Форум » О фильмах и актерах трилогии » Делимся информацией о фильме и актерах - 1 » Ответить
Делимся информацией о фильме и актерах - 1
Звезда моя: Если вы хотите поделиться новой информацией о фильме и актерах с другими поклонниками - значит, вам сюда. Здесь можно (и нужно ) выкладывать статьи, фотографии, или просто оставлять ссылки на материал, найденный вами на других сайтах.
Звезда моя: Короткие новости из жизни героев нашего сайта (а также их подросших детей) 30 ноября на экраны России и Украины выходит фильм О. Байрак "Аврора", в котором сыграл Дмитрий Харатьян. А 26 декабря состоится премьера фильма Э. Рязанова "Андерсен", в котором роль Ганса Христиана Андерсена в детстве сыграл восьмилетний сын Дмитрия - Ваня. Это его дебют в большом кино. 1 января - премьера фильма "Волкодав", в котором снялись Александр Домогаров и Татьяна Лютаева. 17-летния дочь Лютаевой, Агния Дитковските, недавно начала свою карьеру в кино. На ее счету эпизодическая роль в фильме "Знаки любви", в котором она сыграла вместе с матерью, детектив "Смерть по завещанию", а в декабре на экраны выйдет фильм Р. Гигайнешвили "Жара" с ее участием. В Белоруссии в настоящее время проходит кинофестиваль "Листопад", председателем жюри которого стала Светлана Дружинина. В мае 2007 года начнутся съемки фильма Г. Юнгвальд-Хилькевича "Сокровища кардинала Мазорини" - продолжения истории о трех мушкетерах. В фильме, конечно же, сыграет Михаил Боярский. Роль Людовика XIV будет исполнять Дмитрий Харатьян. А дочь Михаила Боярского Лиза будет играть главную женскую роль в фильме.
Звезда моя: Дмитрий Харатьян с сыном Ваней на пресс-показе фильма "Аврора" в московском кинотеатре "Ролан" (29.11.2006)
Freelancer: Внимание! 26 декабря исполняется 57 лет Михаилу Сергеевичу Боярскому! Не забудьте поздравить великого актера!
Malena: Как Михаил Боярский осчастливил девушку Только в новогоднем выпуске программы "Жизнь прекрасна" (СТС) можно увидеть Дмитрия Харатьяна, отплясывающего самбу, профессора Лебединского в костюме Снегурочки, Михаила Боярского в роли галантного гардемарина, а также группу "Ассорти", непослушного поросенка, собаку на руках певицы Натальи Власовой и бог знает что еще! "У тех, кто начинает встречать Новый год в ноябре, жизнь уж точно будет прекрасна!" — пошутил появившийся на сцене Михаил Швыдкой, объявив начало феерического теледейства. "Первопроходцем" стал Харатьян, который спел "Ах, карнавал!" и передал эстафетную палочку Алене Алиной и Александру Маршалу. Затем на сцену вышел профессор Лебединский с поросенком на поводке, который... немедленно вывернулся из ошейника и куда-то удрал. Ловить проворный символ наступающего года вызвалась Лена Перова. Веселую искорку привнесла в шоу и обаятельная Екатерина Гусева: исполнила "Песенку про лед" и мастерски сделала "ласточку". А актриса Любовь Тихомирова ("Слава богу, ты пришел!") забралась на табуретку и пропела что-то милое и детское, получив за смелость золотистый шарик с новогодней елки. Но вот настала очередь Михаила Боярского. Весь в черном, в широкополой шляпе, он присел у елочки и затянул "Все пройдет". Далее последовала умилительная мизансцена. Одна из "Ассортишек", Оксана Казакова, призналась, что с детства обожает Боярского и мечтает с ним спеть. Тот переглянулся с Максимом Дунаевским и под его аккомпанемент исполнил песню "Констанция", обращаясь к растроганной девушке. И под конец даже поцеловал ее в огрленный животик. "Зеленоглазое такси"! — раздавались предложения из зала, — "Лан-френ ланфра"! "Еще раз "Все пройдет", если можно", — попросила смущенная "Ассортишка", и дуэт мечты все-таки состоялся.
Звезда моя: Malena, гран мерси!!! А вот Боярского в виде гардемарина - это, интересно, как? Сдается мне, журналисты немного мушкетеров с гардемаринами путают
Корсак: Журналисты, наверное, уже заранее начали Новый год отмечать.
Malena: . Как у вас сложились отношения с партнером Михаилом Боярским в «Двух Звездах»? - Прекрасно! Он настоящий профессионал. Мне безумно повезло, что я попала к нему в пару. А учитель он просто замечательный. Если у меня что-то не получается, он знает, как настроить меня на правильный лад. Честно говоря, я сама не понимаю, как Михаил это делает. Так что в нашей паре царит полная гармония и согласие.
Евгения: совем она тут не в тему. (ИМХО)
Freelancer: Согласен на 100% - то, что Заворотнюк сыграла в одном сериале с Жигуновым, еще не повод вывешивать инфу о ней на форуме, посвященном гардемаринам (имхо). Да и, честно говоря, Макс Шаталин - не лучшая роль Жигунова (опять же - ИМХО).
Евгения: Freelancer пишет: Согласен на 100% - то, что Заворотнюк сыграла в одном сериале с Жигуновым, еще не повод вывешивать инфу о ней на форуме, посвященном гардемаринам (имхо). Да и, честно говоря, Макс Шаталин - не лучшая роль Жигунова (опять же - ИМХО). Спасибо, что поддержал!!! Не нравится мне ВСЁ, что сейчас творится с моим любимым "гардемарином"... КАТАСТРОФА ...
Звезда моя: Евгения, согласна, что сообщение о Заворотнюк было не совсем по теме сайта, но для того, чтобы делать участникам замечания, все-таки существуют администраторы. Я надеюсь, что все общение на форуме будет построено на взаимном уважении.
Malena: Вообщето я публикова отзывы Анастасии Заворотнюк о Михаиле Боярском в шоу Две Звезды... Можно фотографии опубликовать?
Malena:
Malena:
Malena:
Malena:
Malena:
Звезда моя: Отрывок из заметки в газете "Панорама-ТВ" (№2 2006): Известный режиссер-комедиограф А. Сурикова впервые сняла мелодраму. На экраны страны выходит ее картина "Вы не оставите меня". Действие картины происходит в провинциальном городке в 1951 г. Главные герои - одаренный театральный художник и его молодая жена, ведущая актриса местного театра. Их роли исполняют известный киноактер Александр Балуев и начинающая актриса Елизавета Боярская. А Михаил Боярский сыграл генерала, отца главной героини.
