихого, постного, гладкого мальчика. В общем, роль Оленева меня попросту раздавила. К тому же, кроме положенного за съемки гонорара, я на «Гардемаринах» не заработал ни копейки. Ни в одном чесе по стране с концертом «Не вешать нос, гардемарины!» я не принимал участия. И ставлю это себе в заслугу. ВЕЧЕРНИЙ ЗВОНОК Харатьян не хочет встречаться с коллегами... Мы позвонили исполнителю роли Алеши Корсака Дмитрию Харатьяну, чтобы выяснить, сыграет ли он в продолжении легендарной картины. Дмитрий признался «КП», что слышал о новом проекте по телевизору. И никого другого, кроме себя, Харатьяна, он в роли Корсака не видит. - Это больная тема. Одно могу сказать: встречаться по этому поводу с Сергеем я не буду. ...а Светлана Дружинина уже отметила юбилей Светлана Сергеевна с особенной теплотой вспоминает о «Гардемаринах». - Это был один из лучших моих фильмов, хоть я и простояла почти все время на костылях. (На съемках она упала с лошади. - Прим. ред.) Летом в Выборге мы вспомнили это чудесное время: уже возмужавшие гардемарины были в костюмах, на конях и при шпагах. - А почему Сергей Жигунов не приехал? - Я его не пригласила, уже и забыла, кто такой Жигунов. - Как вы считаете, история про гардемаринов уже исчерпала себя? - Я в одну и ту же воду дважды не вхожу. - То есть к новому фильму вы никакого отношения иметь не будете? - Ничего об этом не слышала. Анастасия Заворотнюк, скорее всего, сыграет в продолжении. А В ЭТО ВРЕМЯ Сергей Жигунов выкупил права на героев-гардемаринов - Что же все-таки ждать зрителям: ремейк или продолжение истории? - Продолжение «Гардемарины вперед. 20 лет спустя». - На какой стадии сейчас съемки? - Пока есть несколько заявок. Актерский состав еще не утвержден. Я провел переговоры с Владимиром Шевельковым, он согласился. Планирую поговорить с Дмитрием Харатьяном. Да и сам с удовольствием вспомню былое, как гардемарин. - У вас же был конфликт с Харатьяном? - Конфликт был. Наверное, мы просто устали друг от друга. Но, я думаю, предложение он примет, тем более что разговор об этом, хоть и давно, у нас был. - Анастасия Заворотнюк тоже снимется в фильме? - Почему нет, я не исключаю такой возможности. - А Боярский? С ним же на съемках первого фильма вы подрались? - Михаилу Сергеевичу очень не нравилось, что мы его зовем по имени-отчеству, и он нас быстро научил называть его просто Мишей. Учил оригинально. Сначала мы выпили, потом бежали наперегонки, сломя голову, а потом подрались в шутку - все, как у настоящих гардемаринов. По поводу съемок я с ним еще не говорил.
Анастасия: Lady Shadow cпасибо!!! Хотя грустно все было это читать.....
fish: За Жигунова стопудов дописала сама газета.Он ей вообще никогда никаких интервью и комментов не дает.
Lana: Lady Shadow пишет: Сергей Жигунов выкупил права на героев-гардемаринов Вот эта фраза достоверна. Далее по тексту произвольное творчество журналистов. Переиначенные слова из других изданий. В КП интервью и комментарии Жигуновым давно не даются: личный ответ СЖ на сайте его фильма.
Lady Shadow: fish, Lana , знаем, знаем, но выкидывать это из статьи я не стала.
Сесилия: Кстати информация о съемках продолжения гардемаринов все активней появляется. Пару дней назад небольшое интервью с Жигуновым было в МК, там он тоже говорит, что хочет снять продолжение Градемаринов и что Шевельков уже согласился, и теперь он хочет обсудить все с Харатьяном
Lady Shadow: Сесилия ага, мы про это уже говорили...Какие-то эти статьи все одинаковые.
Lana: Lady Shadow Про продолжение Гардемаринов Жигунов подтвердил лично на прошлой неделе в беседе на радио "Маяк" Синопсис фильма уже готов, будет тщательная подготовка к фильму, съемки скорее всего в 2009г.
Lady Shadow: Lana пишет: в 2009г так долго ждать...
Расима: Lady Shadow, а если с другой стороны - продолжение всё-таки будет!!!
Lady Shadow: Расима, ну я уже настроилась...а еще целый год ждать пока начнутся съемки, потом пока снимут, озвучат...
Расима: Подойди к этому философски - в жизни всегда приходится чего-то ждать. И вообще, год назад или два разве могли бы мы на полном серьезе вести речь о продолжении гардемаринов в том же (я надеюсь на это!) составе? Всё будет хорошо. А время летит быстрее, чем мы думаем.
Lana: Lady Shadow Ну да , съемки в 2009г. Он хочет тщательно проработать весь сценарий, еще ведь и найти деньги надо. Главные герои (тройка) те же. Но будет много новых персонажей.
Расима: Lana пишет: Главные герои (тройка) те же. За добрые вести гонцу респект огромный!
Lady Shadow: Lana пишет: Главные герои (тройка) те же. Ну и слава богу, это и есть самое главное...а остальное уж как получится.
Lana: Если кому интересно, кусочек интервью С.Жигунова на радио "Маяк" о продолжении Гардемаринов. Продолжительность 1 мин, 2 мб. скачать
Звезда моя: А я вот все никак не могу свыкнуться с мыслью о продолжении. Отношение какое-то двойственное...... И особых восторгов по этому поводу не испытываю, но все-таки любопытно, каким будет продолжение... Хочется все-таки надеяться на то, что фильм получится удачным... Послушала отрывок из интервью на "Маяке" - спасибо Lana ! - и очень понравилось серьезное отношение Сергея к проекту:))) Еще очень интересно, как обыграют уже существующие продолжения - ведь и совсем не брать в расчет их не получится, и делать фильм на их основе - тоже не очень удачная идея. А любовные линии? Найдется ли им место? Ну что ж - будем ждать!
Анастасия Ягужинская: Конечно продолжение это интересно,любопытно посмотреть, но что из этого выйдет, никто не знает.
Расима: А вот любопытно - как насчет главных женских ролей дело будет обстоять? (в смысле Т.Лютаевой и О. Машной)
Lana: НА ПУТИ К ПРИНЦУ ДАТСКОМУ Журнал "Телерадиоэфир" № 5 , 1989 В кино он дебютировал, когда учился в девятом классе. За 13 лет снялся более чем в двадцати фильмах, сыграв в основном главные роли. Герои его молоды, как он сам, импульсивны, юношески азартны, деятельны, целеустремленны. К тому же им не чужды лиризм и романтика. Очевидно, именно поэтому они так нравятся зрителям. А сам Дмитрий Харатьян похож в жизни на своих героев. ... Кажется, что под окном его вполне типичной городской квартиры нетерпеливо бьет копытом конь... Сейчас появятся закадычные друзья из навигацкой школы — и, окрыленные девизом «Вперед, гардемарины! Жизнь — Родине, честь — никому!», помчатся к заветной цели, преодолевая все преграды. — Алеша Корсак из многосерийной ленты «Гардемарины, вперед!» — ваша последняя телевизионная работа? — И весьма долгожданная. Давно хотелось сыграть нечто «мушкетерское» — с погонями, скачками, драками, с увлекательными сюжетными ходами — и, конечно, с музыкой, песнями. Снимались мы с огромным удовольствием, хотя, пожалуй, не все получилось так, как задумывалось и мечталось. Но ведь этот жанр у нас практически отсутствует. Опыта мало — стало быть, ошибки неизбежны. И все же хотелось бы, чтобы фильм имел продолжение. А пока мы с Сережей Жигуновым — исполнителем роли Саши Белова — не упускаем возможности спеть с эстрады любимую песню. Помните: «Не вешать нос, гардемарины...»? ...Дорогу в актерскую профессию открыла для Харатьяна песня. Как и многие его сверстники, Дмитрий увлекался музыкой — гитарой и ансамблем «Битлз». В школе организовал ВИА. Тогда-то знакомая девчонка, которая мечтала стать киноактрисой, сказала ему, что на «Мосфильме» режиссер В.Меньшов ищет для новой картины мальчиков, умеющих петь и играть на гитаре. Так юный почитатель «битлов» оказался на главной киностудии страны. Это был просто Голливуд! Хотя о нем он знал ровно столько же, сколько и о «Мосфильме». Вокруг — живые кинозвезды, всамделишные режиссеры, да и беседовал с ним сам Меньшов, которого он видел до того только на экране. Словом, мальчишеское тщеславие было удовлетворено полностью, поэтому, благополучно спев несколько песен, с неразлучной гитарой он вернулся домой, в подмосковный город Красногорск. И забыл о кинематографе. Но тот скоро напомнил о себе: паренек понравился режиссеру, и он утвердил его на главную роль, отметив среди сотен претендентов. — И все-таки именно тогда, Дима, вы решили стать актером? — Нет, значительно позже. После дебюта на ТВ. В десятом классе был приглашен на центральную роль в телефильм «Фотография на стене». Режиссер А. Васильев увлек меня профессией, дал ощутить, что такое творчество. Но... попытка поступить в театральный институт кончилась неудачей. И Харатьян уезжает с геологической партией в пустыню Кызыл-Кум. Что искали и нашли геологи, рабочим второго разряда знать не полагалось. Однако Дмитрию там, по его признанию, неожиданно удалось найти в самом себе и пустую породу, и крупицы драгоценных металлов, и неразработанные залежи минералов. Внутренняя работа шла как бы сама собой. Вернувшись в Москву, поступил в Театральное училище имени Щепкина, на курс народного артиста СССР М. Царева. — Мне везет на встречи с замечательными, интересными людьми. В институте оказались прекрасные педагоги — Р.Солнцева и Л.Хейфец. Параллельно с учебой он снимается — сыграл в телеверсии «Школы» А. Гайдара, в фильмах «Плывут моржи» и «Охота на лис». В «Охоте...», по мнению режиссера В. Абдрашитова, Дмитрий сумел показать не просто негодяя, а мерзавца, скрывающего свое настоящее лицо за манерами эдакого пай-мальчика. После института в театре работать не стал — еще не чувствовал себя готовым. Да и кино соблазняло обилием и разнообразием предложений, возможностью поработать с разным материалом. Он снялся в телефильмах «Праздник фонарей», «Как я был вундеркиндом», «Водитель автобуса», «Зеленый фургон». В последнем актер с блеском сыграл острокомедийную роль. В картине спел несколько песен. Его голос и манера исполнения заинтересовали журналистов ЦТ Л. Козленко и Р. Ильченко, и они пригласили актера для участия в передаче «Молодежные вечера в Останкине», а затем и в фестивалях солдатской песни. Здесь ему посчастливилось работать с А.Пахмутовой и Н. Добронравовым. Они рассказывают: — Он актер, как говорили в старину, милостью божьей. Убедителен, интересен, самобытен. И не случайно, что песню-заставку в передаче «Вираж» исполнял именно он. Харатьян ничего не делает формально, все пропускает через себя. Считаем, что он в самом лучшем смысле воплощает черты современного молодого человека. Есть ребята, похожие на него, и среди студентов, и среди солдат, и рабочих, и актеров. Он имеет право говорить от имени своего поколения. И еще. В песне Диме удается добраться до самой сути. Знаете, у нас как-то больше песню «докладывают». Дмитрий Харатьян много времени уделяет творческим встречам со зрителями. Для него это насущно необходимо — выйти на непосредственный с ними диалог. Поговорить, ответить на вопросы и, конечно, спеть. Необходимо как человеку, как актеру. — У меня, — говорит Харатьян, — сейчас переломный момент. Пришла пора качественно измениться, уйти от стереотипа. Но, увы, не все зависит только от меня. Подвернется неожиданный драматургический материал, найдется заинтересованный в тебе режиссер — может «произойти». А может и... Но багаж актерский и человеческий накапливать надо. Есть мечта, увлекающая меня с юности. Возможно, и недостижимая. На втором курсе я пытался играть Гамлета. Разумеется, тогда из этого ничего не получилось. Но мечта осталась. А раз так — надо идти, искать к ней путь. Н. БАТАЕН
Ло: Продолжение... Да, не знаю даже, хочу ли я его...Всегда в таких случаях испытываю противоречивые чувства... Надеюсь, все будет красиво и нежно. Не разочарует... Но сомневаюсь, что будет лучше, чем в 1-й раз...
Анастасия: Ло пишет: Но сомневаюсь, что будет лучше, чем в 1-й раз...Это точно...
Звезда моя: Lana, спасибо большое за статью!!! Очень люблю читать прессу конца 80-х-начала 90-х о наших героях И время, и сами они тогда были другими. Понятно, что люди взрослеют, становятся более прагматичными, но кажется, что они оставили в прошлом что-то очень важное и для себя, и для нас, зрителей... И в том числе, и поэтому, продолжение никогда не сможет приблизиться к первому фильму...
Расима: Звезда моя пишет: продолжение никогда не сможет приблизиться к первому фильму... Но кто знает, вдруг из этого что-то получится, пусть немного в другом ключе, но всё же стоящее? (умоляюще-надеящийся смайлик)
Lana: Звезда моя Вот только хотела процитировать интервью С.Жигунова, данное в Норильске по поводу продолжения, и опередили Мне кажется, все-таки это будет принципиально новая история, "окологардемаринская", главными героями будут молодые актеры. А вот роль "Тройки" не ясна
Звезда моя: Если Сергей, как планирует, приступит к подготовке к съемкам в след. году - то скоро и узнаем подробности, ждать осталось совсем недолго Никогда не предполагала, что мы сможем в режиме реального времени следить за подготовкой к съемкам нового фильма, в названии которого будет присутствовать слово "гардемарины"!!! А не только перерывать старую прессу в поисках все новых и новых подробностей о съемках фильма.
Расима: Зато какая пища для размышлений, какой полет фантазии открывается перед нами до выхода фильма! Может, тотализатор организовать?
Lady Shadow: 16 декабря день рождения кинорежиссера Светланы Дружининой Ее поздравляет актер Дмитрий Харатьян: -- С большим удовольствием поздравляю Светлану Сергеевну с днем ее рождения. Без преувеличения я считаю ее своей крестной матерью в кино. Ведь ее предложение сняться в "Гардемаринах" во многом перевернуло мою жизнь. Во-первых, потому, что в этом фильме она позволила мне петь, а во-вторых, это она подарила мне новое амплуа -- лирического персонажа, героя плаща и шпаги, который пришелся по душе зрителям и прижился "в народе". Она всегда по-матерински относилась ко всем "гардемаринам". Я, моя жена Марина и сын Ваня дружим со Светланой Сергеевной и считаем себя членами ее семьи. Она -- удивительно молодой человек. Время не властно над ней. Она энергична, красива и умна. Это потому, что она светла и молода душой. Светлана Сергеевна! Я и моя семья поздравляем вас с наступающим новым годом вашей жизни! Желаем счастья, здоровья и творческой молодости! С надеждой на встречу на съемочной площадке, Дмитрий Харатьян. К поздравлениям присоединяются
Анастасия Ягужинская:
Анастасия: Анастасия Ягужинская вторая и третья фотография у нас уже есть на сайте))за первую спасибо
Анастасия Ягужинская: Очень люблю эти фотографии
Lady Shadow: Актеры, снимавшиеся в самом культовом фильме 80-х, до сих пор не разговаривают друг с другом «Не вешать нос, гардемарины». Впервые эта песня прозвучала двадцать лет назад, как раз в середине декабря. По Первому каналу показывали премьеру фильма «Гардемарины, вперед». Картина Светланы Дружининой мгновенно стала народным достоянием. А сыгравшие в ней молодые и прежде неизвестные артисты превратились в звезд первой величины. Фильм стал лидером просмотров по итогам 1987 года. Наш ответ Дюма Правда, cкептики говорят, что авторы банально переложили на отечественную почву историю о трех мушкетерах. Три пылких самоотверженных юноши замешаны в государственном заговоре. Только ищут они не подвески королевы, а архив российского вице-канцлера. А на такого рода переложения мировой классики (в данном случае Дюма) особого ума и таланта не надо. Между тем каждый очередной показ киноленты собирает у экранов телевизоров рекордное число поклонников. Забыла прочитать Снята история по роману писательницы Нины Соротокиной «Трое из Навигацкой школы». Автор позвонила Светлане Дружининой, известной своей любовью к историческим лентам, и предложила прочитать уже опубликованную книгу. Встреча состоялась. Но режиссер тут же забыла о предложении. Зато книгу прочли сыновья Светланы Сергеевны и стали настойчиво советовать маме тоже ознакомиться с материалом. В те же дни Дружининой позвонил писатель Юрий Нагибин и посоветовал обратить внимание на нового автора – Нину Соротокину. Женщина начала писать в сорок лет, работает в лучших традициях исторической литературы. Актерская рокировка Доподлинно известно, что некоторые участники съемок сразу после выхода истории на экран поссорились и не общаются до сих пор. Например, Владимира Шевелькова, сыгравшего в «Гардемаринах» Никиту Оленева, в продолжении картины даже сыграл другой актер – Михаил Мамаев. Так решила режиссер. Из-за этого второй фильм ( «Виват, гардемарины») потерял многих поклонников. Мамаев выглядел сладковатой пародией на флегматичного «незаконнорожденного князя» Оленева. Да и привыкли зрители уже к первому образу. Причина этой актерской рокировки так и не ясна. Дружинина обвиняет Шевелькова. Говорит, слишком высокомерно себя вел, мог позволить себе прийти на съемочную площадку, даже не зная текста. Владимир утверждает обратное. Что его изначально невзлюбила операторская группа (главным оператором был муж Дружининой Анатолий Мукасей). В первый же день у него поинтересовались: «А вы, юноша, собственно, кто? Артист? Так вот, артистом вы были в другом месте. Здесь вы никто». Между тем за плечами Шевелькова на тот момент уже было несколько удачных картин: «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Поезд вне расписания». Но зрители все равно помнят его как Никиту из «Гардемариной». – «Гардемарины» «сожрали» все мои роли, – говорит артист. Он жалеет, что снимался в киноленте Дружининой. Всего лишь здороваемся Пожалуй, только Дмитрию Харатьяну единственному из тройки артистов удалось более-менее избавиться от штампа «вечный гардемарин». Режиссеры стали приглашать его в кино нарасхват, он сыграл много ролей, в том числе и отрицательных ( «Мордашка»). Такие смены образа – большая удача для любого артиста. Кстати, Дружинина после съемок картины говорила, что Дмитрий – самый талантливый из троих ее подопечных. – Вы заметили, что крупных планов Харатьяна в картине – максимальное количество. В разы больше, чем Жигунова и Шевелькова. Просто когда последним не удавалось быть убедительными в кадре, я брала крупные планы Димы. Он реально во многом вытаскивал фильм и своих коллег, – признавалась режиссер. Дружинина и Жигунов после съемок тоже умудрились поссориться. – Не люблю, когда мне заявляют: «Да я, мол, и без вашего фильма был знаменитым артистом. Что мне вы?» Поэтому здороваться мы, конечно, здороваемся, но теплоты отношений уже не будет никогда, – холодно подводит итог Светлана Сергеевна. Примечательно, что героев Владимира Шевелькова и Сергея Жигунова в «Гардемарины, вперед» переозвучивали другие артисты. Например, Александр Белов говорит голосом Олега Меньшикова. Олег Евгеньевич хотел сыграть эту роль, как только прочитал сценарий. Светлана Сергеевна вынуждена была ему отказать. Она просто не сумела найти артистов «под Меньшикова», чтобы сложилось удачное трио. Скачки на седьмом месяце Актриса Татьяна Лютаева, сыгравшая в картине главную роль, обязана жизнью Сергею Жигунову Татьяна Лютаева готовится стать тещей самого Чадова Фото: Александр Сергеев – Татьяна, когда заходит речь о «Гардемаринах», что вспоминается в первую очередь? – Теплота и душевность, которые несмотря на последующие проблемы в отношениях все-таки присутствовали на съемках. Мы делали картину несколько месяцев. Потом Светлана Сергеевна повредила ногу, когда скакала на лошади. Ей сделали операцию. Проект пришлось приостановить на целый год. Остановка на всех подействовала угнетающе. Но потом мы опять все встретились. На втором этапе съемок я была беременная, ждала дочку. В некоторых эпизодах – на крупных планах, в карете я была уже на седьмом и на восьмом месяце беременности. Но на мне пышные платья, поэтому «животик» не виден. Пощечина от Боярского – «Звездные» мужчины за вами ухаживать не пытались? – На самом деле все относились ко мне как к ребенку. Мне был 21 год, совсем неопытная. В то же время пыталась это скрыть, потому что роль не давала возможности быть наивной девочкой. Опять же Светлана Сергеевна помогала. Она как ворон надо мной летала. Все показывала, рассказывала. – Самая запомнившаяся история со съемок. – Меня однажды понесла лошадь. Только это было уже в «Виват, гардемарины». Я не могла ее остановить. Страшно было. И темно в глазах. Я круп лошади ногами зажала. Обняла ее за шею и легла. Поняла, что мне ее не остановить, потому что рядом были конюшни, и она учуяла запах свободы. И еще уздечка ей разодрала рот до крови. Меня Сережа Жигунов спас. Он лошадь догнал и остановил. Но я больше на такие эксперименты не решаюсь. Сама в кадре трюки не выполняю. А на первых «Гардемаринах» меня один раз ударили. Боярский (точнее его герой) бьет меня по лицу. А у него еще массивный такой перстень на пальце был. Он как ударил. Я за щеку схватилась. Больно было. При чем тут Брежнев – Вы учились во ВГИКе. Я знаю, что характеры будущих артистов там здорово ломают – «для пользы профессии». – Если во мне что и ломали, то только мою недисциплинированность и ленность. Мы репетировали до двенадцати ночи ежедневно. Помню день, когда умер Брежнев, это был 1982 год. Он столько лет на посту генерального секретаря партии просидел, можете себе представить, что это был за шок для всех. На первой паре к нам в аудиторию пришел декан факультета. Он сказал, что занятия отменяются, и мы всем курсом пошли к гардеробу одеваться. И тут спускается Алексей Владимирович Баталов, руководитель курса. «Так, – спрашивает, – что тут происходит?» Мы объяснили – мол, занятия отменили, мы собираемся по домам. Баталов сказал: «Стоп. При чем тут Брежнев?» И мы опять до позднего вечера репетировали спектакль. – Пятнадцать лет назад вы уехали в Вильнюс. Теперь вернулись. Насколько сложно так глобально менять собственную жизнь? – Из Москвы я уезжала спокойно. Тогда еще не было границ, все казалось близким. Возвращаться, конечно, сложнее, потому что прошло 15 лет. К тому же я возвращалась не одна, а с двумя детьми и собачкой. Но я для себя все уже решила – увидела в Москве перспективу и для себя, и для детей. Тем более, что и режиссеры, и друзья говорили уже давно: давай, переезжай, сейчас кино в России оживает, тем более, ты уже не замужем. Брат помог снять квартиру. Представьте, если бы у меня не было «Гардемаринов», не было еще каких-то картин, не было режиссеров, которые бы меня знали в Москве. И я приехала бы в 37 лет, с двумя детьми, актриса вильнюсского театра. Актерские судьбы Владимир Шевельков Живет в Санкт-Петербурге. Много лет занимался продюсерской деятельностью, теперь к этому добавилась еще и режиссура. В прошлом году снял несколько серий рейтингового сериала «Опера. Хроники убойного отдела», а также сыграл там одну из главных ролей. Дмитрий Харатьян Один из самых востребованных актеров поколения «за сорок». Недавно в кино снялся и сын Дмитрия Иван. Он сыграл маленького сказочника Ганса Христиана Андерсена в фильме Эльдара Рязанова «Андерсен. Фантазии на тему». Сергей Жигунов Сериал «Моя прекрасная няня», в которой три года назад начал сниматься Сергей Викторович, перечеркнул даже «гардемаринов». Теперь Жигунов – «продюсер Максим Шаталин» и жених «няни Вики» (Анастасии Заворотнюк). Причем теперь не только в кино, но и в реальной жизни. Ольга Машная (Софья) После «Гардемаринов» пережила всплеск популярности. Режиссеры буквально рвали ее на части. Вышла замуж за известного сценариста Валерия Приемыхова. Но – не сложилось. Личная жизнь покатилась под откос. Потом в нашей стране кино снимать перестали на долгие десять лет, и Ольга ушла из профессии. В прошлом году она приняла участие в программе Первого канала о похудении. Видимо, из-за пережитых стрессов в последние годы актриса сильно набрала вес. Татьяна Лютаева (Анастасия Ягужинская) Коллеги и зрители пророчили 21-летней актрисе звездную карьеру. Но она через пять лет после удачного и стремительного взлета, снявшись еще в нескольких картинах, перестала появляться на телеэкранах. Вышла замуж, уехала в Вильнюс. И только недавно вернулась в Москву, и сразу – в кинематограф. «Меченосец» Филиппа Янковского, «Волкодав» Николая Лебедева, «Жара» Резо Гигинеишвилли – небольшие, но запоминающиеся роли нового периода в жизни актрисы. Дочь Татьяны Агния удачно дебютировала в фильме режиссера Резо Гигинеишвили «Жара» и собирается замуж за сексапильного актера Алексея Чадова.
Lady Shadow: Lady Shadow пишет: Татьяна Лютаева готовится стать тещей самого Чадова Вот это меня очень порадовало...
Анастасия: Lady Shadow пишет: Меня Сережа Жигунов спас. Он лошадь догнал и остановил. А вот это я слышу в первый раз Да,по себе знаю как опасен конный спорт .У нас на занятиях было всякое,и лошади уносились,и всадники падали.Но все-таки кто научится езде,тот посвятит себя этому до конца жизни.Уже по себе чувствую...
Расима: Лютаева великолепно выглядит!
Звезда моя: Дмитрий Харатьян: "Иногда нужно чем-то переболеть" 19/12/2007 (Источник: http://www.point.ru ) Уходящий год стал для популярного актера по-настоящему урожайным как на киноработы, так и на театральные проекты. Дмитрий подвел творческие итоги в "новогоднем" интервью корреспонденту POINT.ru Лале Смысловой. - Я за год снялся ни много, ни мало - в девяти фильмах! А еще работал в трех театральных постановках. При этом любопытно, что сразу несколько проектов стали в каком-то смысле юбилейными. Во-первых, тридцать лет назад был снят фильм "Розыгрыш", в свое время ставший режиссерским дебютом для Владимира Меньшова и моим кинодебютом, а в этом году Павел Лунгин решил сделать римейк этой картины в честь своего отца, тогда написавшего сценарий, и, разумеется, предложил мне одну из ролей. Как минимум для одного поколения картина "Розыгрыш" стала культовой, и я надеюсь, что новая версия также взволнует зрителей. Во-вторых, я снялся в картине "Возвращение мушкетеров", а впервые в СССР роман Дюма экранизировали тоже тридцать лет назад. Мне досталась роль Людовика XIV, а что касается "мушкетерской" темы как таковой, то я считаю ее культовой уже не для одного поколения, а на все времена. В-третьих, чуть больше тридцати лет назад в БДТ ставили восхитительный музыкальный спектакль "Ханума", а в этом году мы "переиграли" его на сцене театра имени Вахтангова. Спектакль антерпризный, Хануму играет Роксана Бабаян, князя - Михаил Державин, у меня роль Акопа. - Роль Людовика XIV... Не было внутреннего волнения в процессе работы над ролью, ведь до вас "короля-солнце" на экране совершенно блистательно воплотил сам Табаков? - Никакого мандража не было, ведь я и сам нахожусь в том возрасте и том статусе, когда совершаю осознанные поступки и берусь за работу, только если знаю, что именно хочу с ее помощью выразить. Любая роль для меня сегодня - это некое высказывание, мое, личное, а не набивание руки, не проба сил и не зарабатывание денег. Играя Людовика, мне было важно показать, как власть влияет на личность. В фильме есть замечательная песня, королевский рэп со словами "Быть королем? Ну, что за ремесло! С народом, как всегда, не повезло!". А дальше по тексту мой Людовик перечисляет, что не повезло ему не только с народом, но и с министрами, коррупция - это отдельная беда, ну и т.д. и т.п. И вывод: очень тяжело быть королем, чем большей властью облечен человек, тем более одиноким он является. Актуально, не правда ли? - Фильм будет показан в кино или по телевизору? - Намечается шумная премьера, но конкретные ее сроки пока не определены. По-моему, есть планы показать картину в конце августа. С одной стороны, для кинопрокатчиков это довольно мертвый сезон, а значит, у фильма вряд ли будет много конкурентов, с другой - что ни говори, а мушкетеры - это бренд, и всякий уважающий себя человек наверняка захочет увидеть новую экранизацию великого романа Дюма. Словом, я полагаю, что картину ждет шумный успех. - Вы упомянули о девяти работах в кино за год. Как отдыхаете при такой динамичной работе? - В основном активно: играю в теннис, хожу в тренажерный зал, плаваю в бассейне, не отказываю себе в удовольствии попариться в баньке. К тому же я живу не в Москве, а в Красногорске ... Там гораздо тише, чем в столице, меньше народа, машин. Согласитесь, это тоже своего рода отдых. - Но в таком случае получается, что вы каждый день тратите довольно существенное время на то, чтобы добраться из дома до места съемок или репетиций. - А я уже приспособился: умею выбирать маршруты и время. Иногда получается доехать "из пункта А в пункт Б" за каких-то двадцать минут. Кстати, еще бы сказал пару слов по поводу собственного отдыха: мне нравятся очень многие места в Москве, например Патриаршие пруды, Неглинка, Арбат... Если получается прогуляться - набираюсь и сил, и приятных впечатлений. - Пофилософствуем, постепенно провожая уходящий год?.. Какое из двух высказываний вам ближе: "жизнь - это радость" или "жизнь - это бесконечная цепь испытаний"? - А одно, на мой взгляд, не исключает другое. Успешно преодоленные трудности приносят нам радость, в жизни все мы должны пройти через какие-то уроки, чему-то научиться... - А если трудность не преодолена? Или урок недостаточно хорош выучен?.. Это рождает усталость, опустошение, разочарование... - И тогда тем острее чувствуется радость. Знаете, чтобы чувствовать себя по-настоящему здоровым, время от времени нужно чем-то переболевать. Так и падения нужны нам для того, чтобы подниматься и все равно идти дальше. - Какие люди вам симпатичны, а какие вызывают внутреннее отторжение? - На эту тему, конечно, можно написать целую диссертацию, но я бы выразился кратко: мне симпатичны люди порядочные. Те, что держат свое слово и не бросают его на ветер, те, что не подведут в трудную минуту и подставят плечо. Понятно, что к посторонним людям мы вряд ли имеем право предъявлять какие -то претензии, однако к близким наши требования обычно весьма и весьма высоки. - У вас есть определенные традиции встречи Нового года? - Да обычно все проходит по весьма стандартной схеме: елка, накрытый стол, шампанское... Для меня Новый год - это семейный праздник. Любопытно, что я до сих пор не утратил вот этого чувства, которое в большей степени присуще детям: в новогоднюю ночь нахожусь в ожидании и предощущении какого-то чуда. Еще для меня важно, чтобы в этот праздник в доме было особенно чисто. Я вообще не очень прихотливый человек и могу жить в условиях, которые кому-то могут показаться недостаточно комфортными, но порядок при этом быть должен обязательно. Так что в какой-то - и причем, в немалой степени - меня можно назвать чистоплюем. Причем не только в быту, но и в сфере человеческих отношений. Во всяком случае, я надеюсь, что это именно так.
Ло: Девочки, а с Дмитрием все в порядке? Он мне сегодня приснился! Зашла на его сайт, а там в сообщении пишут, что он попал в ДТП. Надеюсь, это неправда! Пусть у него все будет ХОРОШО!!!
Звезда моя: Ло, ну я по крайней мере ничего такого не слышала, в инете тоже об этом не пишут. Возможно, девушка, написавшая сообщение, просто прочла какое-нибудь из старых интервью и приняла его за новое, только и всего.
Lana: Газета «Московский комсомолец» 26 декабря 2007-12-26 (выдержки из статьи) Уходящий год, как известно, прошел под знаком Свиньи. Крыс в народе не любят. Хотя звезды говорят другое: люди, родившиеся под этим знаком, — хорошие мужья и жены, прекрасные работники и верные друзья. Правда ли это и чего ждут от наступающего года Крысы люди — нам поведали не менее известные “артистические” Крысы. Дмитрий ХАРАТЬЯН: “Хочется верить, что Крыса, как мой собрат, принесет мне много радости в наступающем году. Желание одно — чтобы все были живы и здоровы. Важно к этому добавить еще — чтобы не было войны. Но с годами начинаешь понимать, что война — это неизбежная форма проявления человеческих отношений в мире. Хотя хочется, чтобы насилия и агрессии было меньше. Очень жду изменений в нашей стране в лучшую сторону, поскольку наступающий год будет политически активным. Грядут перемены. Главное, чтобы эти перемены принесли только процветание, стабильность и благосостояние нашему народу. Это я так федерально мыслю. А еще в год Крысы на экраны страны выйдет аж девять фильмов с моим участием. Фильмы все разные по жанру. Один из знаковых для меня фильмов — это ремейк картины Владимира Меньшова “Розыгрыш”, в котором я дебютировал в кино 30 лет назад. Правда, теперь я буду играть не школьника, а его отца. Художественным руководителем выступил Павел Лунгин. А главное, чего я с нетерпением жду в наступающем году, так это юбилея сына. Ему исполнится 9 марта 10 лет. Вот такие ожидания”. Виталий Бродзкий
Эсмеральда: Lana, спасибо! Lana пишет: А еще в год Крысы на экраны страны выйдет аж девять фильмов с моим участием. Ура!!! Lana пишет: Один из знаковых для меня фильмов — это ремейк картины Владимира Меньшова “Розыгрыш”, ну вот это..даж не знаю...что-то они зачастили все с ремейками...
Звезда моя: Очень интересную инфу нашла в инете Одной из претенденток на роль Анастасии Ягужинской была Ольга Битюкова (известна по фильмам "Москва-Кассиопея" и "Отроки во Вселенной", в которых исполнила роль Вари Кутейщиковой). Инфо об Ольге Битюковой ЗДЕСЬ Страница с фотографиями Ольги ЗДЕСЬ. Один из кадров на этой странице - ее фотопробы к "Гардемаринам"
Анастасия: Любопытно!Звезда моя спасибо!
Расима: Звезда моя, спасибо! Тоже красивая актриса.
Звезда моя: Мушкетероманам эта фотка уже попадалась, наверно. Узнаете? Дмитрий Харатьян в роли Людовика XIV.
Lady Shadow: Звезда моя
Анастасия:
Анастасия: Можно назвать эти фотки "Гардемарины учатся ездить на лошади"
fish: Ушел из жизни Александр Абдулов Популярный артист театра и кино Александр Абдулов умер сегодня в Москве, сообщил журналистам Сергей Вольтер, заместитель директора театра "Ленком", в котором до последнего времени работал Александр Гаврилович. По словам Вольтера, актер скончался в четверг в 7:20 мск в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева. Как рассказал художественный руководитель театра "Ленком" Марк Захаров, Абдулов до последнего мужественно сражался с болезнью. "Я не ожидал. Я позавчера с ним говорил по телефону. Он сражался до самого последнего конца. Он был человек мужественный, незабываемый в истории нашего театра. Абдулов - это наше все... И мы скорбим, мы рыдаем, мы молимся за упокой его светлой души", - сказал Захаров. Напомним, накануне Нового года больной раком актер был госпитализирован. У Абдулова оказалась очень высокая температура, сильнейший кашель - медики констатировали обострение бронхита. Кроме того, пациента измучила сердечная аритмия. В течение полутора часов бригада "скорой" отчаянно пыталась стабилизировать состояние больного актера. В конце концов ритм установился, и врачи приняли решение немедленно везти своего звездного пациента в стационар. По дороге в клинику больной был в сознании, однако стоило машине "скорой помощи" въехать во двор больницы, как Абдулов впал в забытье. В клинике его сразу же поместили в отдельную палату, где подключили к аппарату искусственной вентиляции легких. Медики делали все возможное, чтобы продлить звездному пациенту жизнь, однако справиться с недугом не смогли. Тяжелая болезнь подкосила силы молодого еще артиста - Абдулову было всего 54 - в августе 2007 года. Во время съемок в Балаклаве, под Севастополем, у него неожиданно обострилась язва желудка. Актер был немедленно прооперирован, а спустя несколько дней, по приезде в в Москву, он вновь почувствовал себя плохо и отправился в Израиль на консультацию. Там ему был поставлен диагноз "рак легких". Народный артист России Александр Гаврилович Абдулов родился 29 мая 1953 г. в Тобольске в театральной семье. Отец его был режиссером театра в Фергане, и на сцену мальчик впервые вышел еще в пятилетнем возрасте, сыграв в спектакле "Кремлевские куранты". По настоянию отца после школы он пытался поступать в театральное училище им. Щепкина, но неудачно, поэтому, вернувшись из Москвы, сдал экзамены на факультет физкультуры местного пединститута. Через год Александр Абдулов вновь поехал в Москву и поступил в ГИТИС, на курс И.М.Раевского, который окончил в 1975 году. Игру Абдулова в дипломном спектакле отметил главный режиссер Московского театра имени Ленинского комсомола ("Ленком") Марк Захаров и пригласил молодого актера в труппу. С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром "Ленком". Среди самых успешных театральных ролей Абдулова можно назвать Хоакина ("Звезда и смерть Хоакина Мурьетты" Пабло Неруды), Фернандо Лопеса и Человека театра ("Юнона и Авось" А.Вознесенского и А.Рыбникова), Никиту ("Жестокие игры" А.Арбузова), Трубецкого ("Школа для эмигрантов" Д.Липскерова), Менахема Мендла ("Поминальная молитва" Г.Горина) Алексея Ивановича ("Варвар и еретик" по Ф.М.Достоевскому). За последнюю роль актер был удостоен премии Фонда Станиславского и "Хрустальной Турандот", а также отмечен грамотой Международного театрального фонда им. Евгения Леонова. В кино актер дебютировал в 1974 г., будучи студентом. Однако широкая известность пришла к нему лишь после роли Медведя в телевизионном фильме "Обыкновенное чудо", поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца. За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах. Лучшие из них: "С любимыми не расставайтесь", "Карнавал", "Ищите женщину", "Чародеи", "Самая обаятельная и привлекательная", "За прекрасных дам", "Формула любви", "Десять негритят", "Гардемарины, вперед!". Абдулов также снимался телесериалах NEXT и NEXT-2, а также в проекте Владимира Бортко "Мастер и Маргарита". Он автор сценария фильма "Шизофрения" режиссера Виктора Сергеева. Первый режиссерский опыт Абдулова - полудокументальный фильм "Храм должен остаться храмом". В 2000 г. состоялся его режиссерский дебют в игровом кино - он снял мюзикл по мотивам известной сказки "Бременские музыканты и Со". Александр Абдулов был организатором благотворительных вечеров "На задворках", средства от которых направлялись на шефскую помощь детским домам и неимущим людям. В 1993 г. он организовал Театральную антрепризу, основная доля доходов от которой направлялась на благотворительность. Силами "Антрепризы Александра Абдулова" и театра "Ленком" был отреставрирован и передан Русской православной церкви храм Рождества Богородицы в Путинках. Абдулов отмечен многочисленными государственными и театральными наградами: В 1986 г. он был удостоен звания "Заслуженный артист РСФСР", в 1991 г. - "Народный артист России". В 1997 г. ему был вручен орден Почета, в 2007 г. актера наградили орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Александр Абдулов был женат трижды. Первая жена - актриса Ирина Алферова (Абдулов удочерил ее дочь Ксению от первого брака), вторая жена - Галина, театральный менеджер. Третья его супруга Юлия Милославская намного моложе мужа. В конце марта 2007 г. у них родилась дочь Евгения. Гражданская панихида и прощание с Абдуловым состоятся 5 января в 10:30 в театре "Ленком", где он служил 30 лет. В этот же день он будет похоронен на Ваганьковском кладбище.