Звезда моя: Нашла тут очень любопытный материальчик (см. выделенный текст ниже): МК-Бульвар, №1 2007 Дуэт Лаймы Вайкуле и Сергея Жигунова на протяжении всего проекта «Две звезды» не уставал удивлять зрителей и в итоге занял третье место. Поздравляем победителей и спешим расспросить о впечатлениях. —Лайма, когда начинался проект, вы ожидали, что дойдете до финала, или относились к этому скептически? —На самом деле я ко всему относилась с чувством юмора. Мы не стали петь сложные по вокалу песни, потому что я учитывала возможности своего партнера. И все время думала, что пришла в проект как поддержка Сереже — я была его плечом и сводила все к улыбке, легкости. То есть не относилась к этому как к конкурсу. Может быть, поэтому наша пара так отличалась от всех. —До этого вы с Сергеем Жигуновым не встречались? —Нет, мы познакомились только сейчас, хотя много лет назад, когда начинался фильм «Гардемарины, вперед!», меня тоже приглашали сниматься. Но тогда я отказалась. И вот, видите, в жизни ничего не бывает просто так. Мы все же познакомились 15 лет спустя. —У вашей пары уходило много времени на репетиции каждого номера? —Мы вообще не репетировали, и в этом тоже было наше отличие от других. Я была все время занята, а бедному Сереже просто сказала: «Все будет хорошо. Ты, главное, не пой». Потом он даже сказал где-то в интервью: «Мне была дана задача — не петь. Что я и сделал». —Весь репертуар, наверное, подбирали вы? —Отчасти мы спели все то, что хотел Сережа. Правда, на нескольких песнях я все же настояла, потому что мы должны были развлекать публику, а не грузить. Если бы это был настоящий конкурс, конечно, мы бы взяли совсем другой репертуар и подошли бы к этому более серьезно. —Но вы не пожалели, что приняли участие в проекте? —Нет, не пожалела. Была возможность встретиться с коллегами, с которыми не видишься постоянно. Потом, Саша с Лолой — они, конечно, весельчаки. Так что все было очень здорово. Интересно, на какую роль Лайму Вайкуле приглашали? И может быть, это не она отказалась сниматься, а ее не утвердили? Да и говорит она скорей всего о "Вивате" (раз говорит, что спустя 15 лет)... Предположу, что пробовали ее на роль матери Фике, потому что на другие она по возрасту вроде не очень подходит...
tailin: Что-то мне вообще с трудом в это верится, может быть поет Лайма и хорошо, на любителя, прямо скажем, но актриса из нее явно никакая...
fish: Читала где-то,что Вайкуле пробовали на роль Ягужинской,но в результате взяли Лютаеву и слава богу
Shadow: fish пишет: Читала где-то,что Вайкуле пробовали на роль Ягужинской,но в результате взяли Лютаеву и слава богу Пять балов. Чуть со стула не упал!
tailin: fish пишет: Читала где-то,что Вайкуле пробовали на роль Ягужинской,но в результате взяли Лютаеву и слава богу Не дай, Боже, такого счастья!
Звезда моя: Несколько сканов старой прессы о фильме можно найти на сайте Светланы Чугуненко: Фильм "Гардемарины, вперед!" Фильм "Виват, гардемарины!"
Гостья из Украины: Спасибо за фотку с Дмитрием и Ваней, мне очень понравилась!
Гостья из Украины: Украинский журнал "Сериал". Вот, что Дмитрий говорит о своем герое из сериала "Иван Подущкин...": "Мое подушкинство - во всем. В характере, манерах, стиле жизни. По своей педантичности, чистоплюйству, по внутренней организованности, самодисциплине, по застенчивости, в конце концов, это я! Представьте, я очень застенчивый человек! И борьба с самим собой продолжается до сих пор! Хотя профессия научила уверенности!
Shadow: Нашёл в сети интересное интервью с автором текстов песен в трилогии "Гардемарины" - Юрием Рященцевым. Интресно будет почитать всем. «Все свободны» — разговор на свободные темы В студии: Юрий Ряшенцев Ведущий: Виктор Шендерович Виктор Шендерович: Сегодня в гостях в нашей студии поэт Юрий Ряшенцев. Я хотел сказать автоматически: поэт-песенник - такое оскорбительное для поэта выражение. Юрий Ряшенцев прежде всего просто поэт, но страна знает его, конечно, как автора песен к фильму "Три мушкетера". Люди немножко поосведомленнее знают, что Ряшенцев написал тексты, например, к хрестоматийному спектаклю Товстоногова "Холстомер" на замечательную музыку Марка Розовского. А я начну программу с того, что скажу еще об одной заслуге Юрия Евгеньевича перед родной культурой: он уберег от меня русскую поэзию. В начале 80-х годов, в конце, может быть, даже 70-х годов... даже точно в конце 70-х я по вторникам и четвергам ходил в редакцию журнала "Юность" и носил свои стихи в огромных товарных размерах. И вот там сидел Юрий Ряшенцев, мужество этого человека я оценил гораздо позже, и он все это читал - все, что мы приносили, а там были очереди. И он первый и, к моей чести, последний - его мнения было достаточно - сумел мне объяснить, что я не поэт. Я действительно совершенно искренне ему благодарен. Здравствуйте Юрий Евгеньевич. Очень длинное вступление было. Юрий Ряшенцев: Добрый день. Спасибо вам за вашу незлобливость. Виктор Шендерович: Представляете, я бы сейчас писал стихи. Что бы это было? В общем, вы-то представляете. Скажите, кто-нибудь из тех, кто ходил к вам по вторникам и четвергам многие годы, а там стояли очереди... Юрий Ряшенцев: По вторникам и пятницам, точнее. Виктор Шендерович: Видимо, я приходил по вторникам, потому что у меня запечатлелись эти дни. Да, наверное... Там были очереди, как к стоматологу, длиннющие. Видимо, с острой болью такой же. Все гении. Все, кто сидел там, почитали себя, разумеется, в крайнем случае, талантливыми людьми. Кто-нибудь возник на горизонте из того бешеного самотека? Кто-нибудь остался в литературе? Юрий Ряшенцев: Довольно многие остались. Ну, назовем хотя бы Алексея Дидурова который пришел ко мне, когда ему только что исполнилось 17... А может быть, 16 даже. И вот сейчас это для меня несомненная фигура в нашей литературе, человек очень одаренный. Виктор Шендерович: А чуть моложе уже нет? Просто Леше под 60, я думаю. Юрий Ряшенцев: Нет, ну есть замечательный поэт - Инна Кабыш, которая избежала приемной "Юности" только потому, что Дидуров привел ее ко мне домой сразу почитать. Стихи замечательные уже тогда были. Это молодые мастера, очень серьезные, очень. Виктор Шендерович: Я понимаю, что уже не в приемной "Юности", но вы продолжаете следить за тем, что появляется? И вообще, появляется ли? Такой странный вопрос... Раньше в "Юности", в "Новом мире" и в "Знании" регулярно появлялись, это отслеживалось по крайней мере. Сейчас появляются? Юрий Ряшенцев: Появляются, куда они денутся. Страна нормально талантлива. Что есть в стране, так это какой-то феноменальный навал талантливых людей. Они, конечно, есть. Другое дело, что многое, может быть, из того, что они делают, нам уже не очень понятно. Я, например, читаю молодых строфами и строчками чаще, чем стихами целиком, потому что самонаправленность для меня иногда удивительна. Но в целом это никуда не денется. С этим никто не справится, ни один режим. Виктор Шендерович: Вы в одном интервью сказали (замечательная формулировка была): "Поэт - это профессия, которая позволяет делать свое состояние предметом искусства, предметом интереса для других людей". Юрий Ряшенцев: Ну да, понимаете, это вечный спор - профессия это или состояние. Очень оскорбляются люди, когда кто-то говорит, что это профессия: "Как это профессия? Это вот бурлящая душа!" Вот она может бурлить и не реализоваться никаким образом, понимаете, если нет профессии. Это простой вопрос, который уже давно был решен на наших семинарах. Конечно, должна быть школа, зная которую, ты ее начинаешь нарушать, - вот тогда начинается поэзия. Но для начала нужно ее знать. Виктор Шендерович: Кто для вас был этой школой? Юрий Ряшенцев: Вы знаете, как ни странно, я назвал бы почти забытое сейчас имя. Я думаю, что мало кто мне дал из поэтов середины XX века столько, сколько дал Леонид Мартынов. Вот сейчас уже, наверное... Виктор Шендерович: Удивительно. Юрий Ряшенцев: Да, и самое удивительное, что был такой поэт, "почтальон" его называли часто, Алексей Заурих. Тогда было очень модно привязывать к профессии занятие поэзией, и он мне как-то сказал... Я ведь никогда не был знаком с Леонидом Мартыновым, как у меня в одном стихотворении написано: "Я люблю народных героев ненавязчиво, издалека". Я к нему не ходил, как я не ходил ни к одному из мастеров, о чем, в общем-то, жалею. Так вот Заурих, встретившись с ним, сообщил, что он вдруг достал мою книжку - единственную, которая у меня вышла, и тот сказал: "Вот этот молодой человек у меня очень здорово учился, плодотворно". Я был очень рад, потому что я уже в этой книжке не видел никаких следов. Но в целом это мастер удивительный, и он не только мне, но вообще очень серьезную вещь сделал в 50-е годы. Виктор Шендерович: Вот интересная штука... Я успел почитать Мартынова, будучи конца 50-х годов рождения и интересуясь поэзией. Но есть ли ощущение некоторого провала, что некоторый ряд имен, не просто достойных, а практически классических, выпал сегодня. Те, кто пишут сегодня, я думаю, они не то, что не читали Мартынова, а, я думаю, не читали и Слуцкого. Юрий Ряшенцев: Вы знаете, вообще с так называемыми советскими поэтами, то есть с русскими поэтами советского периода... Многие из них просто откровенно противостояли советской власти, поэтому их трудно назвать советскими. Русские поэты советского периода, они незаслуженно совершенно сейчас забыты, и когда ты называешь имя того же Светлова, оно ничего не говорит людям, которым можно бы уже читать Цветаеву, Пастернака и Мандельштама в подлинниках, а не в списках искаженных. Они совершенно не знают, и когда начинаешь им читать этого поэта, который, конечно, по многим линиям, может быть не дотягивает до вершины (я имею в виду того же Светлова), они удивляются свежести, которая была возможна в то время. Виктор Шендерович: Я так полагаю, что свежесть в самом человеке, или ее там нет. Юрий Ряшенцев: Понимаете, были странные вещи. Был, например, Луговской, который писал замечательные стихи в молодости, а потом, не знаю, общественное обстановка или что еще на 20 лет его практически исключило из плодотворной работы, хотя он продолжал писал стихи. Виктор Шендерович: Ну, случай Зощенко, случай Эрдмана, только поэтический. Юрий Ряшенцев: А потом, когда середина века, солнцеворот после большевиков, появились эти книги, выяснилось, что никуда поэт не девался, он жив, здоров и талантлив как прежде. С поэзией бывают такие вещи. Виктор Шендерович: Вопрос пришел по Интернету вам. "Дорогой Юрий (видимо, просто человек не знает вашего отчества, поэтому это не панибратство), ваши последние книги выходят мизерным тиражом. Тиражи литературных журналов всем хорошо известны. В 2003 году около 80 процентов стихотворений, которые вообще были прочитаны русскими читателями, были прочитаны с монитора. Готовы ли вы в этой ситуации вместе с мастерами, освоившими сеть, принять участие в работе сетевого поэтического ресурса? Алексей Вантер, поэт, редактор сайта "Поэзия.ру"". Юрий Ряшенцев: Спасибо за приглашение. Я не очень представляю себе, как это делается. Я готов к любой поэтической работе, хотя никуда специально не стремлюсь. И если вы мне растолкуете в рабочем порядке, не здесь - как это возможно, - очень может быть, что я и приму участие в этой работе. Виктор Шендерович: У нас есть вопрос. Здравствуйте. Слушатель: Здравствуйте. Будьте любезны, вот я хочу воспользоваться таким благоприятным случаем и спросить большого поэта, Юрия Ряшенцева, его мнение о столь популярном в свое время произведении Блока "Незнакомка" или "Стихи о прекрасной даме"... я забыл название. Вот там такие есть строки, которые напоминают пародии Александра Иванова: "прекрасная дама" по вечерам, пройдя "меж пьяными"... там "рдеют шелка"... Юрий Ряшенцев: "И медленно пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна..." Слушатель: Напыщенность, какая-то недостоверность обстановки... Тут даже не романтизм, а пародия какая-то на поэзию. Вот я о Блоке очень хотел бы услышать. Виктор Шендерович: Это уникальный случай, сейчас Юрий Ряшенцев будет оценивать... Хватит меня оценивать, про Блока расскажите. Юрий Ряшенцев: Если вы меня не разыгрываете, то я вам должен сказать, что это великие стихи. У Блока не все стихи великие. Мне кажется, что Блок - это замечательный пример того, когда человек сказал: вкус должен знать свое место. У него есть стихи, которые можно с точки зрения вкуса и осудить. Именно поэтому были возможны - по его такому пренебрежению к такому значительному, но не все определяющему моменту, как вкус - именно поэтому были возможны такие великие стихи, как "Незнакомка". Виктор Шендерович: А можете все-таки не своими словами пересказать, как наш слушатель, а тот кусок, который вы начали... Юрий Ряшенцев: Ну что я буду читать слушателям "Незнакомку", которую, я надеюсь, 10 процентов знают, если не наизусть, то... Это гениальные стихи по своей простоте, никакой напыщенности в них нет. О них можно говорить бог знает сколько. Виктор Шендерович: Вот все-таки интересно, действительно, это был розыгрыш, вот этот звонок, или нет. Или это такое удивительное советское... ну не советское, но восприятие поэзии, которая должна быть хлебом, приносящим пользу немедленно, сейчас. Юрий Ряшенцев: Витя, ну посмотрите, было время, когда невозможно было слушать Вертинского без того, чтобы не услышать рядом "фи" - такое пренебрежение, идущее от представления о новом искусстве, так сказать, послемаяковском искусстве каком-то, когда все это казалось жеманством, все это казалось ужимками. Да там и были ужимки, но они были иронические. И очень многое из того, что казалось напыщенным, ненастоящим, сейчас совершенно по-другому смотрится. Мне сейчас легко об этом говорить, потому что я сейчас занимаюсь работой, связанной с Верой Холодной. Казалось бы, вот уж пример того, что совершенно неприемлемо для человека... Виктор Шендерович: Прототип героини в фильме "Раба любви". Юрий Ряшенцев: И вот фильм "Раба любви" весь держится на этой неэстетике, казалось бы. Виктор Шендерович: Неестественности, да, на этой жеманности. Юрий Ряшенцев: И как Соловей прозвучала в этом фильме! Дело все в том, что времена меняются и меняются оценки, меняется климат нравственным. И то, что во времена Пушкина было примером пародий как бы на плохие стихи: "Куда, куда, куда вы удалились..." - становится воплем о любви в исполнении Чайковского, потому что изменилось нравственное освещение. Я часто об этом говорю. Не то стало важным Чайковскому, что Ленский писал неважные стихи, а то, что погиб юноша, писавший стихи, смерть все определила. Виктор Шендерович: А у Пушкина действительно: "Так он писал, темно и вяло..." Юрий Ряшенцев: "Так он писал, темно и вяло, что романтизмом назовем. Хоть романтизма в том ни мало не вижу я". Это была просто откровенная пародия. Просто Пушкин не умел писать плохие стихи, вот в чем дело, поэтому стихи оказались великими. Виктор Шендерович: Да, большая проблема. В одном интервью вы рассказывали о Юрии Визборе, с которым учились в педагогическом институте. Кстати, это отдельная тема: как так получилось, что в Педагогическом институте имени Ленина учились Визбор, Ким, Петр Фоменко... Юрий Ряшенцев: Юрий Коваль. Виктор Шендерович: Там же, да? Юрий Ряшенцев: Конечно. Ада Якушева. Это был какой-то непонятный феномен, о котором Митя Сухарев первый догадался и написал. Это было странно, и я до сих пор не могу объяснить, почему это случилось. Может быть, потому что судьбы были такие. Мы же все были дети, в общем, репрессированных, мы не могли поступить в МГУ. Мы не могли идти в МГУ, это было бесполезно, и мы все оказались в педагогическом институте с некоторыми общими биографиями. Хотя надо сказать, что никто на нас не нажимал, и мы не на этом подружились совсем. Это потом, задним числом оказалось, что у нас общие судьбы. Виктор Шендерович: Тогда это был общий бэкграунд, конечно. У нас есть звонок. Здравствуйте. Слушатель: Прежде всего, я хотел бы сказать большое спасибо вам, Виктор, за первые серии сериала "Куклы". Они были самыми искрометными и прекрасными, цельными. Жаль, что судьба их сейчас не ясна. Но это резюме. А теперь вопрос. Почему сегодня стихи познаются только через песни? Вопрос, естественно, к поэту. Спасибо. Юрий Ряшенцев: Спасибо за вопрос. Это, вообще, конечно, боль. Но она оправданна. Дело в том, что наша страна долго притворялась, что она любит стихи, как ни одна другая страна в мире. Этого не было на самом деле. Был способ в стихотворной форме показать власти, что она такое, в стихах это было сказать легче. Кстати говоря, было замечено, что и вожди наши боялись больше всего стихотворной формы в оценке их деятельности. Виктор Шендерович: А легче запоминается. Юрий Ряшенцев: Легче запоминается. Виктор Шендерович: ГУЛАГ нельзя спеть в виде частушки. Юрий Ряшенцев: Совершенно верно. Когда стало можно сказать в прозе вождям, что мы о них думаем, тогда стихи сразу заняли то место, которое они и должны занимать в нормальном обществе: из тысячи человек один-два любят стихи. Это нормально. А вот музыка, она помогает стихам как бы внедряться в душу. Это старый способ, который поняли, кстати говоря, замечательные поэты Окуджава и Высоцкий, они поняли, что их стихи, будучи положеными на какой-то мелодический ряд, быстрее доходят. Я даже думаю, что они не специально это сочиняли, а это просто органически в них жило. Вообще русская поэзия - песенная поэзия в очень большой своей части. Виктор Шендерович: У нас есть еще один звонок. Пожалуйста. Слушатель: Здравствуйте. У меня вопрос к Юрию Евгеньевичу. Какой, на его взгляд, не то чтобы должен быть баланс, но баланс литературной нормы в языке и современного быта в языке? То есть как-то очень "по-серебряновекскому" не хорошо, и слишком "по-блатномосковскому" не хорошо. Нужно ли как-то воздействовать в поисках золотой середины? Юрий Ряшенцев: Вы знаете, это очень серьезный вопрос, на который в течение двух минут не ответишь. Я очень часто об этом думаю. Спасибо вам за этот серьезный вопрос, но