Lady Shadow: fish пишет: Ушел из жизни Александр Абдулов Как ушел?
Анастасия: Не могу поверить Как грустно
Ирина:
Эсмеральда: кошмар...я сегодня на катке узнала...вообще не ожидала...шок полный....
Расима: Светлая память ему...
Freelancer: Вечная память и пусть земля будет пухом великому Артисту... Земной поклон Вам, дорогой Александр Гаврилович, за все Ваши гениальные работы на сцене и на экране! Любим, помним, скорбим...
luckystar92: Я в шоке, услышала сегодня утром..кошмар...
Ло: У меня тоже шок! Не могу сказать, что этот актер мне очень нравился. Тем не менее, жалко человека!
Алексей Корсак: Всем здравствуйте! Ваш Корсак вернулся. Пришлось перелогиниваться, ибо эта чёртова машина по-прежнему не принимает пароль. А про Абдулова вчера узнал. Смотрел передачу на Первом. До сих пор такое ощущение, будто чем-то тяжёлым по голове шарахнули... ((((((((((
Расима: Уход Абдулова - это шок для всех... Корсак, с возвращением!
Звезда моя: Корсак, привет! С возвращением!
Анастасия: Алексей Корсак приветствую вас!
Эсмеральда: Алексей Корсак с возвращением!)))
Lady Shadow: Алексей Корсак, с возвращением!
Freelancer: Корсак, приветствую! И поздравляю с возвращением в нашу большую дружную семью!
fish: Как стать звездой У кого-то путь к славе тернист и труден, а кому-то повезло проснуться знаменитым. Как выдержать испытание славой и существует ли универсальный рецепт популярности – об этом в “Шоу Оксаны Марченко”! Сергей Жигунов стал популярным после фильма “Гардемарины”, но далеко не сразу стал звездой. “Меня предупредили, что после “Гардемаринов” я должен проснуться знаменитым, и я стал к этому готовиться, -- рассказывает Сергей, -- но после премьеры фильма ко мне подошел на улице какой-то человек и сказал:”Я вас знаю!” “Вот оно!”-- подумал я. А прохожий уточнил: “Вы -- Джек Восьмеркин!” А Владимир Шевельков стал знаменитым после фильма “В моей смерти прошу винить Клаву К.” и с тех пор не может спокойно ездить в трамваях. В студии шоу гардемаринам довелось сразиться на шпагах и вспомнить самое интересное, что происходило на съемочной площадке фильма, принесшего им известность.
Анастасия: fish спасибо!А это фото из передачи какой-то?
fish: Из украинского Шоу Оксаны Марченко,показали уже в воскресенье 13-ого
Lady Shadow: fish, спасибо. fish пишет: показали уже в воскресенье 13-ого
Анастасия: Ой как жалко((((может кто-нибудь записал
Freelancer: Однажды тридцать лет спустя Георгий Юнгвальд-Хилькевич завершил съемки фильма "Возвращение мушкетеров". В нем любимая четверка героев будет с того света наблюдать за приключениями и подвигами своих детей, продолжающих по примеру отцов спасать честь королевы Франции. А в наиболее остродраматические моменты они сойдут с небес на землю, уговорив Бога отпустить их, чтобы помочь детям. Не только советом, но и делом: сколько раз скрестятся шпаги в новом полнометражном фильме и его четырехсерийной версии для телевидения, создатели пока затрудняются точно ответить. Но явно следующее: это будет а) красиво и элегантно (чернушных луж крови старались избегать); б) масштабно (о массовом сражении в ходе франко-голландской войны, которое по воле Хилькевича на съемках было развернуто лучшими пиротехниками в городе Белгород-Днестровском, местное население забудет не скоро); и в) действительно захватывающе, так как дублеры привлекались крайне редко, и большинство трюков исполняли сами актеры, рискуя в случае одного неверного жеста надолго выйти из строя... Все мушкетерские бои в фильме ставил Владимир Балон - актер, чемпион мира по фехтованию, постановщик сцен сражений всех фильмов Хилькевича и большинства отечественных исторических картин. По совместительству в кадре - главный антипод Д' Артаньяна, его постоянный враг барон де Жюссак. А по жизни - старинный друг Михаила Боярского, Вениамина Смехова, Валентина Смирнитского и Игоря Старыгина, в чьем гостеприимном доме "мушкетеры" собирались много-много раз. И именно в доме у Балона, во время одной из таких дружеских посиделок, и родилась идея нового фильма. "Российской газете" Владимир Балон рассказал, кто лучше дерется на шпагах и насколько сильно изменились люди с тех пор, как перестали вызывать друг друга на дуэли. Российская газета: На ваш взгляд, система человеческих ценностей, когда отношения выясняли не с помощью суда или пистолета, а с помощью шпаги, была другая? И преображаются ли внутренне современные люди, когда они, и вы в том числе, надевают парики, шляпы и костюмы прошлых веков? Владимир Балон: Пистолет - это вообще ужасная вещь. А фехтование - тот же самый диалог, только с оружием. Его можно проговорить словами. Один предлагает ситуацию, второй ее принимает, что-то добавляет. Тут целое искусство - нападение и защита. Если проецировать ситуацию на судебную, то ты выступаешь одновременно и прокурором, и адвокатом. Слово "дуэль" апеллирует к благородным эмоциям, и основой вызова на дуэль становился разговор о чести, о достоинстве. Поэтому, вероятно, когда берешь в руки оружие, то пытаешься создать если не образ, то хотя бы видимость образа защитника чего-то светлого... РГ: Физической подготовкой молодежи вы остались довольны? Балон: За 46 лет моей работы в этом хозяйстве, начиная с "Гусарской баллады", впервые в жизни на фильме инвестор дал возможность поработать с молодежью в подготовительный период. Научить их держать шпагу, фехтовать. На первых "Трех мушкетерах" все делалось с листа, шла практически полная импровизация. Но сейчас актеры вышли на площадку уже готовыми, понимающими, что они делают. Они не заучивали движения, как танец, а мыслили - то, что свойственно профессиональному фехтованию. Подбегали ко мне: посмотрите, мы придумали новую комбинацию. И творили на ходу. Для посторонних ребята говорили на птичьем языке, понятном только с переводчиком. РГ: А у старшего поколения мушкетеров навыки остались? Балон: Если вы видели эти навыки в "Трех мушкетерах", то да. Но сейчас глупо было требовать, чтобы они точно так же фехтовали, как тридцать лет назад... Последний финальный бой у меня был с Д' Артаньяном. Мы придумали, что это будет такое сражение, когда движения одного повторяет другой, как услуга за услугу. И если один сбивает шляпу у соперника, то второй делает то же самое. Бой равных, достойных, в результате которого - ничья. Единственная сложность - у Михаила Боярского шляпа была с полями, а у меня без. И если его головной убор мне было легко сбить, то во время его выпадов я все время боялся, что он оставит меня без уха... Мы не изображали то, что было 30 лет назад. Все делали соответственно возрасту. Но, с другой стороны, по сюжету мы спустились с небес совсем не для того, чтобы посыпать дорогу песком молодым, а чтобы что-то делать. Поэтому по возможности пластически выжали все, чтобы доказать: мы еще тоже что-то можем... Источник: "Российская газета" - Федеральный выпуск №4505 от 30 октября 2007 г.
Анастасия: Freelancer спасибо!очень интересно!
Анастасия: Владимир Балон: Пистолет - это вообще ужасная вещь. А фехтование - тот же самый диалог, только с оружием. Его можно проговорить словами. Один предлагает ситуацию, второй ее принимает, что-то добавляет. Тут целое искусство - нападение и защита. Если проецировать ситуацию на судебную, то ты выступаешь одновременно и прокурором, и адвокатом. Слово "дуэль" апеллирует к благородным эмоциям, и основой вызова на дуэль становился разговор о чести, о достоинстве. Поэтому, вероятно, когда берешь в руки оружие, то пытаешься создать если не образ, то хотя бы видимость образа защитника чего-то светлого... Вот эти слова Балона мне особенно понравились...
Эсмеральда: Freelancer, спасибо!!! А, кстати,никто не знает,когда всё-таки фильм выйдет???))))
Freelancer: Сначала обещали в марте, но потом случился какой-то форс-мажор с озвучкой. Юнгвальд-Хилькевич в одном из интервью недавно сказал, что если не успеют к марту - тогда покажут фильм в августе (к годовщине выхода первого фильма на экраны).
Звезда моя: fish, за фото большущее спасибо!!! Присоединяюсь к вопросу Анастасии - может, кто-то на Украине шоу записал?
Звезда моя: Видео интервью со Светланой Дружининой с 10-го фестиваля визуальных искусств в ВДЦ "Орленок" (лето 2006 года). В конце Дружинина с Харатьяном поют "Не вешать нос". ЗДЕСЬ Для просмотра необходим высокоскоростной доступ в интернет и Flash-плеер.
Звезда моя: Мы уже упоминали, что одной из претенденток на роль Анастасии Ягужинской была актриса Ольга Битюкова. Отрывок из ее интервью "Теленеделе" (№56 от 23.01.2008): ... Я всю жизнь боролась за кого-то, пыталась помочь, защитить, устроить в театр. А за себя попросить не могла. <…> — Неужели за вас никто никогда не просил? — Я до сих пор помню потрясающие фотопробы в картину «Гардемарины, вперед!» — я в образе Анастасии Ягужинской, которую потом сыграла Татьяна Лютаева. Тогда, на пробах, я ощутила какое-то странное отношение к себе. Режиссер Светлана Дружинина, увидев меня в первый раз, сказала: «Вы знаете, я очень не люблю, когда мне настоятельно кого-то рекомендуют» Я спросила, о ком это она. «О вас», — ответила Дружинина. — То есть все-таки кто-то поручился, да неудачно? — Я до сих пор не знаю, кто! А тогда подумала: этого не может быть. У меня ведь нет покровителей, я даже не состояла в штате «Мосфильма». И вот после кинопроб с юным Сережей Жигуновым я решила посмотреть отснятый материал. Вся сцена построена на Сереже. Спустя год после выхода «Гардемаринов» мы с Жигуновым встретились на «Ленфильме», и он рассказал мне, как обстояло дело. Оказывается, к нему поочередно подходили дамы из съемочной группы и просили: «Провали ее, провали!» Он тогда даже не понял, о чем идет речь. Я, говорит, не умею проваливать партнерш. Кстати, ни ему, ни мне так никто и не объяснил, в чем была причина такого отношения. Источник: http://teleweek.ru/22205
Анастасия: Звезда моя любопытно....Спасибо
Эсмеральда: Звезда моя спасибо!)
Lady Shadow: Звезда моя, спасибо, интересно...
Freelancer: Звезда моя, спасибо за интересный материал!
Lana: Боярский Михаил: Мушкетер в домашних тапочках Журнал «Viva» (Украина) № 1 2008 26 декабря всенародно любимый артист Михаил Боярский отметил свой 58-й день рождения. В богатом дружном хоре поздравлений и здравиц явственно прозвучал и голос Viva! Как-то Михаил Боярский признался: «Есть роли, которые мне более дороги как артисту. Но если бы я не сыграл д’Артаньяна, наверное, всю жизнь жалел бы об этом…» – Действительно, Михаил Сергеевич, хотели вы того или нет, но ваш образ невозможно отделить от образа д’Артаньяна, мужественного романтика, завоевателя женских сердец и покорителя трудностей. Каков сегодняшний день Мушкетера? Он более загружен, и увы, в нем совершенно нет времени для подвигов. То ли дело на съемках! К примеру, вчера меня убили как д’Артаньяна – ядро влетело. – Да уж, героизма в вашей киножизни хватает. В картине «Тарас Бульба» у вас тоже не салонный образ, прямо скажем. Это верно (улыбается). Я всегда с саблей. И всегда в дороге. На съемках «Бульбы» палец сломал – за уздечку держал лошадей, а они рванули. Шел к вам на интервью, гипс снял, чтоб не пугать. – Если в вашем плотном графике возникают внезапные паузы, чем вы их заполняете? Да вот как раз на «Тарасе Бульбе» пауза образовалась. И я не знал, чем заняться, – за полтора часа выкурил две пачки сигарет. Я бы поспал, но весь в гриме, в парике… Да и каждую секунду кто-то просит автограф или фото на память. Роль бы поучил, но и так знаю наизусть. Книгу почитать – да не хочется из образа выходить. – А в дороге как время убиваете? В дороге пишу списки дел. К примеру: гипс, врач, снотворное купить, деньги на телефон положить, машину отогнать на станцию, на дачу съездить… В этом году такой плотный график, что я всего раз за лето на даче побывал. Заехал, срубил дерево и покосил траву. Я люблю косить. И все – больше времени ни на что не хватило. – Говорят, у вас очень уютная дача. Ветшает моя дача… И в этом ее прелесть. Она похожа на обжитой дом, а не на финское строение с красивой крышей, безупречными окнами и ровной стеной. Все из дерева, все скрипит, все знакомо. – А ваша квартира в Питере не обжита? Конечно, обжита, но бессмысленна. Я даже не знаю, как сказать… Понимаете, я ведь думал, что там будут жить все – родители, дети, внуки. Но жизнь ушла, пока строил «гнездо». Теперь там некому жить. Гнездо опустело. – Сколько комнат у вас в квартире? Сейчас сосчитаю… Пять или шесть. Когда мы въехали, было меньше. Раздолбали стены. Потом купили еще две квартиры рядом. Совместили. А теперь не знаю, кому такие хоромы нужны. Может, дочь захочет в ней жить, вот и будет ее квартира. А я уйду в однокомнатную, подальше от «дворцовых забот». – Что значит «дворцовых»? Я живу в доме на Дворцовой площади. Под окнами всегда шум и гам, всегда свадьбы, из петард вечно стреляют. Катер, раз в полчаса проезжая, объявляет в рупор: «Обратите внимание: сейчас мы проезжаем дом Пушкина, дом Боярского». А в трех метрах находится мост, и под ним великолепная акустика. И все проезжающие почему-то всегда должны крикнуть хором, чтоб себя услышать… Рокеры любят приезжать на Дворцовую площадь. И концерты здесь же проходят: Элтон Джон выступает, Джордж Майкл – я всех слышу. Но я привык. – И все же хочется куда-то сбежать… Да, у меня есть такая квартирка метров на 12, студио. Там только самое необходимое: стол, стул, постель, вешалка и телевизор. Я иногда люблю удрать в гостиницу, например, и тогда прелесть – убирать не надо, никаких забот. Но потом начинаю скучать по дому, еда тоже не домашняя. А вот со сном в отеле все в порядке – там тихо. – А после сна? Как проходит утро Михаила Боярского? Вскакиваю по-армейски, за 30 секунд – и вперед, в дорогу. Я собираюсь быстро, костюм для выступления всегда на мне, поэтому в сумке – самое необходимое: принадлежности для бритья и зарядка для телефона. Ну, сценарий, может. А такие мелочи, как носки – да я лучше эти выброшу и новые куплю. И таким же образом поступлю с другими необходимыми вещами. – Вы завтракаете? Чашка кофе и персик – это мой завтрак. Когда я дома, могу приготовить кашу: наливаю в кастрюльку воду, засыпаю туда две пригоршни хлопьев и жду. А пока овсянка готовится, я пью кофе и курю. Я вообще пока не накурюсь – не почувствую, что проснулся. – Сколько выкуриваете за день? Много: по 3-4 пачки уходит. – Вредно это… Зато овсянка – полезно. Я ем ее прямо из кастрюльки, в тарелку лень перекладывать. Понимаете, я хочу минимизировать свои нужды. Вот смотрите, какие бытовые сложности «мешают мне жить» каждый день: то перекрасить, то трубы потекли… Ужас! Когда я был студентом – ни машины, ни квартиры, – я был свободным человеком! Никаких проблем: час сна, свобода и девочки. Красота! А сейчас? Телефоны, Интернет, телевидение, счета… – О, вы пользуетесь Интернетом! По работе вынужден был освоить. Но вообще я и компьютер – вещи плохо совместимые. Могу рассказать один несчастный случай, который ярко иллюстрирует наши непростые отношения. Дома появился компьютер, ну и мне сразу захотелось чего? Правильно: добраться до секса. И вот я дождался, когда дома никого нет, кое-как нашел нужные странички. Хопа: голая женщина… Ура! Я на какую-то кнопку нажал – и фотография на принтере. Супер! Но после этой копии автоматически вылезла еще одна, потом еще… И вот они уже не помещаются там и начинают падать на пол. Я не знаю, что делать, клацаю по кнопкам. Ой, я так испугался – вдруг сейчас сын зайдет. Еле дождался, когда голые женщины закончатся, собрал все в мешок и побежал мусор выносить. Вот на этом у меня опыт работы с компьютером закончился. – Кстати, как складываются ваши отношения с сыном? Да я не знаю, как проходит его жизнь! Он всегда занят делами, в которых я ничего не понимаю. Для меня это – как птичий язык, не понятно ни слова. Например, сейчас он занимается кабрированием. Я не знаю, что это такое. И если он просит меня что-то кому-то передать – я всегда записываю, потому что запомнить такое невозможно. Сережа такой современный, а я все пытаюсь ему цитировать те книги, которые прочитал накануне. Прочел книгу – выписал самые интересные места и потом цитирую ему, пытаюсь разжечь интерес, чтоб и он прочитал. – Вы по-прежнему надежда, опора и помощь для ваших детей? В том то и дело, что нет! Я в глупом положении. Всегда думал, что созданное моим неимоверным трудом поможет детям. Я про материальные блага. А они того, к чему я шел всю жизнь, добились за два-три года. И Лиза, и Сережа зарабатывают больше, чем мы... Они фантастически отличаются от нас! – У них был хороший старт! Не думаю, что это я был их стартом. Они самостоятельные и самодостаточные личности, давно не слушают советы. Это я у них учусь. Конечно же, есть непоколебимые устои, которые мы вложили в детей: семья, любовь, честь, достоинство… То, что в нашей семье незыблемо. Лиза и Сережа теперь жалуются, что наше воспитание мешает им в бизнесе. – Детей воспитали, теперь можно и за внуков браться. Вы хороший дедушка? Средненький. Но внучка меня очень любит. Странно: я не сделал ничего, а она так меня любит!.. Обнимет ручками крошечными – и я все, пропал! Так нежно, как она, никто не обнимет. Как молоденький фруктик, как персик. И такой еще запах.. . свежести и детства – ничего лишнего нет: ни духов, ни косметики, ни шампуней. Волосики так чисто и свежо, по-детски пахнут. Ни с чем не сравнить! – Балуете внучку? Я покупаю ей все, что попросит. Вот пример. Говорит: «Дедушка, купи мне жвачку». Я купил их сотню. Разложил по всем карманам, прихожу и говорю: «Вот, ты просила жвачку? Держи!» Она: «Ой, дедушка, спасибо!» А я ей: «Ты знаешь, у меня еще одна для тебя есть» – и достаю жвачку. Внучка: «Ой, деда, вот здорово!» – и прямо светится от счастья. Когда на 49-й ей кажется, что это уже последняя, что больше уже быть не может, я продолжаю в таком же духе. Видели бы вы ее эмоции! Это ровно 100 чистых и искренних проявлений удивления и восторга! – Значит, правда, что внуков любят больше, чем детей? Не согласен, что у всех так. Вот жена безумно любит внучку. А я больше люблю сына и дочь. А еще больше – свою покойную мать. К жене – плотская любовь, к детям – страх за их судьбу… А внучка – это нежность. И еще она мне нравится как символ: когда на коленях внучка – чувствуешь себя связующим звеном. ПАВЕЛ КОЧЕРЖЕНКО
Расима: Lana, спасибо!