я сейчас вам не отвечу... Мне кажется, что все определяется необходимостью художественной, может быть что угодно, что неоднократно доказывали классики. Весь вопрос в том, что, когда, скажем, жаргон становится средством эпатажа, тогда это все мимо. Когда жаргон употребляется... Вы посмотрите, ведь жаргонные слова удивительно точные. Я, например, часто сижу на трибуне стадиона, и посмотрите, как говорят профессиональные футболисты, они говорят: "Прямо в паутинку попал", что значит попал в угол ворот в верхний, где так редко бывает мяч, что паук может сплести там паутину. Представляете, какая точность. "Засадил прямо в паутинку", - говорят. Жаргон. Вот такое слово, как "беспредел", которое пришло к нам из известного слоя, очень точное слово, и оно, мне кажется, уже вошло в фонд словарный, и его уже оттуда не вышибешь ничем. Так что все определяется, конечно, вкусом и художественной необходимостью. Виктор Шендерович: Продолжая эту тему, хотя меня никто не спрашивал... Вот Бродский, который уже на наших глазах "окаменел" и стал классиком, уже признанным, - это пример того, что все что угодно может стать поэзией. Юрий Ряшенцев: Грандиозно. Он может сказать "сиповка" совершенно нормально, и при этом абсолютно точно, на месте. Виктор Шендерович: "В мокром космосе злых корольков..." Он может описывать все, что угодно. Предметом поэзии, если это описать прозой неловко, невозможно пересказать, потому что это просто неприлично. В стихе это становится: "Я взбиваю подушку мычащим "ты..." за морями, которым конца и края... В темноте всем телом твои черты, как безумное зеркало, повторяя". Немыслимое по откровенности. Юрий Ряшенцев: Вы знаете, это как в музыке, где в великой музыке может существовать подпевка совершенно блатная неожиданно. У таких композиторов, как Шостакович, скажем, прошла подпевка, ну, просто подзаборная, казалось бы, но она на месте, и все нормально. Виктор Шендерович: Еще вопрос. Здравствуйте. Слушатель: Добрый вечер. Меня зовут Ольга. Я из Москвы. Я хотела бы спросить, каково отношение ведущего и его гостя, Юрия Евгеньевича, к тому, что я бы назвала люмпенизацией интеллигенции. Потому что в последнее время так сложилась ситуация, что интеллигенция, учителя, врачи, инженеры, если они еще существуют сейчас, посажены на такой голодный паек, что средств, зарабатываемых ими, достаточно только для того, чтобы поддерживать физическое существование. И соответственно, как мне кажется, уровень потребителей культуры резко снизился, что и по телевидению видно, и в отношении к литературе, и к поэзии в частности. Юрий Ряшенцев: Я могу сказать, что мое отношение, судя по интонации вопроса, такое же примерно, как и у того, кто задал этот вопрос. Спасибо вам за него, это серьезный вопрос. Плохо - что я могу сказать? Виктор Шендерович: Когда задававшая вопрос женщина сказала о люмпенизации, я сначала подумал даже, между прочим, не о материальной стороне дела. Тут нечего спорить, конечно, это просто оскорбительно для такой страны - такое состояние учителей, врачей, вообще тех, кто составляли плодородный слой, и составляют. Но когда заговорили о люмпенизации, я подумал сначала о вот этом тезисе, что интеллигенция умерла: да ладно, ладно, это было там где-то, "сейчас время Лопахиных" (я цитирую одного бывшего интеллигента), давайте рубанем по саду, все, умерли, и скажем, что так и было. Вот люмпенизация такого рода, она, конечно, меня чрезвычайно угнетает, потому что люмпенами такого рода стали мои бывшие кумиры, люди, которые меня учили, чем добро отличается от зла, которым я верил, и которые правильно меня этому учили, вне зависимости от того, кем они стали сейчас и чем сейчас занимаются. Юрий Ряшенцев: Знаете, мне иногда хочется вспомнить знаменитое библейское: "И это пройдет". Виктор Шендерович: Ну, дай Бог. Продолжим телефонным звонком. Вы в эфире, мы вас слушаем. Здравствуйте. Слушатель: Я действительно могу приветствовать господина Шендеровича? Это вы, да? Виктор Шендерович: Честное слово, вот и свидетель есть. Слушатель: Огромный вам привет из Самары, меня зовут Марина. Очень приятно вас слышать. Я вашу передачу буду слушать в записи, ночью, будем ловить голос Свободы. Хочется передать в вашем лице огромный привет всей старой команде НТВ, которая потом перешла на ТВ-6 и которую доблестно разогнали. И в знак протеста я лично телевизор практически перестала смотреть. И жить, господин Шендерович, без вашего "Бесплатного сыра"... Виктор Шендерович: Спасибо, Марина. Очень приятно слушать эти слова. Я вам могу только ответить цитатой Юрия Ряшенцева: и это пройдет. Доживем до новых времен. У вас есть вопрос какой-то? Слушатель: Я просто хочу вам пожелать больших творческих успехов, надеемся вас слышать, видеть. И будем верить в хорошее. Виктор Шендерович: Спасибо. И я буду верить в хорошее вместе с вами. И еще есть звонок. Пожалуйста, вы в эфире. Слушатель: Здравствуйте. Юрий Васильевич, Москва. Будьте любезны, как и все, я высоко оцениваю гениального поэта Бродского, но это все-таки не святыня, у него могут быть тоже отдельные неудачные строки. И цитировать вот такие тошнотворные его словечки, относящиеся к женским гениталиям, в прямом эфире, может быть, не стоило? Бывают остроумные, "соленые" словечки, даже похабные - ну, что называется, нецензурные. А бывает мерзкие, тошнотворные. Это какой-то жаргон заднего двора, подростки такие слова употребляют испорченные. Поэтому это как-то не очень органично для Бродского, и это не образец, вообще говоря, наилучшего использования нецензурной лексики. Спасибо. Виктор Шендерович: Спасибо за мнение. Юрий Ряшенцев: Я бы согласился, что у Бродского, как у всякого большого мастера, бывают удачи или неудачи. Но дело все в том, что в том стихотворении, о котором мы говорили, попробуйте создать обстановку вот этого тошнотворного лагерного быта, лагерных реалий без употребления некоторых вещей, которые, может быть, по запаху и не очень хороши. Это очень сложно делать. Вообще, это проблема очень