Анастасия: Lana спасибо большое!Мне особенно про интернет понравилось...
Lady Shadow: Lana, спасибо!
Эсмеральда: Lana , Спасибо большое!!!
Ло: Привет всем! На прошлой неделе приобрела фильм "Инфант" с Дмитрием Харатьяном в главной роли! Долго (не один день) ходила вокруг него в магазине, все не решалась купить, боялась, что не оправдает моих ожиданий... Но в итоге я осталась ОЧЕНЬ довольна, хочу на днях еще раз пересмотреть! Дима великолепен в этой картине по всем показателям!
Анастасия: Ло мне тоже этот фильм понравился...Супер! А я на днях купила сериал "Мой генерал" с Жигуновым!!!Давно охотилась за этим диском!Радости не было предела...
Ло: А мне вот, что еще интересно узнать. Не выходил ли на DVD фильм "Тебе, настоящему" с Д.Харатьяном в главной роли? Видела его по телеку всего один раз и то не полностью.
fish: Ло Я в магазине видела как-то
Ло: fish пишет: Я в магазине видела как-то Это хорошо, значит надежда есть, что когда-нибудь смогу его приобрести!
Звезда моя: Помню, что когда была на Украине, все время удивлялась - почему практически нет в продаже фильмов Оксаны Байрак? Казалось бы, у вас они наоборот дожны продаваться везде и всюду. А "Тебе, настоящему" точно выходил на дисках.
Ло: У нас можно найти много фильмов с участием Д.Харатьяна, но вот "Тебе, настоящему" - это проблема. Может в Киеве он и продается. А так я пока не встречала нигде. Но надеюсь, что мне повезет однажды.
Freelancer: Честно говоря, недавно видел этот фильм на Петровке. Возможно, что он уже и на раскладках есть...
Lana: Возраст – большая помеха Еженедельник "Панорама - ТВ" № 6 11-17 февраля 2008 Михаил Мамаев прославился 17 лет назад ролью графа Никиты Оленева в фильме «Виват гардемарины!». Известному актеру исполняется 42 года. Михаил - один из самых красивых мужчин российского кино, но, как выяснилось, не любит говорить о возрасте. - МИХАИЛ, В ИНТЕРВЬЮ ВЫ НЕОХОТНО РАССКАЗЫВАЕТЕ О ТОМ, СКОЛЬКО ВАМ ЛЕТ. ПОЧЕМУ? - Я скрываю возраст с профессиональной точки зрения. То есть говорю, сколько мне лет, когда, например, знакомлюсь с девушками или при личном разговоре с режиссером. А в принципе я не люблю это афишировать, потому что у любого актера с возрастом связано много переживаний, нереализованных желаний. Иногда попадаются интересные роли, а на них рассматриваются актеры определенной возрастной категории. Однажды я прошел пробы, всем понравился. А потом мне позвонили от режиссера и сказали: «Извини, по сценарию герой моложе тебя на 10 лет»... На мой взгляд, это неправильно, творческие люди - это люди без возраста, тем более если они хорошо выглядят. - ГДЕ И КАК ВЫ ПЛАНИРУЕТЕ ВСТРЕТИТЬ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ? - Если ничего не изменится, буду работать на съемочной площадке. Сейчас я снимаюсь в сериале «Откройте, милиция», играю одного из милиционеров. Обычно день рождения не отмечаю, не считаю его каким-то особым праздником. -ПОЧЕМУ? - После 25 лет каждый год - всего лишь еще один прожитый. Я живу работой, отношусь к жизни как к ценному дару и часто думаю о том, как мало успеваю сделать. - ЕСТЬ ЛЮДИ, КОТОРЫЕ ВАС ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОЗДРАВЯТ? - Я думаю, что близкие позвонят и скажут хорошие слова. Наверное, даже подарки преподнесут. К подаркам тоже отношение сложное, потому что у меня все есть. А дарят, на мой взгляд, в основном ненужные вещи, которые потом надо куда-то девать. Для меня важен сам факт, что человек вспомнил, поздравил, а подарок... Да бог с ним, с подарком! - ЧЕГО БЫ ВЫ СЕБЕ ПОЖЕЛАЛИ? - Прежде всего здоровья. 0 РАБОТЕ, СПОРТЕ И ПУТЕШЕСТВИЯХ: - У меня два генеральных направления в жизни. Во-первых, работа. Помимо основной функции - зарабатывания денег- она приносит и очень много удовольствия. Когда же выдается свободное время, я посвящаю его спорту, общению с близкими и путешествиям. Я очень люблю странствовать.
Расима: Lana пишет: Михаил Мамаев прославился 17 лет назад ролью графа Никиты Оленева в фильме «Виват гардемарины!». Моя валяцца! Вот он - пример "профессионализма" журналистов! Lana, спасибо!
Эсмеральда: Lana пишет: Известному актеру исполняется 42 года. Так-так-так....Мне кажется, я совсем недавно читала, что ему 34... спасибо, Lana!
Lana: Купила книжку "Дмитрий Харатьян. О нем говорят" (правда она 2004г). Там есть глава - Кинофильм "Гардемарины, вперед!". Рассказывают Виктор Павлов, Владимир Балон, Нелли Пшенная, Татьяна Лютаева. Всего 34 стр главка. Есть фоточки ч/б маленькие. Сканировать главку?
Эсмеральда: Lana Нсли не сложно, то пожалуйста!!!
Девушка-осень: Lana Буду очень благодарна =)
Расима: Lana, конечно, информатор ты наш неоскудевающий!
Lana: "Дмитрий Харатьян. О нем говорят" Авторы: Ирина Агапова, Маргарита Давыдова Глава 7 КИНОФИЛЬМ «ГАРДЕМАРИНЫ, ВПЕРЕД!» Часть 1 Как жалко, что всей этой роскошной амуниции, сшитой специально для съемки фильма о гардемаринах, суждено насквозь провонять лошадями. Какое это мученье — много дней подряд преодолевать свой панический страх, который обуревает лихого гардемарина перед тем, как лихо прыгнуть на седло. Кто знает, может быть, в этот момент Дмитрий напоминает барона Мюнхгаузена, который сам себя вытаскивает за косичку из болота. Но что делать: у актера жесткие «обязательства» перед съемочной группой. По фильму он — лихой наездник, гарцевание на лошади для него — детский трюк, который он привык выполнять с младых ногтей, прыжки через барьеры и препятствия — пара пустяков. Даже если видно, что лошадь тянет вперед голову с вполне миролюбивыми намерениями, Харатьян предпочитает слегка отстраниться от нее. Кто ее знает, как она проявит себя в следующий миг? Продолжительные скачки, которые порой снимаются в течение нескольких дней, так выматывают его, что к вечеру он едва ходит. Зато есть и свои плюсы: благодаря регулярной верховой езде, камбало-видные мышцы ног стали такими накачанными, что любой атлет позавидует, будь то даже сам Арнольд Шварценеггер. Кстати, на «Гардемаринов» Дмитрий попал в разгар съемок. Было просто интересно: он никогда не снимался до этого в жанровом кино, с костюмами, шпагами, каретами и лошадьми. Это была очередная случайность в его жизни. Одной из кульминаций в творчестве Харатьяна стала роль Алеши Корсака в историко-приключенческой трилогии режиссера Светланы Сергеевны Дружининой о «Гардемаринах». Первый фильм трилогии «Гардемарины, вперед!» вышел на экраны в начале нового 1988 года. Его показали первого, второго и третьего января, и в тот самый первый показ не произошло никакого чуда — зрительская реакция была достаточно спокойной. Нельзя сказать, чтобы его не заметили, но, допустим, по сравнению с тем же «Розыгрышем» никакого потрясения у аудитории не было. Однако телевидение принялось показывать картину с завидным постоянством — на все даты «красного календаря» или в ознаменование начала всех школьных каникул. И постепенно страна как-то «привыкла», что должна встречать тот или иной праздник вместе с гардемаринами, напевая их песни. «Гардемарины» — это, образно говоря, легендарный фильм всех времен и народов, который надолго останется в истории кинематографа, потому что это его сюжет основан на вечных темах: романтика, приключения, русские мушкетеры. А режиссера Светлану Сергеевну Дружинину Дмитрий Харатьян с полным правом считает крестной мамой в кинематографе. А крестным отцом он считает Владимира Валентиновича Меньшова. Светлана Дружинина вспоминала, что ее знакомство с автором сценария Ниной Соротокиной состоялось в начале 1983 года. 1 января в квартире режиссера раздался телефонный звонок. Позвонившая женщина представилась инженером и преподавателем техникума Ниной Соротокиной, а затем предложила напечатанный ею исторический роман в качестве заявки на сценарий фильма. При встрече Нина Соротокина вручила Дружининой папку с рукописью. Но первыми рукопись прочитали сыновья Светланы Сергеевны, которые нашли содержание книги вполне интригующим и занимательным. Затем внимание Светланы Дружининой на этот роман обратил такой мэтр отечественной кинопрозы, как писатель Юрий Маркович Нагибин, создавший немало сценариев, удостоенных высших наград страны («Председатель», «Бабье царство», «Чайковский» и многие другие). Нагибина также поразила еще одна деталь: Нина Соротокина начала создавать незаурядную прозу, когда ей исполнилось уже 40 лет. Самым важным оказались две детали: крепкая литературная основа, написанная в традициях лучшей исторической литературы, и обращение к исторической теме, переплетающейся с человеческими судьбами. Эти аргументы и послужили главными причинами того, что роман был принят к работе в качестве сценария музыкально-художественного телевизионного фильма. Съемки картины начались в 86-м году, но они были прерваны из-за чрезвычайных обстоятельств. Случилось непредсказуемое: режиссер Светлана Сергеевна Дружинина решила сама показать молодым артистам, как нужно скакать на коне. А когда она слезала с седла, то настолько неудачно оступилась, что сломала себе ногу. Перелом у нее оказался такой тяжелый, что пришлось остановить съемки до следующего лета. И продолжение съемок последовало уже в 1987 году. Натурные съемки проходили под Тверью, там очень красивая природа. Съемочная группа жила в Твери, тогда, правда, этот город назывался Калинин. С ролью в фильме о гардемаринах Дмитрию Харатьяну крупно повезло. То есть в очередной раз произошла та самая «закономерная случайность», которая так много играла всегда в его судьбе. На одну из главных ролей трилогии — гардемарина Алеши Корсака, которую исполнил он, — сначала был назначен другой артист, который уже приступил к съемке, товарищ и большой друг Димы Харатьяна — Юра Мороз. Но так случилось, что эту роль сыграл Харатьян, и это был его настоящий большой успех. Юрий Мороз — кинорежиссер, который сейчас снимает очень много и успешно фильмы и сериалы. В качестве примера приведем только два названия: сериал «Каменская» и фильм «Черный квадрат», и в обоих проектах снимался Харатьян. Юрий Мороз начал сниматься в фильме о гардемаринах, но не смог продолжить, потому что в тот момент заканчивал ВГИК, мастерскую Сергея Аполлинариевича Герасимова, и ему нужно было снимать дипломный фильм. Оба дела совместить не представлялось возможным, поэтому ему и пришлось отказаться от роли Алеши Корсака. Молодыми партнерами Харатьяна в этом фильме стали Владимир Шевельков и Сергей Жигунов. Все трое были почти ровесниками: Харатьян — с 1960 года рождения, Володя Шевельков — с 1961, Сергей Жигунов — с 1963. Уже тогда, несмотря на свою относительную молодость, эти парни имели за плечами неплохой съемочный багаж. Володю Шевелькова вся страна полюбила, когда в 1979 году вышли сразу два популярных фильмах с его участием — увенчанная многими наградами картина «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и телевизионный сериал «Приключения принца Флоризеля», где он сыграл эпизодическую роль секретаря по имени Гарри. Но мало кто знает, что в 1978—1980 гг. он успел побыть студентом Ленинградского электротехнического института, и только в 1984 году закончил мастерскую Евгения Матвеева во ВГИКе. Потом в его судьбе были фильм-катастрофа «Поезд вне расписания» (1986) и роль в популярнейшем телесериале «Хозяйка детского дома» (1983), где он играл сына главной героини, чью роль исполняла сама Наталья Гундарева. Забегая вперед, упомянем, что с 1989 года Владимир начал работать в рекламном бизнесе, а в 1997 году выступил режиссером сериала «Поживем — увидим». В «Гардемаринах» он исполнял роль Никиты Оленева. Говорят, что именно с нашего фильма в стране пошло в обиход переиначивать имя Никиты в Никитоса. А Сергей Жигунов, будущий гардемарин Александр Белов, родился в Ростове-на-Дону и в 1986 году закончил Щукинское училище. Как ни странно, но перед «Гардемарина» Сергей успел сняться в одном фильме — социальной драме «Признать виновным» — вместе с Володей Шевельковым. Своим поклонницам Сергей, возможно, запомнился и раньше по более скромным ролям, скажем, в эпизоде фильме «Валентин и Валентина». Сегодня Сергей — генеральный продюсер кинокомпании «Пеликан», а с 2000 года стал президентом Гильдии актеров кино, приняв эту эстафету от Евгения Жарикова. Все основные трюки — фехтование, драки, скачки — молодые актеры выполняли сами. Только в самых серьезных моментах, например, во время каких-то сложных падений, трюки делали дублеры — профессиональные каскадеры. Но если бы в течение всего фильма о гардемаринах дублер выполнял все конные трюки без исключения, то актерам бы остались одни крупные планы. Поэтому им приходилось много работать специально для освоения нужных технических моментов. Причем, все это происходило при панической боязни актером Харатьяном лошадей. По его словам, он просто столбенеет, когда подходит к лошади: с ним в этот момент что-то происходит. Лошадь — это живое и своенравное существо, мало ли что ей в голову взбредет? Никогда нельзя быть уверенным, что ты справишься с этим огромным организмом, который весит сотни килограммов. Видимо, поэтому он так старательно выполнял все конные трюки — к уверенности примешивалась и осторожность, а на экране это выразилось так, как будто он в седле держится крепко, словно был асом верховой езды. Сергей Жигунов над Димой Харатьяном все время посмеивался: «Ну надо же, как ты, оказывается, боишься! А ведь смотришь на экране, и такое впечатление, как будто бы ты просто всю жизнь в седле проскакал». Конечно, в связи с показом скачек, во время съемок возникало немало непредвиденных, как говорят профессионалы, нештатных ситуаций. Однажды снимались эпизоды фильма с участием лошадей — так называемые «проскоки». С этой целью ипподром выделил киношникам настоящих спортивных коней. Представьте себе рабочий съемочный момент. Включилась камера, пошел мотор. Вдруг лошадь, на которой скакал Харатьян, внезапно сделала сильный рывок вперед. Кто знает, чем она при этом руководствовалась, может быть, вспомнила главные ипподромные задачи, к которым давно привыкла, и решила, что к финишу во что бы то ни стало должна прийти первой. В общем, понеслась она вскачь и внезапно перепрыгнула через какое-то препятствие. Гардемарин Харатьян даже не сумел обратить внимание, что это там такое было, может быть, просто небольшой камень. Во время прыжка он не сумел собраться, потерял равновесие и вылетел из седла, а потом кувырком перевернулся через голову своей лошади, успев только заметить ее возмущенный взгляд, и упал на землю. А лошадь, не останавливаясь, перепрыгнула через него и поскакала дальше. Артиста сверху накрыло собственным плащом, а вся съемочная группа синхронно ахнула. Сообразив, что вроде голова и все кости целы, он вскочил на ноги, путаясь в шнурках, сорвал с головы свой плащ и закричал изо всех сил: «Сейчас, подождите, будем продолжать съемку, все переснимем!» После чего он бегом бросился догонять лошадь. Все это фиксировалось кинокамерой на пленку, а оператор при этом наверняка решил, что ему выпала небывалая удача — он фактически увековечил финальные минуты жизни и творчества артиста Харатьяна. В актерской судьбе Харатьяна таких работ несколько. А ему самому в новом герое нравилось практически все, даже его фамилия — Корсак. Она восходила к подлинному дворянскому роду Корсаковых, из династии которых в XIX веке появился великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков. Семья Корсаковых начала выдвигаться во времена правления Петра I. В романе «Арап Петра Великого» А. С. Пушкин вывел одного из таких Корсаковых — Воина Андреевича, который был крестником Петра, а впоследствии стал выдающимся, знающим и смелым моряком, вице-адмиралом. Хотя в пушкинском романе на ассамблее Петр журит его за щегольство: «Штаны-то на тебе бархатные. Таких даже я не ношу». Профессия моряка стала в дальнейшем традиционной в семье Корсаковых. Конечно, подобный большой фильм нельзя было создавать, не имея в его сюжете ни одной любовной линии. Таких любовных линий в сериале о гардемаринах было две. В первой участвовали Саша Белов и Анастасия Ягужинская (Сергей Жигунов и Татьяна Лютаева), во второй — Дмитрий Харатьян и Ольга Машная. Видимо, любовный дуэт у Харатьяна с Ольгой Машной получился вполне успешным, и им вполне удалось передать на экране нужное состояние первой трогательной влюбленности. Ольга Машная — талантливая актриса, которую зритель хорошо знал по фильмам ленинградской студии «Милый, дорогой, любимый, единственный», «Никудышная». Светлана Дружинина приняла абсолютно правильное решение о том, что совершенно потрясающему успеху первого фильма о гардемаринах надо найти применение, поэтому она приняла решение снимать еще второй и третий фильмы о тех же героях. Только к последнему фильму из всей гардемаринской тройки остался один Харатьян, а Владимира Шевелькова и Сергея Жигунова соответственно заменили другие молодые актеры — Михаил Мамаев и Александр Домогаров. С Михаилом Мамаевым у Светланы Сергеевны встреча состоялась совсем неожиданно. Михаил ведь не имел актерского образования, тогда он закончил МГИМО, получив специальность журналиста-международника. Он уже успел выпустить свою книгу — поэтический сборник, и выступил с чтением своих стихов на разных вечерах. Вот на одном таком мероприятии Светлана Сергеевна и услышала эти стихи в авторском исполнении. Михаил ей понравился, его фактура идеально совпадала с ее представлением о гардемаринах. Они обменялись визитными карточками, потому что Светлана Дружинина планировала расширение нашей команды гардемаринов для нового сериала о них и искала возможных кандидатов на эти роли. Но случилось так, что Владимир Шевельков не смог сниматься в сериале «Гардемарины, виват!», и возникла острая необходимость его замены. Тогда-то и вспомнили о Михаиле Мамаеве. Его срочно вызвали на пробы, после которых он был утвержден, потом прошел еще пробы с молодыми актрисами — претендентками на роль принцессы Фике, будущей Екатерины Второй. Как вы помните, на эту роль была утверждена Кристина Орбакайте. Для Михаила на съемке фильма, думаю, трудностей было больше, чем у Харатьяна с Жигуновым и Шевельковым вначале. Но тем не менее он и езду на коне освоил, и все остальное, что полагалось. По возрасту он был младше всех прежних гардемаринов, и роль у него была соответствующая — младший брат князя Оленева. При съемках ему каждый день буквально приходилось свои умения доказывать и всем окружающим, и самому себе. Но его настойчивость победила. Поэтому при съемке последнего фильма «Гардемарины-3», когда к съемкам присоединился еще и актер Александр Домогаров, его отношения с актерской группой вышли на новый уровень. Сейчас Дмитрий Харатьян вместе с Михаилом Мамаевым снимаются в новом проекте Светланы Дружининой — «Тайнах дворцовых переворотов» — и тепло приветствуют друг друга, когда встречаются на съемочной площадке. По отношению к Александру Домогарову Дружинина тоже, наверное, может считать себя крестной мамой: именно в фильме «Гардемарины-3» в 1991 году он сыграл свою первую яркую роль Павла Горина, пережил первый киноуспех, затем был приглашен на главную роль в сериале «Графиня де Монсоро». А после этого его уж полюбила вся страна, и с тех пор он очень востребован на съемочных площадках. В отличие от многих других, Александр Домогаров вполне органично «вписался в седло» на съемке конных сцен. В преддверии съемок фильма «Гардемарины-3» у актеров, как и в предыдущих частях этого сериала, был отведен целый месяц для тренировок в конно-спортивной секции. Так вот Сашу, по его собственным словам, тогда впервые за всю жизнь посадили на лошадь, и он как-то сразу почувствовал себя вполне уверенно, даже неожиданно для самого себя. По его словам, лошади ни в коем случае нельзя показывать свои истинные чувства — особенно страх и испуг, поскольку она чувствует и понимает, боишься ты ее или нет. Если поймет, что ты ее боишься, то тогда обязательно тебя скинет. Во время его съемок произошло одно забавное совпадение. При съемке фильмов с участием лошадей существует негласная традиция. Если всадник не удержался в седле, то обязан своим коллегам по съемке устроить, ну, скажем так, небольшое угощение. Саша Домогаров, понятное дело, об этом сначала не знал. По когда он впервые упал с лошади, то пришлось его в секреты этой конно-киношной традиции посвятить. Он поддержал, что традиция — это святое, и. конечно же, подтвердил, что будет ее придерживаться. Да только вот, видимо, забыл. А коллеги решили посмотреть, что же будет дальше. Домогаров стал садиться в седло, да только снова — шлеп на землю. Пришлось сыграть на актерском суеверии, и ему напомнили: «Готовься, Саша, к тому, что не будешь ты крепко сидеть в седле. Одно для этого средство есть, а какое — мы тебе уже сказали». Видит Домогаров, что ему не удалось отвертеться, тогда пришлось последовать традициям. Зато потом, хотите — верьте, хотите — нет, сразу все его проблемы на конных сценах словно рукой сняло. В 1991 году по опросам журнала «Советский экран» Дмитрий Харатьян был назван лучшим актером за исполнение роли Алеши Корсака в фильме «Гардемарины, виват!» По воле рока так случилось Иль это нрав у нас таков, Зачем троим, скажи на милость, Такое множество врагов? Таковы первые слова песни гардемаринов — их своеобразного гимна. 1991 год — это тоже такая яркая страница в жизни актера Дмитрия Харатьян. Правда, когда журнал «Советский экран» провел опрос среди читателей и он оказался на первом месте, а такой великий актер, как Иннокентий Смоктуновский, — на седьмом, то для Харатьяна это не стало новым испытанием славой, как тогда писала вся пресса, поскольку он уверен: популярность и талант не всегда идут рядом. Ведь свое испытание «медными трубами» он прошел в неполные 17 лет, поэтому к славе и известности впоследствии всегда относился очень спокойно. И с успехом «Гардемаринов», он уверен в этом, было чистое везение, стечение обстоятельств. Зато те самые журнальные рейтинги породили в актере Харатьяне массу комплексов — он стал чувствовать себя в какой-то мере ущербным от сравнения с великими мастерами отечественного кинематографа. А любители картин Светланы Дружининой стали создавать свои общества, в которых чтят их героев. Например, в Волгограде есть фан-клуб под названием «Волгар», что расшифровывается, как «Волжские любители гардемаринов». Он существует уже около десяти лет, и его участники периодически присылают исполнителям ролей сверхпопулярного сериала свои поэтические и прозаические творения. Роль Алеши Корсака принесла Харатьяну поистине всенародную славу. В провинциальных городках он не мог выходить на улицу — его начинали в буквальном смысле этого слова разрывать на кусочки. И это не преувеличение. Он от таких поклонников просто вынужден скрываться бегством или безвылазным сидением в гостинице. Со многими актерами сериала о гардемаринах Дмитрий Харатьян впервые встретился на съемке фильмов Светланы Дружининой. А вот в эпизодических ролях снимались и те, кого он хорошо знал уже много лет, например, актриса Елена Цыплакова играла роль императрицы Елизаветы Петровны. В юности, когда Дмитрию Харатьяну было всего 18 лет, он с Леной Цыплаковой дружил настолько, что однажды она дала ему поносить тогда очень модные электронные часы. А юный Харатьян с друзьями вдруг придумал поехать на зимние каникулы в Ригу. Знакомые снабдили ребят адресом человека, который мог принять их у себя погостить. Но вот случилось так, что они этот адрес потеряли да еще выяснили, что денег у них нет даже на международный звонок в Москву. Тогда Харатьян решил продать на вокзале свою джинсовую куртку. Но один покупатель, к которому он обратится, осмотрел его и сказал, что куртка ему не нужна, а вот такие часы, как у него, он бы купил. Ну что было делать: в чужом городе оказались без денег и пристанища! Скрепя сердце Харатьян продал ему часы за смехотворную сумму — всего 12 рублей. Но зато на эти деньги неудачники-путешественники сразу же позвонили в Москву и решили все свои проблемы. Правда, потом Харатьяна долго еще мучила совесть за часы, которые ему дала Елена Цыплакова. Конечно же, в конце концов, скрепя сердце, он ей в своем поступке признался. Но Лена оказались понимающим человеком и, на счастье Харатьяна, отреагировала спокойно, сказав: «Дима, не переживай, это, в сущности, ерунда. Тебе этот поступок помог, и очень хорошо, что в тот момент нашлась какая-то вещь, которая тебя просто спасла. А часы другие со временем будут». Дмитрий жалел, что в фильме о гардемаринах у них с Леной не оказалось общих сцен. Но все равно было приятно, что они вместе снимаются в одной картине. Некоторое время спустя трилогия о «Гардемаринах» вдохновила студию имени Довженко на создание фильма «Сердца трех» по популярному приключенческому роману американского классика Джека Лондона. Книга «Сердца трех» была написана в начале XX века как сценарий для Голливуда. Писал ее Джек Лондон «в четыре руки» с каким-то своим соавтором, поэтому сюжет ее довольно неровный, изобилующий, неожиданными поворотами и перипетиями. Клады, индейцы, валютная лихорадка на Уолл-стрит, красавица-королева, правящая страной затерянных душ, нефтяная река, которая превращается в поток пламени, наводнение в пещере, зыбучие пески, готовые поглотить героев, слепой вершитель судеб, заставляющий представителей враждебных сторон сыграть в своеобразный вариант «русской рулетки», — это далеко не все, что нанизано на любовный сюжет, который у нас носит привычное название «третий лишний». Правда, из киновоплощения сценария исчезло визуальное совпадение героев — два главных молодых персонажа, носящие одну и ту же фамилию Морган, по Джеку Лондону, оказываются похожими почти один к одному, что в начале повествования приводит к некоторой путанице. Но зато в нашем фильме этих двух Морганов играли, пожалуй, самые популярные молодые артисты начала восьмидесятых годов — Шевельков и Жигунов. Для того чтобы счастье поклонников фильма о гардемаринах было абсолютно полным, автор сценария ввел в фильм новую роль — американского летчика, которого и сыграл Дмитрий Харатьян. Съемки проходили на морском побережье возле Ялты. Замечательные ландшафты, многообразие очаровательных нарядов и бесподобных шляпок молодых киноактрис — все это оставило прекрасные воспоминания от работы над картиной. Фильм стал подлинным гимном силе дружбы и любви, наполненным приключениями и юмором. Вместе со знаменитой тройкой там снимались Алена Хмельницкая, Альгимантас Масюлис, Пирет Мянгл, Владимир Сошальский. Режиссером стал Владимир Попков. В первую часть фильма не вошли все приключения сюжета. Но фильм имел такой прекрасный прокат, что было принято решение доснимать его окончание, что и было сделано спустя год. Экономическое положение страны к тому времени стало более напряженным, поэтому, чтобы снять «Сердца трех-2», свои усилия уже были вынуждены сложить вместе со студией имени Довженко также киностудия «Ялта-фильм» и Гильдия художественного кино Украины. Впоследствии на проведенном российском кинорынке было отмечено, что картина «Сердца трех-2» стала самой дорогой в 1993 году. И затраты там потребовались принципиальные. Например, для того, чтобы реализовать задумку с воплощением персонажа Харатьян — летчика, понадобилось для съемок достать аэроплан начала XX века и воздушный шар конца XX века. Дмитрий Харатьян нисколько не смущается тем фактом, что он снимался во многих фильмах, играл разные роли в театрах, а его имя неизменно прочно ассоциируется с гардемарином. Наоборот, такой поворот дела актера очень радует. При произнесении его имени в памяти людей возникает некий образ, который считается не самим плохим, а даже напротив, светлым, романтическим персонажем. И это неплохо! Даже если это единственное, что останется в памяти после того, как актера не станет, это уже замечательно. Рассказывает актер Виктор Павлович Павлов — Основой фильма о гардемаринах послужил сюжет о трех воспитанниках школы навигационно-математических наук, основанной Петром I в 1701 году. В обиходе школа получила название гардемаринской. Именно с этого момента в России появилось высшее военно-морское образование, которое насчитывает более чем трехсотлетнюю историю. Сам военный термин «гардемарин» расшифровывается как «офицер морской гвардии». Слово «марина» в дословном переводе и означает море, вспомните, что художников, которые изображали на своих картинах море, принято называть «маринистами». В одном параграфе инструкции школы гардемаринов есть такие слова: «Всякий человек есть слуга Государю и Отечеству, и защищает их от врагов внешних и внутренних». Не правда ли, именно эти слова и имел в виду поэт Юрий Ряшенцев, сочиняя для будущего фильма текст гимна гардемаринов? Думается, каждый вполне может их вспомнить почти, что называется, навскидку — и про врагов, и про Отечество. Думается, у каждого, кто вспоминает сюжет «Гардемаринов», невольно всплывает ассоциация со знаменитой тройкой мушкетеров Дюма, только на почве русской истории. И это, действительно, не лишено основания. Сама Светлана Дружинина неоднократно подчеркивала в многочисленных интервью, что дальними-предальними прообразами трех гардемаринов вполне можно считать Атоса, Портоса и Арамиса. Помните, подобно тому, как книга Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» вольно или невольно использовала фабулу «Шести Наполеонов» Артура Конан-Дойла. Просто до Светланы Сергеевны, как ни странно, никто из кинорежиссеров ранее не обращался к интригам, совершавшимся вокруг русского престола. Теперь-то уж, неоднократно посмотрев фильм, каждый из зрителей знает, что во времена императрицы Елизаветы в России могли происходить не менее захватывающие приключения, чем срочная экспедиция за драгоценной безделицей, отсутствие которой, как утверждает Дюма-отец, могло стоить репутации французской королеве. В сериале о гардемаринах вся интрига разворачивается вокруг важнейших историко-архивных документов: в зависимости от того, в чьи руки попадет похищенный архив канцлера Бестужева, десятки людей могут лишиться жизни. Тогда в дело о передаче архива его владельцу и вовлекаются три русских мушкетера — воспитанника навигацкой школы, для которых, согласно ее уставу, существует лишь один главный закон — была бы честь! Светлана Дружинина тогда уже была известным режиссером, снявшим фильмы, которые полюбились нашим зрителям практически с первого просмотра — «Сватовство гусара», «Дульсинея Тобосская», «Принцесса цирка». Причем в них Светлана Дружинина выступала и как автор сценария. Внимательно изучив роман неизвестной дотоле писательницы, она сделала о нем сообщение на заседании телеобъединения киностудии «Мосфильм», сумев заинтересовать им редактора. Так возникла идея создания фильма «Гардемарины, вперед!». А потом для написания сценария по сюжету романа Нины Соротокиной были подключены и более опытные мастера — Юрий Нагибин и сама Светлана Дружинина. Кинематографисты «Мосфильма» впервые обратились в жанре приключенческой ленты к материалу российской истории XVIII века — во времена одного из совершенных дворцовых переворотов, в результате чего на престол оказалась возведена дочь Петра I — Елизавета. Но начинается фильм, можно сказать, камерно: три молодых курсанта, будущие морские офицеры, убегают из стен своей навигацкой школы. Убегают они по разным причинам и в разные места — в Петербург, в Кронштадт, только по мере развития сюжет становится все сложнее. Сами не подозревая того, гардемарины оказываются вовлеченными в события заговора, организованного коварными иностранцами против молодой императрицы Елизаветы. По замыслу создателей картины «Гардемарины, вперед!», образы молодых людей — ее героев, преисполненных патриотическими настроениями, должны олицетворять молодость России. Поэтому в фильме многое было необычным: характеры трех юных друзей, их «специальность» — гардемарины, происходящие с ними любовные истории, детали, наполняющие события, исторический фон, с которым тесно переплетаются личностные перипетии сюжета. И главное, конечно, это режиссер-постановщик — Светлана Сергеевна Дружинина. Это и мастер потрясающий и, конечно, человек, редкий по характеру. Вообще профессия режиссера довольно жесткая, больше даже мужская, потому что требует каких-то очень мужских черт — требовательности, решительности, командирского голоса, наконец. Так вот, у Светланы Сергеевны все эти качества удивительным образом сочетаются с необыкновенной женственностью, с утонченностью, с умом и талантом. Видимо, это потрясающее сочетание в результате и дарит зрителям такие уникальные картины, как «Гардемарины». Она твердо знает, что именно требуется от актера на съемочной площадке, очень глубоко и серьезно разбирается в материале, который она снимает и над которым работает. Она очень точна в кастинге, то есть в выборе актеров для исполнения той или иной роли, заранее четко представляя ее трактовку и актера в ее русле. Правда, надо сделать одно исключение: на роль Алеши Корсака, как уже сказано, изначально был выбран совсем другой человек. Светлана Сергеевна обладает настоящим даром предвидения, она умеет предугадывать грядущие события, у нее есть интуиция и какое-то особое чутье. Работать с ней, как отмечают все актеры, непросто, нелегко, но очень интересно. Сниматься в историческом фильме, насыщенном приключениями и всевозможными трюками, было, конечно, очень увлекательно. Отношения у всех сложились и с режиссером, и между ребятами-ровесниками вполне рабочие. И на съемочной площадке тогда царила по-настоящему дружеская атмосфера, хотя, конечно, было разное. Безусловно, как на всякой творческой работе, возникали и какие-то споры, даже ссоры, без этого не бывает. Ведь жизнь, как известно, намного более многообразна, чем наше представление о ней. И без разрешения каких-то противоречий и конфликтов не может сложиться никакое дело. Надо отметить, что роли молодых воспитанников корпуса гардемаринов заведомо были сложными чисто физически, и поэтому актеры прошли целый курс серьезной предварительной подготовки. Например, они почти месяц в преддверии съемок регулярно занимались фехтованием и в обязательном порядке посещали занятия по верховой езде. Люди они были молодые, крепкие, здоровые, полные сил, энергии, творческих планов, Харатьян — практически только что после армии, где вообще школу мужества прошел. Так что технически у них почти все получалось, как это требовалось по ходу дела. Конечно, сценическое фехтование и спортивное здорово отличаются. Инструктор по фехтованию Владимир Балон учил их так замахиваться клинком, что любому бесстрашному бойцу становилось страшно. Например, как вспоминали потом исполнители ролей гардемаринов, если они «защиту брали», то с уникальной отмашкой, и, наблюдая за таким поединком, зрители приходили в восторг. На съемке фильма «Гардемарины, вперед!» при встрече с Дмитрием Харатьяном меня поразило то, насколько этот молодой человек, фактически только-только закончивший Щепкинское театральное училище, уверенно ведет свои сцены. Дима исполнял главную роль, и самым фантастическим было то, как он «держал» ее. Я наблюдал за тем, как он играл с одним, вторым, третьим, десятым партнером, и каждая сцена держалась только на нем. После одной из таких съемок я просто не удержался от восхищения, подошел к нему и сказал: «Милый мой, родной, спасибо». Мы с Димой — актеры разных поколений и разных амплуа. В этом фильме я играл наставника навигацкой школы по фамилии Котов, который является злостным противником трех главные героев. Знаете, иногда, входя в образ, многие актеры в подобных ситуациях ведут себя конфликтно и по отношению друг к другу, но с Харатьяном просто невозможны никакие конфликты. А вот творческое содружество — это та форма, которая с его стороны всегда только приветствуется. Алеша Корсак — одна из самых замечательных и заметных ролей артиста. И еще можно сказать, что эта роль — одна из его любимых, потому что работа над ней доставили много приятного. В первую очередь это, конечно же, своеобразный мушкетерский флер — плащи, шпаги, романтика. Обычно у актеров практически нет нелюбимых ролей, они все — часть жизни, но не все роли, которые сыграны, и не все фильмы, где снимался Харатьян, запомнились зрителям и стали заметным явлением в кино. А вот по отношению к гардемарину Корсаку ему очень повезло. Это один из тех фильмов, которые можно назвать роскошным словом «культовый». А режиссера Светлану Дружинину после выхода фильмов о гардемаринах в прессе назовут последним романтиком отечественного кино.