сложная. Вот я сейчас вспомнил частушку, которая приводится у Сельвинского, я-то ее знал раньше. Вот послушайте четыре строки: Ох, тошно мне, Кто-то был на мне: Сарафан не так, И в руке пятак. Это можно воспринимать как скабрезность, а можно воспринимать как... Виктор Шендерович: Это драма. Юрий Ряшенцев: Как невероятно выразительное описание... не описание, а просто невероятно точная и сильная эмоциональная пьеса, которая сыграна в 4 строки. Попробуйте здесь что-нибудь убрать, хотя я знаю, что многие морщатся. Виктор Шендерович: Кстати, фраза - "попробуйте что-нибудь убрать" - для меня является критерием. Юрий Ряшенцев: Да, уберите, чтобы потерь не было. Виктор Шендерович: В моей собственной работе и в оценке, если можно без потери выразительности убрать, заменить, - надо убирать. Если нельзя - значит, надо оставлять. Книга, она ведь чем лучше программы "Спокойно ночи, малыши"? Это вещь совершенно индивидуальная, как зубная щетка. Вот она твоя, ты можешь ее читать, а можешь ее закрыть. Я бы не хотел, чтобы некоторые стихи даже любимого мною Бродского звучали в школе на утреннике, я бы их не стал исполнять. Юрий Ряшенцев: Вот я сейчас вспоминаю... Я, к сожалению, не помню наизусть вот из этих стихов вот эти слова, о которых мы говорили, но эти слова из этого стихотворения Бродского убрать нельзя, они звучат как-то грустно там, грустно по поводу отношения к женщине, в частности. Виктор Шендерович: Да-да. "В мокром космосе злых корольков и визгливых..." Юрий Ряшенцев: Да, и там есть абсолютно щемящая нота, далекая от скабрезности. Виктор Шендерович: Нет, трагическое стихотворение, посвященное памяти близкого человека. Юрий Ряшенцев: Который, к счастью остался жив. Виктор Шендерович: Ну, умер значительно позже. И совершенно трагическое. И трагизм жизни там... действительно, слово из песни не выкинешь. Когда я в первой части начал говорить про Визбора, вы соскочили на институтскую тему. И вы говорили о том, как умирал Юрий Визбор, там была очень сильная мысль о том, что под конец жизни он жил так, как должен был жить лирический герой. Юрий Ряшенцев: Он себя сделал. Вот я пишу: "Стихи, стихи как повесть пишут". Вот это вот абсолютный Визбор. Виктор Шендерович: Вот я нашел эту цитату. "Это была смерть человека, - пишете вы, - который изначально, с юности был ему симпатичен, которому он старался подражать и в которого он превратился с помощью собственных стихов". Юрий Ряшенцев: Да, подписываюсь под этими словами, сказанными мной. Виктор Шендерович: Вот это очень интересная штука. И может быть, какое-то оправдание поэзии, если поэзия нуждается в оправдании (что в прикладном смысле совершенно бессмысленно), что с ее помощью как минимум тот человек, который пишет стихи, становится лучше. Юрий Ряшенцев: Да, вы знаете, ему было стыдно быть другим, чем тот, кого он изображал в своих стихах. Виктор Шендерович: А он был другой? Юрий Ряшенцев: Юра был другой. Юра был довольно робок, когда пришел в институт. Вам, наверное, трудно представить себе краснеющего по каждому поводу Визбора, пасующего перед наглостью, мужской такой наглостью, когда рядом кто-нибудь... Он пасовал перед этим, и он был отвратителен себе, потому что он пасовал, - и он перестал пасовать. Виктор Шендерович: То есть "хемингуэйщины" там изначально не было. Юрий Ряшенцев: Совершенно. Когда он умирал, он умирал абсолютно как герой Хемингуэя, абсолютно. Его последние беседы с Юликом Кимом по телефону, когда Юлик его спросил: "Тебе что привезти", он засмеялся и сказал: "Ты мне цианистого калия привези". И рассказал ему тут же анекдот о человеке, который умел пить цианистый калий и шантажировал этим свою семью, но однажды забыл, что ему нельзя кофе пить. Он так шутил. Виктор Шендерович: Я вот не знал Юрия Иосифовича, но удивительным образом, как, впрочем, и в Высоцком, в народном сознании - я думаю, что имею право здесь говорить о народном сознании, потому что я его знал лично, мы общались один день, - абсолютно слился человек, поэт и его поэтическое альтер-эго, абсолютно. Они были неразделимы, это удивительно. Юрий Ряшенцев: Вы знаете, он был честен по отношению к своим стихам. Это не со всяким бывает, вы знаете. Виктор Шендерович: У нас звонки. Здравствуйте, вы в эфире. Слушатель: Здравствуйте еще раз. Мне хотелось узнать отношение к тому, сложнее ли поэту-одиночке, чем поэту-песеннику или, наоборот, легче? Потому что поэт-песенник, скажем так... Вот такое явление, как группа "Ленинград" - тексты могут быть вытягиваемы аранжировкой, которая работает на развитие атмосферы текста. И вообще, как к таким явлениям относится, к этой группе в частности, ваш гость? Юрий Ряшенцев: Вы знаете, я слишком мало знаю вообще эту область и в частности группу "Ленинград". Я как-то слышал, но боюсь судить. А что касается того, кому легче, поэту, я так понимаю, пишущему просто лирические стихи, или поэту-песеннику, - ну, это разные профессии. Я никогда не был поэтом-песенником, к сожалению, потому что если бы я был поэтом-песенником, я был бы богатым человеком, наверное, им гораздо легче жить. Песенник - это тот человек, который пишет стихи с прицелом на то, что их будет страна петь, в принципе. Это совершенно другая профессия. Я писал песни только для спектаклей. Мне важно было, чтобы не страна их пела, а актер Кочан или актер Боярский, чтобы им было удобно петь эту песню. Если мне режиссер говорил: "Вы знаете, у меня Миледи в это время стоит в другой мизансцене, и мне надо бы, чтобы вы здесь две строки написали, а не четыре" - я делал две. Это совершенно другая профессия. Я совершенно не претендую на то, чтобы быть песенником. Как вам сказать, песенник заведомо существует в коллективе, заведомо. Он имеет дело с композитором, потом он имеет дело с оркестром, потом он имеет дело с вокалистом или с хором. Он вообще человек команды. Человек, пишущий лирические стихи, - одна из самых одиноких фигур на свете. В этом его как драма, так и преимущество большое. Виктор Шендерович: Одна строчка из вас: "Все России верны, всем взаимности нет от нее". Вот такая печальная строчка. Юрий Ряшенцев: Да, это была песенка... Виктор Шендерович: Очень много по Интернету писем и вопросов, как ни пафосно это звучит, о России, про Россию... Юрий Ряшенцев: Там есть еще последняя строчка, в этом стихотворении: "Всем, от шлюхи в кафе до печальной старушки в "Диете", всем вам счастья, друзья, ну а с горем не будет проблем". Виктор Шендерович: Каких годов стишок? Юрий Ряшенцев: Это стихотворение писано в дни смерти Высоцкого, вот тогда это было написано, немножко перед смертью Высоцкого. И заканчивал я эту поэму... Это поэма "Ночная машина", стилизация под Булата Окуджаву, что мы сейчас с вами цитировали. Это "Песенка другого барда", как она называется. Виктор Шендерович: Очень много вопросов о России, и даже не вопросов, наверное, и криков, и писем, и плача. "Это новейшая Атлантида, - про Россию пишут из Лос-Анджелеса Андрей. - Только ту залило водой, а эту - кровью. В 1865 году в переписи крестьян России и Малороссии 380 миллионов, в 1998 - 130, и это за 100 с небольшим лет". "Тот народ, который называет себя русским, - я цитирую письмо из Интернета, - сейчас испытывает катастрофу хуже холокоста". Вы это чувствуете? Эта оценка близка вам? Юрий Ряшенцев: Да, я вам скажу. Дело в том, что мы великий народ, если даже мы ничего больше не сделаем. Мы сделали удивительную вещь. Мы показали ужас социального эксперимента такого масштаба, который проводился над нами. И это вещь, достойная того, чтобы занять свое место в истории. Я сильно надеюсь, что мы этой ролью не ограничимся, но, во всяком случае, это произошло. То, что мы имеем свою диаспору сейчас, - тоже ведь очень показательная вещь. Не все народы имели свою диаспору. И то, что это случилось, показывает, что это часто бывает с народами, которые берут на себя миссионерство такое, эмоциональное. Виктор Шендерович: В некоторых письмах даже есть такой термин - "самоедство", что мы занимаемся самоуничтожением, мы, русские в широком понимании, разумеется, этого слова, в европейском понимании - то есть это люди, причисляющие себя к русской культуре, говорящие на русском языке. Вы были одним из немногих, кто в дни "Норд-Оста" вышел на демонстрацию. Вы и есть один из немногих, кто внятно сформулировал свое крайне отрицательное отношение к этой войне. Юрий Ряшенцев: Надо было вообще не знать Кавказа, чтобы туда полезть. Это, прежде всего, абсолютное незнание региона, если так можно сказать, народа, который там живет. Только люди, которые абсолютно этого не знали, могли давать такие советы, которые они давали власти. Виктор Шендерович: Как вы думаете, - это даже не шутка - в Генштабе читали "Хаджи Мурат"? Кто-нибудь их тех, кто... Вот просто интересный вопрос, читали "Хаджи Мурата" или нет? Юрий Ряшенцев: Читали и признавали, наверное... Дело в том, что у этих людей - вот литература и искусство, а вот - жизнь. Никто из них никогда не пытался увидеть диффузии этой. В том-то все и дело, что генерал может читать что угодно - Лермонтова "Валери", "Хаджи Мурата" - и при этом делать то, что он делает. Потому что для него боевая задача совершенно не связана с задачей человека, который хочет выразить человеческую боль, как сделали это Лермонтов, Толстой. Это разные вещи, и одно другому не мешает. Виктор Шендерович: Это отношение к поэту... поэт - как синоним блаженного, не от мира сего, балабол. Юрий Ряшенцев: Даже не балабол, почему, они все любят стихи. Он обязательно на свадьбе чьей-нибудь прочтет... Ведь они же все просят написать им стихи на день рождения каких-нибудь знакомых. У нас почему-то считается, что на свадьбе, на дне рождения, на любом торжестве должны присутствовать стихи. Они ничего просто не мешают, они не связывают область искусства с жизнью. Виктор Шендерович: Есть звонок у нас. Пожалуйста. Слушатель: Юрий Евгеньевич, можно вот такой вопрос, немного вернуться... Это Виктор Иванович из Москвы. Вот у нас в России поэт всегда немного больше, чем поэт и так далее, выразитель народного духа, народный кумир. Бывали такие - Есенин, Маяковский, вот сейчас вы назвали, Вознесенский, Евтушенко, Окуджава, Высоцкий, Визбор и так далее. А вот в настоящее время, в настоящий день, что можно выразить, какой дух, и чего быть кумиром? Ведь тогда еще и элемент какой-то массовой культуры несли. Вот в этом плане, где мы сейчас находимся, кто наши кумиры? Кто выражает народный дух, молодежный? Юрий Ряшенцев: Вы знаете, поэзия, видимо, не та область, которая в эти десятилетия должна выражать народный дух. Такие вещи бывали, не всегда поэзия стояла во главе толп. Я вообще не очень понимаю человека, который говорит: "Моя задача на сегодняшний день - стать выразителем народных чаяний, стать кумиром" - это заведомо обреченная задача, мне кажется. Я думаю, что надо жить на этом пространстве, среди этих людей и быть честным в выражении своих мыслей и чувств. И тогда это может, если ты 100 тысяч на трамвайный билет выиграешь, стать выразителем чьих-то чаяний - народных, своей семьи, своих друзей. Задачу такую ставить нельзя. То, что у вас есть тоска - и не у вас одного - по человеку, который мог бы выразить то, что вас волнует, это нормально. И я думаю, что если такой тоски будет очень много, то появится и человек, который эту тоску может разогнать. Виктор Шендерович: У нас еще один звонок. Пожалуйста. Слушатель: Дмитрий из Москвы. Меня интересует ваша реакция на то, что сказал Марк Дейч о книге Солженицына в двух больших статьях в "Московском комсомольце". Он назвал Солженицына подлецом и лжецом. Вы разделяете это мнение? Юрий Ряшенцев: Вы знаете, я сейчас скажу вещь, которая, наверное, очень стыдная. Я не могу ничего разделять, пока не прочту книги. Так случилось, что я этой книги не читал. Много вопросов во мне родила статья Дейча, но я никакого отношения не могу высказать к ней конкретно. Там приводятся вещи вопиющие, если они не имеют другой аранжировки в самой книге, это очень плохо. Но я хочу сначала прочесть