Lana: "Дмитрий Харатьян. О нем говорят" Авторы: Ирина Агапова, Маргарита Давыдова Глава 7 КИНОФИЛЬМ «ГАРДЕМАРИНЫ, ВПЕРЕД!» Часть 1 Как жалко, что всей этой роскошной амуниции, сшитой специально для съемки фильма о гардемаринах, суждено насквозь провонять лошадями. Какое это мученье — много дней подряд преодолевать свой панический страх, который обуревает лихого гардемарина перед тем, как лихо прыгнуть на седло. Кто знает, может быть, в этот момент Дмитрий напоминает барона Мюнхгаузена, который сам себя вытаскивает за косичку из болота. Но что делать: у актера жесткие «обязательства» перед съемочной группой. По фильму он — лихой наездник, гарцевание на лошади для него — детский трюк, который он привык выполнять с младых ногтей, прыжки через барьеры и препятствия — пара пустяков. Даже если видно, что лошадь тянет вперед голову с вполне миролюбивыми намерениями, Харатьян предпочитает слегка отстраниться от нее. Кто ее знает, как она проявит себя в следующий миг? Продолжительные скачки, которые порой снимаются в течение нескольких дней, так выматывают его, что к вечеру он едва ходит. Зато есть и свои плюсы: благодаря регулярной верховой езде, камбало-видные мышцы ног стали такими накачанными, что любой атлет позавидует, будь то даже сам Арнольд Шварценеггер. Кстати, на «Гардемаринов» Дмитрий попал в разгар съемок. Было просто интересно: он никогда не снимался до этого в жанровом кино, с костюмами, шпагами, каретами и лошадьми. Это была очередная случайность в его жизни. Одной из кульминаций в творчестве Харатьяна стала роль Алеши Корсака в историко-приключенческой трилогии режиссера Светланы Сергеевны Дружининой о «Гардемаринах». Первый фильм трилогии «Гардемарины, вперед!» вышел на экраны в начале нового 1988 года. Его показали первого, второго и третьего января, и в тот самый первый показ не произошло никакого чуда — зрительская реакция была достаточно спокойной. Нельзя сказать, чтобы его не заметили, но, допустим, по сравнению с тем же «Розыгрышем» никакого потрясения у аудитории не было. Однако телевидение принялось показывать картину с завидным постоянством — на все даты «красного календаря» или в ознаменование начала всех школьных каникул. И постепенно страна как-то «привыкла», что должна встречать тот или иной праздник вместе с гардемаринами, напевая их песни. «Гардемарины» — это, образно говоря, легендарный фильм всех времен и народов, который надолго останется в истории кинематографа, потому что это его сюжет основан на вечных темах: романтика, приключения, русские мушкетеры. А режиссера Светлану Сергеевну Дружинину Дмитрий Харатьян с полным правом считает крестной мамой в кинематографе. А крестным отцом он считает Владимира Валентиновича Меньшова. Светлана Дружинина вспоминала, что ее знакомство с автором сценария Ниной Соротокиной состоялось в начале 1983 года. 1 января в квартире режиссера раздался телефонный звонок. Позвонившая женщина представилась инженером и преподавателем техникума Ниной Соротокиной, а затем предложила напечатанный ею исторический роман в качестве заявки на сценарий фильма. При встрече Нина Соротокина вручила Дружининой папку с рукописью. Но первыми рукопись прочитали сыновья Светланы Сергеевны, которые нашли содержание книги вполне интригующим и занимательным. Затем внимание Светланы Дружининой на этот роман обратил такой мэтр отечественной кинопрозы, как писатель Юрий Маркович Нагибин, создавший немало сценариев, удостоенных высших наград страны («Председатель», «Бабье царство», «Чайковский» и многие другие). Нагибина также поразила еще одна деталь: Нина Соротокина начала создавать незаурядную прозу, когда ей исполнилось уже 40 лет. Самым важным оказались две детали: крепкая литературная основа, написанная в традициях лучшей исторической литературы, и обращение к исторической теме, переплетающейся с человеческими судьбами. Эти аргументы и послужили главными причинами того, что роман был принят к работе в качестве сценария музыкально-художественного телевизионного фильма. Съемки картины начались в 86-м году, но они были прерваны из-за чрезвычайных обстоятельств. Случилось непредсказуемое: режиссер Светлана Сергеевна Дружинина решила сама показать молодым артистам, как нужно скакать на коне. А когда она слезала с седла, то настолько неудачно оступилась, что сломала себе ногу. Перелом у нее оказался такой тяжелый, что пришлось остановить съемки до следующего лета. И продолжение съемок последовало уже в 1987 году. Натурные съемки проходили под Тверью, там очень красивая природа. Съемочная группа жила в Твери, тогда, правда, этот город назывался Калинин. С ролью в фильме о гардемаринах Дмитрию Харатьяну крупно повезло. То есть в очередной раз произошла та самая «закономерная случайность», которая так много играла всегда в его судьбе. На одну из главных ролей трилогии — гардемарина Алеши Корсака, которую исполнил он, — сначала был назначен другой артист, который уже приступил к съемке, товарищ и большой друг Димы Харатьяна — Юра Мороз. Но так случилось, что эту роль сыграл Харатьян, и это был его настоящий большой успех. Юрий Мороз — кинорежиссер, который сейчас снимает очень много и успешно фильмы и сериалы. В качестве примера приведем только два названия: сериал «Каменская» и фильм «Черный квадрат», и в обоих проектах снимался Харатьян. Юрий Мороз начал сниматься в фильме о гардемаринах, но не смог продолжить, потому что в тот момент заканчивал ВГИК, мастерскую Сергея Аполлинариевича Герасимова, и ему нужно было снимать дипломный фильм. Оба дела совместить не представлялось возможным, поэтому ему и пришлось отказаться от роли Алеши Корсака. Молодыми партнерами Харатьяна в этом фильме стали Владимир Шевельков и Сергей Жигунов. Все трое были почти ровесниками: Харатьян — с 1960 года рождения, Володя Шевельков — с 1961, Сергей Жигунов — с 1963. Уже тогда, несмотря на свою относительную молодость, эти парни имели за плечами неплохой съемочный багаж. Володю Шевелькова вся страна полюбила, когда в 1979 году вышли сразу два популярных фильмах с его участием — увенчанная многими наградами картина «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и телевизионный сериал «Приключения принца Флоризеля», где он сыграл эпизодическую роль секретаря по имени Гарри. Но мало кто знает, что в 1978—1980 гг. он успел побыть студентом Ленинградского электротехнического института, и только в 1984 году закончил мастерскую Евгения Матвеева во ВГИКе. Потом в его судьбе были фильм-катастрофа «Поезд вне расписания» (1986) и роль в популярнейшем телесериале «Хозяйка детского дома» (1983), где он играл сына главной героини, чью роль исполняла сама Наталья Гундарева. Забегая вперед, упомянем, что с 1989 года Владимир начал работать в рекламном бизнесе, а в 1997 году выступил режиссером сериала «Поживем — увидим». В «Гардемаринах» он исполнял роль Никиты Оленева. Говорят, что именно с нашего фильма в стране пошло в обиход переиначивать имя Никиты в Никитоса. А Сергей Жигунов, будущий гардемарин Александр Белов, родился в Ростове-на-Дону и в 1986 году закончил Щукинское училище. Как ни странно, но перед «Гардемарина» Сергей успел сняться в одном фильме — социальной драме «Признать виновным» — вместе с Володей Шевельковым. Своим поклонницам Сергей, возможно, запомнился и раньше по более скромным ролям, скажем, в эпизоде фильме «Валентин и Валентина». Сегодня Сергей — генеральный продюсер кинокомпании «Пеликан», а с 2000 года стал президентом Гильдии актеров кино, приняв эту эстафету от Евгения Жарикова. Все основные трюки — фехтование, драки, скачки — молодые актеры выполняли сами. Только в самых серьезных моментах, например, во время каких-то сложных падений, трюки делали дублеры — профессиональные каскадеры. Но если бы в течение всего фильма о гардемаринах дублер выполнял все конные трюки без исключения, то актерам бы остались одни крупные планы. Поэтому им приходилось много работать специально для освоения нужных технических моментов. Причем, все это происходило при панической боязни актером Харатьяном лошадей. По его словам, он просто столбенеет, когда подходит к лошади: с ним в этот момент что-то происходит. Лошадь — это живое и своенравное существо, мало ли что ей в голову взбредет? Никогда нельзя быть уверенным, что ты справишься с этим огромным организмом, который весит сотни килограммов. Видимо, поэтому он так старательно выполнял все конные трюки — к уверенности примешивалась и осторожность, а на экране это выразилось так, как будто он в седле держится крепко, словно был асом верховой езды. Сергей Жигунов над Димой Харатьяном все время посмеивался: «Ну надо же, как ты, оказывается, боишься! А ведь смотришь на экране, и такое впечатление, как будто бы ты просто всю жизнь в седле проскакал». Конечно, в связи с показом скачек, во время съемок возникало немало непредвиденных, как говорят профессионалы, нештатных ситуаций. Однажды снимались эпизоды фильма с участием лошадей — так называемые «проскоки». С этой целью ипподром выделил киношникам настоящих спортивных коней. Представьте себе рабочий съемочный момент. Включилась камера, пошел мотор. Вдруг лошадь, на которой скакал Харатьян, внезапно сделала сильный рывок вперед. Кто знает, чем она при этом руководствовалась, может быть, вспомнила главные ипподромные задачи, к которым давно привыкла, и решила, что к финишу во что бы то ни стало должна прийти первой. В общем, понеслась она вскачь и внезапно перепрыгнула через какое-то препятствие. Гардемарин Харатьян даже не сумел обратить внимание, что это там такое было, может быть, просто небольшой камень. Во время прыжка он не сумел собраться, потерял равновесие и вылетел из седла, а потом кувырком перевернулся через голову своей лошади, успев только заметить ее возмущенный взгляд, и упал на землю. А лошадь, не останавливаясь, перепрыгнула через него и поскакала дальше. Артиста сверху накрыло собственным плащом, а вся съемочная группа синхронно ахнула. Сообразив, что вроде голова и все кости целы, он вскочил на ноги, путаясь в шнурках, сорвал с головы свой плащ и закричал изо всех сил: «Сейчас, подождите, будем продолжать съемку, все переснимем!» После чего он бегом бросился догонять лошадь. Все это фиксировалось кинокамерой на пленку, а оператор при этом наверняка решил, что ему выпала небывалая удача — он фактически увековечил финальные минуты жизни и творчества артиста Харатьяна. В актерской судьбе Харатьяна таких работ несколько. А ему самому в новом герое нравилось практически все, даже его фамилия — Корсак. Она восходила к подлинному дворянскому роду Корсаковых, из династии которых в XIX веке появился великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков. Семья Корсаковых начала выдвигаться во времена правления Петра I. В романе «Арап Петра Великого» А. С. Пушкин вывел одного из таких Корсаковых — Воина Андреевича, который был крестником Петра, а впоследствии стал выдающимся, знающим и смелым моряком, вице-адмиралом. Хотя в пушкинском романе на ассамблее Петр журит его за щегольство: «Штаны-то на тебе бархатные. Таких даже я не ношу». Профессия моряка стала в дальнейшем традиционной в семье Корсаковых. Конечно, подобный большой фильм нельзя было создавать, не имея в его сюжете ни одной любовной линии. Таких любовных линий в сериале о гардемаринах было две. В первой участвовали Саша Белов и Анастасия Ягужинская (Сергей Жигунов и Татьяна Лютаева), во второй — Дмитрий Харатьян и Ольга Машная. Видимо, любовный дуэт у Харатьяна с Ольгой Машной получился вполне успешным, и им вполне удалось передать на экране нужное состояние первой трогательной влюбленности. Ольга Машная — талантливая актриса, которую зритель хорошо знал по фильмам ленинградской студии «Милый, дорогой, любимый, единственный», «Никудышная». Светлана Дружинина приняла абсолютно правильное решение о том, что совершенно потрясающему успеху первого фильма о гардемаринах надо найти применение, поэтому она приняла решение снимать еще второй и третий фильмы о тех же героях. Только к последнему фильму из всей гардемаринской тройки остался один Харатьян, а Владимира Шевелькова и Сергея Жигунова соответственно заменили другие молодые актеры — Михаил Мамаев и Александр Домогаров. С Михаилом Мамаевым у Светланы Сергеевны встреча состоялась совсем неожиданно. Михаил ведь не имел актерского образования, тогда он закончил МГИМО, получив специальность журналиста-международника. Он уже успел выпустить свою книгу — поэтический сборник, и выступил с чтением своих стихов на разных вечерах. Вот на одном таком мероприятии Светлана Сергеевна и услышала эти стихи в авторском исполнении. Михаил ей понравился, его фактура идеально совпадала с ее представлением о гардемаринах. Они обменялись визитными карточками, потому что Светлана Дружинина планировала расширение нашей команды гардемаринов для нового сериала о них и искала возможных кандидатов на эти роли. Но случилось так, что Владимир Шевельков не смог сниматься в сериале «Гардемарины, виват!», и возникла острая необходимость его замены. Тогда-то и вспомнили о Михаиле Мамаеве. Его срочно вызвали на пробы, после которых он был утвержден, потом прошел еще пробы с молодыми актрисами — претендентками на роль принцессы Фике, будущей Екатерины Второй. Как вы помните, на эту роль была утверждена Кристина Орбакайте. Для Михаила на съемке фильма, думаю, трудностей было больше, чем у Харатьяна с Жигуновым и Шевельковым вначале. Но тем не менее он и езду на коне освоил, и все остальное, что полагалось. По возрасту он был младше всех прежних гардемаринов, и роль у него была соответствующая — младший брат князя Оленева. При съемках ему каждый день буквально приходилось свои умения доказывать и всем окружающим, и самому себе. Но его настойчивость победила. Поэтому при съемке последнего фильма «Гардемарины-3», когда к съемкам присоединился еще и актер Александр Домогаров, его отношения с актерской группой вышли на новый уровень. Сейчас Дмитрий Харатьян вместе с Михаилом Мамаевым снимаются в новом проекте Светланы Дружининой — «Тайнах дворцовых переворотов» — и тепло приветствуют друг друга, когда встречаются на съемочной площадке. По отношению к Александру Домогарову Дружинина тоже, наверное, может считать себя крестной мамой: именно в фильме «Гардемарины-3» в 1991 году он сыграл свою первую яркую роль Павла Горина, пережил первый киноуспех, затем был приглашен на главную роль в сериале «Графиня де Монсоро». А после этого его уж полюбила вся страна, и с тех пор он очень востребован на съемочных площадках. В отличие от многих других, Александр Домогаров вполне органично «вписался в седло» на съемке конных сцен. В преддверии съемок фильма «Гардемарины-3» у актеров, как и в предыдущих частях этого сериала, был отведен целый месяц для тренировок в конно-спортивной секции. Так вот Сашу, по его собственным словам, тогда впервые за всю жизнь посадили на лошадь, и он как-то сразу почувствовал себя вполне уверенно, даже неожиданно для самого себя. По его словам, лошади ни в коем случае нельзя показывать свои истинные чувства — особенно страх и испуг, поскольку она чувствует и понимает, боишься ты ее или нет. Если поймет, что ты ее боишься, то тогда обязательно тебя скинет. Во время его съемок произошло одно забавное совпадение. При съемке фильмов с участием лошадей существует негласная традиция. Если всадник не удержался в седле, то обязан своим коллегам по съемке устроить, ну, скажем так, небольшое угощение. Саша Домогаров, понятное дело, об этом сначала не знал. По когда он впервые упал с лошади, то пришлось его в секреты этой конно-киношной традиции посвятить. Он поддержал, что традиция — это святое, и. конечно же, подтвердил, что будет ее придерживаться. Да только вот, видимо, забыл. А коллеги решили посмотреть, что же будет дальше. Домогаров стал садиться в седло, да только снова — шлеп на землю. Пришлось сыграть на актерском суеверии, и ему напомнили: «Готовься, Саша, к тому, что не будешь ты крепко сидеть в седле. Одно для этого средство есть, а какое — мы тебе уже сказали». Видит Домогаров, что ему не удалось отвертеться, тогда пришлось последовать традициям. Зато потом, хотите — верьте, хотите — нет, сразу все его проблемы на конных сценах словно рукой сняло. В 1991 году по опросам журнала «Советский экран» Дмитрий Харатьян был назван лучшим актером за исполнение роли Алеши Корсака в фильме «Гардемарины, виват!» По воле рока так случилось Иль это нрав у нас таков, Зачем троим, скажи на милость, Такое множество врагов? Таковы первые слова песни гардемаринов — их своеобразного гимна. 1991 год — это тоже такая яркая страница в жизни актера Дмитрия Харатьян. Правда, когда журнал «Советский экран» провел опрос среди читателей и он оказался на первом месте, а такой великий актер, как Иннокентий Смоктуновский, — на седьмом, то для Харатьяна это не стало новым испытанием славой, как тогда писала вся пресса, поскольку он уверен: популярность и талант не всегда идут рядом. Ведь свое испытание «медными трубами» он прошел в неполные 17 лет, поэтому к славе и известности впоследствии всегда относился очень спокойно. И с успехом «Гардемаринов», он уверен в этом, было чистое везение, стечение обстоятельств. Зато те самые журнальные рейтинги породили в актере Харатьяне массу комплексов — он стал чувствовать себя в какой-то мере ущербным от сравнения с великими мастерами отечественного кинематографа. А любители картин Светланы Дружининой стали создавать свои общества, в которых чтят их героев. Например, в Волгограде есть фан-клуб под названием «Волгар», что расшифровывается, как «Волжские любители гардемаринов». Он существует уже около десяти лет, и его участники периодически присылают исполнителям ролей сверхпопулярного сериала свои поэтические и прозаические творения. Роль Алеши Корсака принесла Харатьяну поистине всенародную славу. В провинциальных городках он не мог выходить на улицу — его начинали в буквальном смысле этого слова разрывать на кусочки. И это не преувеличение. Он от таких поклонников просто вынужден скрываться бегством или безвылазным сидением в гостинице. Со многими актерами сериала о гардемаринах Дмитрий Харатьян впервые встретился на съемке фильмов Светланы Дружининой. А вот в эпизодических ролях снимались и те, кого он хорошо знал уже много лет, например, актриса Елена Цыплакова играла роль императрицы Елизаветы Петровны. В юности, когда Дмитрию Харатьяну было всего 18 лет, он с Леной Цыплаковой дружил настолько, что однажды она дала ему поносить тогда очень модные электронные часы. А юный Харатьян с друзьями вдруг придумал поехать на зимние каникулы в Ригу. Знакомые снабдили ребят адресом человека, который мог принять их у себя погостить. Но вот случилось так, что они этот адрес потеряли да еще выяснили, что денег у них нет даже на международный звонок в Москву. Тогда Харатьян решил продать на вокзале свою джинсовую куртку. Но один покупатель, к которому он обратится, осмотрел его и сказал, что куртка ему не нужна, а вот такие часы, как у него, он бы купил. Ну что было делать: в чужом городе оказались без денег и пристанища! Скрепя сердце Харатьян продал ему часы за смехотворную сумму — всего 12 рублей. Но зато на эти деньги неудачники-путешественники сразу же позвонили в Москву и решили все свои проблемы. Правда, потом Харатьяна долго еще мучила совесть за часы, которые ему дала Елена Цыплакова. Конечно же, в конце концов, скрепя сердце, он ей в своем поступке признался. Но Лена оказались понимающим человеком и, на счастье Харатьяна, отреагировала спокойно, сказав: «Дима, не переживай, это, в сущности, ерунда. Тебе этот поступок помог, и очень хорошо, что в тот момент нашлась какая-то вещь, которая тебя просто спасла. А часы другие со временем будут». Дмитрий жалел, что в фильме о гардемаринах у них с Леной не оказалось общих сцен. Но все равно было приятно, что они вместе снимаются в одной картине. Некоторое время спустя трилогия о «Гардемаринах» вдохновила студию имени Довженко на создание фильма «Сердца трех» по популярному приключенческому роману американского классика Джека Лондона. Книга «Сердца трех» была написана в начале XX века как сценарий для Голливуда. Писал ее Джек Лондон «в четыре руки» с каким-то своим соавтором, поэтому сюжет ее довольно неровный, изобилующий, неожиданными поворотами и перипетиями. Клады, индейцы, валютная лихорадка на Уолл-стрит, красавица-королева, правящая страной затерянных душ, нефтяная река, которая превращается в поток пламени, наводнение в пещере, зыбучие пески, готовые поглотить героев, слепой вершитель судеб, заставляющий представителей враждебных сторон сыграть в своеобразный вариант «русской рулетки», — это далеко не все, что нанизано на любовный сюжет, который у нас носит привычное название «третий лишний». Правда, из киновоплощения сценария исчезло визуальное совпадение героев — два главных молодых персонажа, носящие одну и ту же фамилию Морган, по Джеку Лондону, оказываются похожими почти один к одному, что в начале повествования приводит к некоторой путанице. Но зато в нашем фильме этих двух Морганов играли, пожалуй, самые популярные молодые артисты начала восьмидесятых годов — Шевельков и Жигунов. Для того чтобы счастье поклонников фильма о гардемаринах было абсолютно полным, автор сценария ввел в фильм новую роль — американского летчика, которого и сыграл Дмитрий Харатьян. Съемки проходили на морском побережье возле Ялты. Замечательные ландшафты, многообразие очаровательных нарядов и бесподобных шляпок молодых киноактрис — все это оставило прекрасные воспоминания от работы над картиной. Фильм стал подлинным гимном силе дружбы и любви, наполненным приключениями и юмором. Вместе со знаменитой тройкой там снимались Алена Хмельницкая, Альгимантас Масюлис, Пирет Мянгл, Владимир Сошальский. Режиссером стал Владимир Попков. В первую часть фильма не вошли все приключения сюжета. Но фильм имел такой прекрасный прокат, что было принято решение доснимать его окончание, что и было сделано спустя год. Экономическое положение страны к тому времени стало более напряженным, поэтому, чтобы снять «Сердца трех-2», свои усилия уже были вынуждены сложить вместе со студией имени Довженко также киностудия «Ялта-фильм» и Гильдия художественного кино Украины. Впоследствии на проведенном российском кинорынке было отмечено, что картина «Сердца трех-2» стала самой дорогой в 1993 году. И затраты там потребовались принципиальные. Например, для того, чтобы реализовать задумку с воплощением персонажа Харатьян — летчика, понадобилось для съемок достать аэроплан начала XX века и воздушный шар конца XX века. Дмитрий Харатьян нисколько не смущается тем фактом, что он снимался во многих фильмах, играл разные роли в театрах, а его имя неизменно прочно ассоциируется с гардемарином. Наоборот, такой поворот дела актера очень радует. При произнесении его имени в памяти людей возникает некий образ, который считается не самим плохим, а даже напротив, светлым, романтическим персонажем. И это неплохо! Даже если это единственное, что останется в памяти после того, как актера не станет, это уже замечательно. Рассказывает актер Виктор Павлович Павлов — Основой фильма о гардемаринах послужил сюжет о трех воспитанниках школы навигационно-математических наук, основанной Петром I в 1701 году. В обиходе школа получила название гардемаринской. Именно с этого момента в России появилось высшее военно-морское образование, которое насчитывает более чем трехсотлетнюю историю. Сам военный термин «гардемарин» расшифровывается как «офицер морской гвардии». Слово «марина» в дословном переводе и означает море, вспомните, что художников, которые изображали на своих картинах море, принято называть «маринистами». В одном параграфе инструкции школы гардемаринов есть такие слова: «Всякий человек есть слуга Государю и Отечеству, и защищает их от врагов внешних и внутренних». Не правда ли, именно эти слова и имел в виду поэт Юрий Ряшенцев, сочиняя для будущего фильма текст гимна гардемаринов? Думается, каждый вполне может их вспомнить почти, что называется, навскидку — и про врагов, и про Отечество. Думается, у каждого, кто вспоминает сюжет «Гардемаринов», невольно всплывает ассоциация со знаменитой тройкой мушкетеров Дюма, только на почве русской истории. И это, действительно, не лишено основания. Сама Светлана Дружинина неоднократно подчеркивала в многочисленных интервью, что дальними-предальними прообразами трех гардемаринов вполне можно считать Атоса, Портоса и Арамиса. Помните, подобно тому, как книга Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» вольно или невольно использовала фабулу «Шести Наполеонов» Артура Конан-Дойла. Просто до Светланы Сергеевны, как ни странно, никто из кинорежиссеров ранее не обращался к интригам, совершавшимся вокруг русского престола. Теперь-то уж, неоднократно посмотрев фильм, каждый из зрителей знает, что во времена императрицы Елизаветы в России могли происходить не менее захватывающие приключения, чем срочная экспедиция за драгоценной безделицей, отсутствие которой, как утверждает Дюма-отец, могло стоить репутации французской королеве. В сериале о гардемаринах вся интрига разворачивается вокруг важнейших историко-архивных документов: в зависимости от того, в чьи руки попадет похищенный архив канцлера Бестужева, десятки людей могут лишиться жизни. Тогда в дело о передаче архива его владельцу и вовлекаются три русских мушкетера — воспитанника навигацкой школы, для которых, согласно ее уставу, существует лишь один главный закон — была бы честь! Светлана Дружинина тогда уже была известным режиссером, снявшим фильмы, которые полюбились нашим зрителям практически с первого просмотра — «Сватовство гусара», «Дульсинея Тобосская», «Принцесса цирка». Причем в них Светлана Дружинина выступала и как автор сценария. Внимательно изучив роман неизвестной дотоле писательницы, она сделала о нем сообщение на заседании телеобъединения киностудии «Мосфильм», сумев заинтересовать им редактора. Так возникла идея создания фильма «Гардемарины, вперед!». А потом для написания сценария по сюжету романа Нины Соротокиной были подключены и более опытные мастера — Юрий Нагибин и сама Светлана Дружинина. Кинематографисты «Мосфильма» впервые обратились в жанре приключенческой ленты к материалу российской истории XVIII века — во времена одного из совершенных дворцовых переворотов, в результате чего на престол оказалась возведена дочь Петра I — Елизавета. Но начинается фильм, можно сказать, камерно: три молодых курсанта, будущие морские офицеры, убегают из стен своей навигацкой школы. Убегают они по разным причинам и в разные места — в Петербург, в Кронштадт, только по мере развития сюжет становится все сложнее. Сами не подозревая того, гардемарины оказываются вовлеченными в события заговора, организованного коварными иностранцами против молодой императрицы Елизаветы. По замыслу создателей картины «Гардемарины, вперед!», образы молодых людей — ее героев, преисполненных патриотическими настроениями, должны олицетворять молодость России. Поэтому в фильме многое было необычным: характеры трех юных друзей, их «специальность» — гардемарины, происходящие с ними любовные истории, детали, наполняющие события, исторический фон, с которым тесно переплетаются личностные перипетии сюжета. И главное, конечно, это режиссер-постановщик — Светлана Сергеевна Дружинина. Это и мастер потрясающий и, конечно, человек, редкий по характеру. Вообще профессия режиссера довольно жесткая, больше даже мужская, потому что требует каких-то очень мужских черт — требовательности, решительности, командирского голоса, наконец. Так вот, у Светланы Сергеевны все эти качества удивительным образом сочетаются с необыкновенной женственностью, с утонченностью, с умом и талантом. Видимо, это потрясающее сочетание в результате и дарит зрителям такие уникальные картины, как «Гардемарины». Она твердо знает, что именно требуется от актера на съемочной площадке, очень глубоко и серьезно разбирается в материале, который она снимает и над которым работает. Она очень точна в кастинге, то есть в выборе актеров для исполнения той или иной роли, заранее четко представляя ее трактовку и актера в ее русле. Правда, надо сделать одно исключение: на роль Алеши Корсака, как уже сказано, изначально был выбран совсем другой человек. Светлана Сергеевна обладает настоящим даром предвидения, она умеет предугадывать грядущие события, у нее есть интуиция и какое-то особое чутье. Работать с ней, как отмечают все актеры, непросто, нелегко, но очень интересно. Сниматься в историческом фильме, насыщенном приключениями и всевозможными трюками, было, конечно, очень увлекательно. Отношения у всех сложились и с режиссером, и между ребятами-ровесниками вполне рабочие. И на съемочной площадке тогда царила по-настоящему дружеская атмосфера, хотя, конечно, было разное. Безусловно, как на всякой творческой работе, возникали и какие-то споры, даже ссоры, без этого не бывает. Ведь жизнь, как известно, намного более многообразна, чем наше представление о ней. И без разрешения каких-то противоречий и конфликтов не может сложиться никакое дело. Надо отметить, что роли молодых воспитанников корпуса гардемаринов заведомо были сложными чисто физически, и поэтому актеры прошли целый курс серьезной предварительной подготовки. Например, они почти месяц в преддверии съемок регулярно занимались фехтованием и в обязательном порядке посещали занятия по верховой езде. Люди они были молодые, крепкие, здоровые, полные сил, энергии, творческих планов, Харатьян — практически только что после армии, где вообще школу мужества прошел. Так что технически у них почти все получалось, как это требовалось по ходу дела. Конечно, сценическое фехтование и спортивное здорово отличаются. Инструктор по фехтованию Владимир Балон учил их так замахиваться клинком, что любому бесстрашному бойцу становилось страшно. Например, как вспоминали потом исполнители ролей гардемаринов, если они «защиту брали», то с уникальной отмашкой, и, наблюдая за таким поединком, зрители приходили в восторг. На съемке фильма «Гардемарины, вперед!» при встрече с Дмитрием Харатьяном меня поразило то, насколько этот молодой человек, фактически только-только закончивший Щепкинское театральное училище, уверенно ведет свои сцены. Дима исполнял главную роль, и самым фантастическим было то, как он «держал» ее. Я наблюдал за тем, как он играл с одним, вторым, третьим, десятым партнером, и каждая сцена держалась только на нем. После одной из таких съемок я просто не удержался от восхищения, подошел к нему и сказал: «Милый мой, родной, спасибо». Мы с Димой — актеры разных поколений и разных амплуа. В этом фильме я играл наставника навигацкой школы по фамилии Котов, который является злостным противником трех главные героев. Знаете, иногда, входя в образ, многие актеры в подобных ситуациях ведут себя конфликтно и по отношению друг к другу, но с Харатьяном просто невозможны никакие конфликты. А вот творческое содружество — это та форма, которая с его стороны всегда только приветствуется. Алеша Корсак — одна из самых замечательных и заметных ролей артиста. И еще можно сказать, что эта роль — одна из его любимых, потому что работа над ней доставили много приятного. В первую очередь это, конечно же, своеобразный мушкетерский флер — плащи, шпаги, романтика. Обычно у актеров практически нет нелюбимых ролей, они все — часть жизни, но не все роли, которые сыграны, и не все фильмы, где снимался Харатьян, запомнились зрителям и стали заметным явлением в кино. А вот по отношению к гардемарину Корсаку ему очень повезло. Это один из тех фильмов, которые можно назвать роскошным словом «культовый». А режиссера Светлану Дружинину после выхода фильмов о гардемаринах в прессе назовут последним романтиком отечественного кино.
Lana: Часть 2 Рассказывает актер и постановщик трюков Владимир Яковлевич Баллон — Я думаю, что все люди, у которых вы будете спрашивать, что за человек Дмитрий Харатьян, будут отвечать, что он — просто душа-человек. И я, конечно, в этом плане не исключение. Главное подтверждение тому — то, что мы до сих пор находимся просто в прекрасных отношениях, поздравляя друг друга со всеми праздниками и днями рождения. Кроме того, можно говорить о Митиной порядочности. Ведь сколько против него было негативных инициатив, а он по-прежнему в этих ситуациях находится на должной высоте. Я работал с ним при постановке трюков в трилогии Светланы Дружининой «Гардемарины» и убедился, насколько он представлял собой благодатный материал для руководителя по фехтованию. От тренировок он просто получал удовольствие, хотя прежде никогда по-настоящему не фехтовал. И для меня работать с ним оказалось настоящим наслаждением, он чрезвычайно старательно ко всему относился, а поэтому у него все получалось. Митя Харатьян — один из немногих актеров, кто не пренебрегал учебой, а, наоборот, с великой охотой познавал все тонкости ремесла, накрепко впитывая все, что ему доводилось узнавать. И сам он проявил большие способности в освоении фехтовальной техники. В фильме предполагалось большое количество трюков, поэтому будущие гардемарины — Дмитрий Харатьян и Сергей Жигунов — более чем за месяц не просто проводили время в спортивном зале киностудии «Мосфильм», а честно постигали многие тонкости, которые им потом понадобились бы при съемке. С Володей Шевельковым было сложнее — он приезжал на съемки из Питера. А вот между Митей и Сергеем я позднее стал даже подмечать некоторое соперничество. Они стремились получить от меня как можно больше слов одобрения и на тренировке, и после нее, поэтому старались как могли. Можно сказать, что просто у меня на глазах они формировали свои художественные кинообразы, боролись за это, стараясь полностью соответствовать образу жизни будущих морских офицеров, их поведению. Что меня сильнее всего поразило в самом начале работы с Митей Харатьяном — это его природная физическая одаренность. Когда он впервые переоделся в спортивную форму, чтобы начать работать, я не выдержал и сказал ему: «Ну, ты прямо как статуэточка». Такой он был складный, стройный, тоненький, прямо, словно созданный для фехтования. Митина физическая одаренность проявилась затем и в работе. Ведь в фехтовании все движения очень специфические — там особая пластика, необходимо было принимать, стойки, то есть выполнять те позы, которые в естественном поведении человека не присутствуют. И Митя буквально на лету схватывал все приемы и движения, которые я ему показывал. Причем выполнял он все это с удовлетворением и с явным удовольствием благодаря той самой своей природной пластике. И это, видимо, был его профессиональный принцип — впитывать в себя, как губка, то рациональное, что пригодится впоследствии для роли, для достижения нужного результата. Причем я убедился, что такое качество для него не есть нечто временное. Он буквально во всех своих ролях умеет сфокусировать и отобрать то, что, как он чувствует, подходит для создания будущего характера. Хороший постановщик трюков обычно не навязывает актеру, что он хочет, а сначала наблюдает, что тот может, что ему больше подходит, что уместнее раскрывает его возможности и тем самым станет выигрышнее в его исполнении. «Раскусив» таким образом актера, постановщик предлагает то, что для этого актера будет более достойным. Я вспоминаю, как мы снимали длинный кусок из «Гардемаринов», который в рабочем плане назывался «Зимнее путешествие» — это когда гардемарины сопровождают молодую принцессу Фике, будущую русскую императрицу Екатерину, а по дороге им мешают всякие вредные типы, одного из которых играл я. Съемки проходили в конце декабря, в Битцевском парке. Начиналось с того, что я лежал на снегу в засаде, так у меня при этом от мороза снег примерзал к лицу. И Митя сражается, спасая в этой сцене героя Сергея Жигунова — гардемарина Сашу Белова. Нам здорово тогда мешала природа своим безумным холодом, но Митя справился и все трюки выполнил так, как надо. Главный, самый эффектный трюк был — когда он бросает в меня шпагу и прокалывает насквозь. Если сравнить работу Мити с другими гардемаринами, которые потом появлялись в картине, то хочу отметить, что он был самый способный. Потому что в трюках с фехтованием далеко не все будущие его соратники работали так успешно. Это, кстати, было типично и для трех мушкетеров с Д'Арганьяном, которым я тоже ставил трюки: кто-то из них был просто молодцом, а кто-то до невозможности неспособный, так, что на него просто пришлось махнуть рукой. А кое на кого из гардемаринов мне пришлось просто жаловаться Светлане Дружининой — ну, неспособный парень, что ж с ним поделать. Ведь кинотрюк начинается с подготовительного периода, когда, наблюдая за актером, ты понимаешь, что хочет режиссер и так, в тандеме с режиссером, работаешь во имя общего результата. У каждого образа возникает своя пластика, даже в зависимости от того, положительный он или отрицательный. Скажем, положительный герой своими движениями показывает открытость его действий, азарт. А отрицательный — коварство, подлость, удар исподтишка. Это дополнительные детали к общей характеристике героя. Для меня является особой гордостью, что, работая над постановкой трюков в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера», я для каждого из его героев сумел найти оригинальную манеру фехтования. Так же точно было и в фильме про «русских мушкетеров» — гардемаринов. Исходя из индивидуальности каждого актера и той роли, которую он исполнял, я искал его «почерк» в трюках. Для постановщика трюков имеет также колоссальное значение, как технически работает актер, и из-за этого принимается решение о постановке трюка. Легче всего поставить бой шпагой на крупном плане, когда герой один работает без партнера, перед камерой размахивая клинком. А более сложная, но интересная постановка — длинная панорама, в которой целая цепочка трюков, и все это снято одним куском. Ведь бой на шпагах — это фактически тот же самый диалог двух разных людей, конфликтная ситуация, спор, только перенесенный, как у нас говорят, «на железо». В картине «Виват, гардемарины!» есть сцена боя на мельнице. Очень длинная сцена, в которой дерутся Михаил Боярский и Сергей Жигунов. Бой начинается в комнате, как говорится, «с нуля», потом один из них стреляет в ножку стула. Потом, сражаясь, они спускаются по винтовой лестнице, проходят по балюстраде, сваливаются оттуда и вновь оказываются в первоначальной комнате, словно «закольцовывая» весь пройденный маршрут. Для постановки этой панорамы я специально ходил смотреть, как возводятся декорации, рассматривал готовую постройку, и в голове у меня уже прокручивалась сцена, которую я потом предложил режиссеру. Я ее, так сказать, «зарисовал» в голове, потом продемонстрировал ей — с клинком в руке пешком промахал весь маршрут. И Светлана Сергеевна сказала: «Здорово! Так и будем снимать». Так эту сцену потом снимали, и, что примечательно и для меня очень важно, ни один план не был вырезан при монтаже. Все-все осталось: удары клинков, гашение свечи и так далее. Перед постановкой первого фильма о гардемаринах Светлана Дружинина столкнулась с тем, что ей предстоит большое количество трюковых сцен, о которых она имела слабое представление. Я сделал ей подборки из классических фильмов — таких, как «Зорро», «Скарамуш», итальянский фильм «Ромео и Джульетта» и других. Ведь надо различать, скажем, трюки в комедиях, например, когда Фан-фан-тюльпан один отражает удары двадцати-тридцати противников, от трюков в фильмах других жанров. Светлана посмотрела и сказала, что теперь она имеет представление о том, что ей понадобится. Ведь если бы не было трюков, то не было бы самих фильмов о гардемаринах. Все сюжеты в фильмах про их похождения в большой мере просто держатся на трюках. Мои постановки в наших отечественных картинах отличаются большой гуманностью, ведь все-таки наше кино в большинстве своем — сказка, а сказка должна быть доброй. Кроме того, у нас фильмы еще отличаются более тщательным отношением к действительности. Скажем, если героя в начале картины бьют по лицу, то потом он полфильма ходит с синяком на лице. Зато в американских постановках, которые я делал, требовалось больше жестокости. Там в сценарии просто стоит слово «драка» и метраж, в который она должна уложиться, а остальное фантазируется по усмотрению постановщика. И достоверность здесь не очень-то важна. Скажем, героя могут насмерть замордовать, но потом он все равно появляется в белом фраке и цилиндре. Я поставил трюки в картинах «Дьявольская симфония», «Осада Венеции», «Золото» и других. Я вообще — противник показа крови во время трюков, поэтому стараюсь избегать излишней натурализации. Приведу еще один пример. Когда в сцене зимней погони, которую мы снимали в Битцеве, Митя Харатьян в меня бросает шпагу, прокалывая насквозь, то этот трюк создавался следующим образом. Дмитрий бросал шпагу выше моей головы, так, что она пролетала, не задев меня, оператор Анатолий Мукасей немного тормозил, поворачивая камеру на меня. А я уже в это время стоял, полностью «подготовленный», то есть «заряженный», насквозь проткнутый другой шпагой. И благодаря замедленному повороту камеры создавалось впечатление, что Дмитрий Харатьян метнул шпагу именно в меня и метко попал прямо мне в грудь. Телезрители, которые много раз внимательно смотрели «Гардемаринов», потом меня спрашивали: «Как это ваш герой, насквозь проткнутый, продолжает потом сражаться?» Я и шутку отвечал: «Шпага пронзила мне грудь, попав на два сантиметра выше сердца». Я лично считаю, что мне повезло в жизни. Я был многократным чемпионом страны по фехтованию, затем долгое время работал в кино, ставил трюки для многих известных актеров и по просьбе великих режиссеров, среди которых могу назвать Ивана Александровича Пырьева (фильм «Белые ночи»), Яна Фрида (фильм «Двенадцатая ночь») и многих других. Я — левша; если вы внимательно смотрели фильмы, в которых я снимался, то, возможно, обратили внимание на то, что шпагу я чаще держу в левой руке. Хотя, обучая актеров, я все показы для них провожу, конечно, так, как им удобно, то есть — правой. Жалко только, что в современных фильмах постановкой трюков, в том числе и фехтованием, занимаются все кому не лень. Из-за этого уходит качество постановки. Раньше при сдаче фильмов существовали худсоветы, редколлегии. То есть проходила какая-то фильтрация, отделение хорошего от плохого. Теперь, к сожалению, все зависит от спонсоров, и к качеству претензий мало. Могу добавить, что, когда сражаешься в фильме сам против своего же ученика, то это самый спокойный момент в работе. Потому что принимаешь все огрехи, которые встречаются у актера, на себя и делаешь их незаметными для зрителей. Понятно, что, сражаясь, актер волнуется, у него сказывается еще и отсутствие опыта. Приходится все это как-то завуалировать, поддаваться, показывая, что герой-то все-таки он, и поэтому сильнее он, а не я — его противник. Заканчивая разговор о гардемаринах, хочу напомнить, что я там играл не только их противника по имени Жак, но и их репетитора по фехтованию. В одной из начальных сцен фильма показывается занятие по фехтованию, которое происходит еще в морском училище. Гардемарины занимаются фехтованием в зале, а вокруг них бегает такой кучерявенький субъект, который вертится поочередно возле каждого из героев: то привскакивает, то кого-то шлепнет. Это тоже был я, только в другом гриме. Режиссер справедливо рассудила: зачем брать еще кого-то из актеров, если функции у этих двух персонажей сходные. И правильно сделала. Рассказывает актриса Нелли Николаевна Пшенная — Сериалу о гардемаринах уже так много лет, и удивительно, что его по-прежнему смотрят с увлечением. Молодые актеры, которые тогда снимались в нем почти мальчиками, уже сегодня растят своих собственных детей. У меня в первом фильме сериала «Гардемарины, вперед!» совсем немного сцен. Причем, как, наверное, все знают, моя роль Бестужевой, матери Анастасии Ягужинской, предназначалась сначала самой Светлане Дружининой, главному режиссеру фильма. Уже были сшиты на нее костюмы, и Светлана радовалась, что не надо ходить по театрам, кого-то отсматривать, чтобы искать актрису для этой роли. Но потом, по ее словам, она вдруг представила, что должна будет бегать от камеры на съемочную площадку, поднимая фижмы платья, рыдать и плакать, как это положено по роли, потом обратно к камере и так много раз. А вокруг будет стоять толпа и за всем этим наблюдать. В общем, это все показалось ей несовместимым. И пригласили меня. Я со Светланой была одинаковой комплекции, потому все костюмы, приготовленные для нее, подошли для меня. Анна Бестужева — роль в этом смысле выигрышная во всех отношениях. Поначалу она появляется в парче и бархате, в блеске красоты и всеобщего поклонения, потом долго не присутствует на экране, но о ней много говорят — так что зритель заинтригован. А в финале — сцена перед казнью, героиня в рубище, ей передают крест... В общем, для того чтобы о тебе вспомнили, лучше не придумать. Должна сказать, что все сцены, которые мы проводили с Димой Харатьяном, были сняты с единого дубля, хотя им, конечно, предшествовали репетиции. Это был нормальный, приятный партнер, судя по всему, работал он охотно, со мной вел себя очень деликатно. Дима ведь уже был известным актером, но у него полностью отсутствовала так называемая «звездность», какие-то капризы. Он вел себя воспитанно, не премьерствовал. Разрабатывая совместные с ним сцены в своей маленькой роли, я решила, что основополагающим в наших с ним отношениях будет искусство флирта, не посягающее на какую-то глубину. Только флирт, которым занималась моя героиня, потом определял все ее остальные поступки, флиртуя, она помогала юному персонажу Алеше Корсаку, роль которого и исполнял Дима, поощряла его учебу. Тогда вся эта пятерка молодых актеров будущего знаменитого сериала — юношей и девушек — была очень показательной, все отличались воспитанностью и, несмотря на молодость, большим трудолюбием. Про таких принято говорить — с восторженными глазами. Характеры, конечно, у всех были разные. Допустим, Сергей Жигунов щебетал не умолкая, восхищаясь всем виденным вокруг. Дима же был более сдержан. Так вот в небольших рабочих моментах мне довелось встретиться на съемочной площадке с Дмитрием Харатьяном. И вот уже около 20 лет я с удовольствием читаю в прессе о его успехах в кино и на сцене. Рассказывает актриса Татьяна Борисовна Лютаева — Роль Анастасии Ягужинской, которую я исполняла в сериалах «Гардемарины, вперед!» и «Виват, гардемарины!», — одна из ведущих, несущих главную нагрузку. Выбору актрисы на эту роль предшествовал мощный кастинг, Светлана Дружинина посмотрела много молодых актрис, но не могла найти подходящую героиню, которая соответствовала бы ее представлению о Ягужинской — интересную внешне и с крутой внутренней пружиной, определяющей все ее поступки. Ведь именно вокруг Анастасии Ягужинской закручивается добрая половина интриг картины. Дружинина перепробовала актрис, которые уже были знамениты, но оставалась недовольной. Наконец ее сын Миша Мукасей. будущий оператор, который тогда заканчивал операторское отделение ВГИКа, посоветовал ей посмотреть наш дипломный спектакль «Тень» по пьесе Евгения Шварца. Я в этом спектакле исполняла роль модной певички и актрисы по имени Юлия-Джули. Вот Миша и сказал Светлане Дружининой: «Сходи посмотреть этот спектакль, там играет одна девушка, думаю, она тебе подойдет». Буквально на следующий день Светлана Дружинина пришла на наш дипломный спектакль, а назавтра меня уже пригласили на пробы к ней на сериал, которые проходили на киностудии «Мосфильм». Пробы я прошла, режиссеру понравилась, и меня быстро утвердили фактически на главную женскую роль. То, что я буквально со студенческой скамьи, получила такую роль, конечно, для меня было очень лестным. Светлана Сергеевна умеет раскрывать молодые дарования. Кроме того, она обладает отличным даром убеждения. Ведь она сумела худсовет «Мосфильма» убедить, что моя кандидатура — то, что надо. Вот так, едва сдав последний экзамен и не сумев толком ничего сообразить, на следующий день я уже должна была отправиться на свой первый съемочный день. Это была сцена приезда Анастасии Ягужинской и шевалье де Брильи в монастырь. Вместе со мной в этой съемке, которая проходила в Коломенском, участвовали великолепные актеры Римма Маркова и Михаил Боярский. От одних имен можно было затрепетать. Но я лишена каких-либо комплексов, поэтому к работе с этими актерами относилась с огромным уважением, но без излишнего трепета и дрожи. Дальше снималась сцена с баней, где участвовал и Дмитрий Харатьян. Упомяну, что из всех гардемаринов я только с Владимиром Шевельковым была знакома по ВГИКу. Но хочу отметить, что у всех окружающих меня актеров я, конечно, много училась. А вот, пожалуй, Дмитрий Харатьян подсказал мне в профессиональном смысле очень многое. Он был настолько техничен, органичен, обаятелен, к роли он относился неповерхностно. Мы очень много репетировали, стараясь как можно тщательнее следовать рекомендациям режиссера. Сцена в бане снималась в двух декорациях. Натурные съемки — под Калинином, а то, что происходило внутри самой бани, — в павильоне на киностудии «Мосфильм». Скажу, что для меня оказались очень сложными съемки, связанные с тем, что мы должны были скакать на конях. Однажды, когда мы снимали сцену для сериала «Виват, гардемарины!», лошадь, на которой я ехала, стала неуправляемой и понесла. Это снималось в Подмосковье, была холодная зима, земля промерзла настолько, что лошади по снегу скакали стремительно, как по твердой дороге. Мы скакали втроем — Харатьян, Жигунов и я. Я скакала посередине. Помню, что я заранее просила Светлану Сергеевну: «Давайте снимем сразу, с одного дубля». Но она потребовала репетицию и дубль. Неподалеку от места съемки находились лошадиные конюшни. У моей лошади, которую, как сейчас помню, звали Пещера, был разорван трензелем рот. Он кровоточил, лошадь нервничала, видимо, ее волновал запах ее дома. Прошла репетиция. Потом стали снимать, но лошадь уловила запах своей конюшни, перестала слушаться и пронесла меня мимо камеры. Я совершенно сжалась в седле, словно приклеилась к нему, боясь подумать, что сейчас может произойти. Хорошо, что вдогонку мне бросился Сергей Жигунов, он догнал меня и остановил лошадь. С тех пор я этих животных боюсь ужасно. Все-таки они требовали так называемой жесткой руки. Вот Жигунов их совсем не боялся — воспитывал, хлестал, и они его слушались. В последней сцене в меня по сюжету стрелял Боярский, с моей головы слетала шляпа, и я оборачивалась, долгим взглядом смотрела на него. Так этот момент вообще снимали, когда я ехала на машине, потому что камера находилась сзади. А если бы я находилась в седле на лошади, то крупного плана вообще бы снять было невозможно. Несмотря на то, что наиболее сложные трюки за гардемаринов выполняли каскадеры, моим молодым партнерам все равно приходилось много скакать на лошадях самостоятельно. Дима, помню, скакал, поражая всех профессиональными умениями, скакал на большие расстояния, подолгу проводя в седле. Кроме героической направленности роли у Димы были еще и комические моменты. Например, когда он, убегая от врагов, рядится монашкой, потом в пути встречается со мной, и я заталкиваю его в карету. Это были очень смешные моменты, и монашка из него получилась ужасно забавная. Кстати, это была первая роль Дмитрия Харатьяна, где он перевоплощался... в даму и, таким образом, открыл счет своим женским ролям в кино. Это была первая — здесь он играл сначала актрису в постановке оперы гардемаринского театра, этакую мамзель в костюмчиках манеры «рококо», а потом еще монашку, когда спасался бегством от тех, кто пришел его арестовать. При исполнении актером-мужчиной женских ролей всегда возникало немало трудностей, связанных с их одеждой и макияжем. Если мужской костюм для женщин вполне адаптирован, так же как и многие мужские привычки, то длинная юбка и вся эта возня с косметикой доставляет немало хлопот актерам-мужчинам. Харатьян вспоминал cвои муки, когда его герой Алеша Корсак перевоплощается в красавицу-певичку. Ресницы красить — надо настоящее мужество, ведь когда тушь попадает в глаза, то она щиплет покруче любого мыла. А окраска волос всегда была по-настоящему кошмарным испытанием, поскольку их осветляли перекисью водорода, а это ужасно больно. После того, как гардемарин Алеша Корсак походил в шкуре красавицы-певички, он стал смотреть на женщин, как на настоящих героев, понимая, что у фразы «красота требует жертв» имеется глубинный смысл! Но раскраска физиономии — далеко не единственное мучение, которое ему пришлось испытать на собственной шкуре. Еще же понадобилось имитировать женскую мимику и жестикуляцию: ресницами хлопай, ротик складывай бантиком, да при этом нельзя забывать о том, что платье на тебе надето «в пол», надо его придерживать, а еще споткнешься, оступишься и с каблуков свалишься. К тому, что Харатьяну постоянно приписывали нетрадиционную сексуальную ориентацию, он давно смирился, это, кстати, происходило еще и до «Гардемаринов». Что же поделать, если актер на свет появился с привлекательной внешностью. Раз уж молодой человек избрал профессию актера, то заранее обрек себя на все издержки, с ней связанные. Потом подобные перевоплощения в даму встретились Дмитрию Харатьяну еще в комедии Леонида Иовича Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-Бич опять идут дожди», когда актер был наряжен в девицу легкого поведения для выполнения важного боевого задания, и немного позже в фильме «Супертеща для неудачника» у режиссера Елены Райской. Это было достаточно интересно, получился неожиданный драматургический ход. Хотя неожиданного в данном случае было мало. Ведь раньше, на заре создания искусства театра, как известно, все роли — и мужские, и женские — исполняли только мужчины. Во время съемок, в экспедиции, когда мы выехали в Калинин, все актеры и другие создатели картины очень сдружились. График съемок был очень напряженным, но все равно Оля Машная, Дима, Сережа и Володя вечерами сидели вместе с автором сценария Ниной Соротокиной, беседовали о наших персонажах, обсуждали их поступки. Экспедиция продолжалась полтора месяца, мы там жили, словно в ссылке, но наряду с напряженным графиком работы отношения между нами оставались милыми и дружескими. Для съемок были созданы прекрасные костюмы, точь-в-точь по моде тех времен — платья со всякими фижмами и корсетами, а для меня даже сшили настоящие панталончики со всеми необходимыми деталями. На шее я носила золотую цепочку с кулоном, где находился специальный мед, на который, как тогда полагали, собиралась со всего тела нечистая сила. К пышным туалетам полагались палочки из настоящей слоновой кости, предназначенные для... почесывания. В общем, было много-премного деталей, специфических для времен, в которые мы перенеслись по воле наших сценаристов и режиссеров. Спустя некоторое время, я снималась вместе с Димой еще в целом ряде фильмов: в картине «Сын» сериала «Маросейка, 12», правда, совместных сцен у нас там не было, в «Черном квадрате», где Харатьян был следователем, а я — красавицей-уголовницей. В картине «Атлантида», которую снимал режиссер Александр Павловский, Дима выступал еще и как сопродюсер. По его рекомендациям были приглашены актеры, которых он хорошо знал, то есть туда он пригласил свою команду, с которой он умел работать. Там было много замечательных актеров — Лариса Шахво-ростова, Александр Балуев, а в эпизоде снялся сам режиссер Жолдок. Во время съемок этого фильма приезжала жена Димы Марина с их сыном Ванькой. Это прекрасная семья, с которой я нахожусь в самых дружеских отношениях. Я рада, что судьба уже после «Гардемаринов» неоднократно сводила нас с Дмитрием Харатьяном вместе, а с его семейством мы созваниваемся и просто так — поздравляя друг друга с праздниками. Рассказывает музыкальный критик Зинаида Дмитриевна Сидорова — Во время создания фильма «Гардемарины, вперед!» актерам очень помогала музыка — замечательные песни, которые написали знаменитый поэт Юрий Ряшенцев (тот самый, что незадолго до этого сочинял тексты для песен в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера») и ленинградский композитор Виктор Лебедев. «Гардемарины, вперед!» критики единодушно называют несомненной удачей сценаристов, режиссера и целого созвездия актеров. Но этот перечень был ненеполным без имен композитора и автора текстов песен. Песни — не меньшая удача картины, чем весь съемочный ансамбль. Композитор Виктор Лебедев, как потом справедливо отмечали рецензенты, написал оригинальный русский мюзикл. Его мелодии переполняют слушателей огромной лирической щедростью, романсовым началом. С музыкой Виктора Лебедева зрители были знакомы даже лучше, чем им казалось. Ведь еще в начале 70-х годов он совместно с поэтом Робертом Рождественским написал знаменитую песню о Ромео и Джульетте, которую пели тогда буквально повсеместно, только считали ее то народной, то бардовской. На самом деле мелодию этой песни сочинил профессиональный композитор Виктор Лебедев. А для фильма о гардемаринах он тоже создал совершенно потрясающие напевы — мелодичные, запоминающиеся, разнообразные, доступные. Он потом признавался, что перед ним стояла задача — попытаться найти музыкальный материал, посильно эквивалентный музыке Максима Дунаевского из фильма «Д'Артаньян и три мушкетера». Казалось бы — требования совершенно непосильные, но Виктор Лебедев решил задачу с успехом. Песни из фильма о гардемаринах стали популярными настолько, что щедро звучали и по радио, и с телеэкранов, и на концертах. Рассказывали случай, что во время одного смотра детской художественной самодеятельности на сцену вышел хор школьников, который с полными вдохновения серьезными лицами запел: «Как жизнь без любви...» — главный любовный лейтмотив фильма.
полная версия страницы