книгу, прежде чем иметь возможность говорить о ней. Виктор Шендерович: Что касается меня, я, мягко говоря, не во всем разделяю идеологию Александра Исаевича Солженицына, но, тем не менее, хочу сказать, что масштаб человека, масштаб того, что он сделал лично для меня, он для меня в любом случае таков, чтобы избегать подобных формулировок. Юрий Ряшенцев: Мне не очень нравится тональность статьи вообще, честно говоря. Виктор Шендерович: Ну, я читал книгу о Солженицине Войновича. Я догадываюсь, что Александр Исаевич не сахар. Знаю точно, что по многим позициям он занимает, говоря общепринятыми критериями, довольно реакционную позицию. Но, еще раз говорю, масштаб человеческой личности и того, что он сделал, заставляет меня как минимум быть осторожным в выборе выражений. Юрий Ряшенцев: Меня тоже... В статье он предстает в высшей степени примитивным. Вот я хочу понять, так ли он примитивен на самом деле, как это изображено в статье. Для меня есть сомнения. Виктор Шендерович: Бог его знает. Человек, написавший "Архипелаг ГУЛАГ" в те годы, когда он это сделал, - не сегодня, когда можно открыть рот и балаболить, - я отказываю в примитивизме такому человеку. Мне кажется, что там в любом случае есть огромный объем. Да, и еще есть звонки. Пожалуйста. Слушатель: Добрый вечер. Николай. Вы считаете, что генералы не читали Толстого и Лермонтова... Виктор Шендерович: Я только задал такой вопрос. Слушатель: А может, они читали. Как вы думаете, а сам Лермонтов считал ту войну, в которой участвовал тогда, неоправданной и несправедливой? Мне кажется, что нет, что он считал прямо наоборот. Так же, как и Пушкин, был ли он не прав в том, что польское восстание надо было подавить? Я думаю, что он, считал, что был прав, писал искренне. Юрий Ряшенцев: А вы как считаете? Слушатель: Нам стоит задуматься, так ли уж они были не правы. И наш сегодняшний прогрессизм - что это такое, самолюбование или ответственное и информированное представление о происходящем. Юрий Ряшенцев: Вот вы в споре Мицкевича и Пушкина по поводу стихотворения, о котором вы сказали, вы защищаете позицию Пушкина просто потому, что он наш с вами соотечественник? Слушатель: Я, кстати, соотечественник Мицкевича. И я считаю, что тут надо, во-первых, сказать, что обе стороны по-своему правы и что нам, русским, живущим здесь евреям, полякам, надо быть на стороне Пушкина. Юрий Ряшенцев: Почему надо быть? Слушатель: А потому что он был прав, потому что, к сожалению, бывают ситуации неразрешимые, когда обе стороны правы и когда от победы каждой зависит ее существование или несуществование. И быть на стороне тогда поляков, а сейчас чеченцев означает подрывать основы собственного существования. Виктор Шендерович: Спасибо. Юрий Ряшенцев: Вы знаете, я слишком люблю Пушкина, чтобы априорно соглашаться решительно со всем, что он говорит. Дело все в том, что Пушкин был автором "Гаврилиады", за что себя и
Звезда моя: Выкладываю несколько старых фоток (начало 90-х годов). Качество - уж какое есть, слишком мелкими были исходные кадры Если кто-то из поклоников гардемаринов "со стажем" поможет нам установить происхождение этих фотографий - будем очень благодарны Слева направо: Д. Харатьян, С. Дружинина, С. Жигунов О. Машная, Д. Харатьян, С. Дружинина, С. Жигунов Второй слева - М. Боярский, крайний справа - Д. Харатьян Д. Харатьян, С. Дружинина, С. Жигунов О. Машная, Д. Харатьян, С. Жигунов
Lady Shadow: Жаль,что здесь не все три гардемарина.
Звезда моя: Конечно, но ведь Шевельков сам отказался участвовать во всех мероприятиях, связанных с "Гардемаринами".
АлмаЗа: Да уж, очень и очень жаль...
Lady Shadow: Я не знаю достоверность этих фактов,но вот: Стала известна дата свадьбы Анастасии Заворотнюк
Звезда моя: Ну, я надеюсь, что хоть тут-то мы не перейдем на обсуждение личной жизни Сергея Жигунова...
АлмаЗа: Не, не будем =) Просто хочу заметить, что никак такого не ожидала! Для меня это очень неожиданная новость!
Звезда моя: АлмаЗа Да уж, действительно Из интервью со Светланой Дружининой ("АиФ", №4 от 24.01.2007 г.): Режиссёра Светлану ДРУЖИНИНУ называют последним романтиком отечественного кино. Но она с определением «последний» не согласна и считает, что романтика ещё всех переживёт. — Я продолжаю снимать свой проект «Россия. Век XVIII», — говорит Светлана Сергеевна. — Если первые его части были довольно жёсткими, то сейчас стараюсь внести в сюжет побольше романтики. Сегодня именно молодёжи нужно передавать свои наказы и традиции в том самом слове, которое в их сердцах на сегодняшний день отзывается достаточно цинично. — А разве романтика совместима с этим цинизмом? — Цинизм, прагматизм — это внешние проявления. Когда на экраны вышли «Гардемарины», мне приходили мешки писем, многие из которых были от циничных и прагматичных людей. Но эти люди писали потрясающие слова: «Спасибо вам за то, что вы показали красивые, истинные романтические чувства. Они у всех у нас есть, но обстоятельства столь жестоки, что казалось: мы таких никогда не встретим. Спасибо вам за возможность надеяться». С каждым поколением всё меняется — строй, мода, язык. Но есть неизменное начало начал — сам человек. И его сущность, таинственная и романтичная, сохранилась до сего дня.
Звезда моя: Фото Владимира Шевелькова
Тимбухту: Харатьян до сих пор живет в Красногорске? Кто знает?
АлмаЗа: Звезда моя , спасибо за фоточки!!! Было приятно поглядеть! Про Харатьяна не знаю, мне казалось, что он живёт в Москве...в журнале "7 дней" как-то был репортаж из его квартиры...вроде это была Москва
Звезда моя: Дмитрий Харатьян живет в Красногорске до сих пор, это Подмосковье.
Евгения: А Сергей Жигунов больше на Проспекте Мира не живёт...
АлмаЗа: Он жил на Проспекте мира? Ну ничего себе! Я там рядом как-то целый месяц жила. Если бы знала, может увидела бы его... :(
Звезда моя: Из интервью Татьяны Лютаевой газете "Слобода" (7.02.2007): - Татьяна, удалось ли Вам за 20 лет "перебить" популярность роли Ягужинской? - Я никогда не старалась это сделать. Анастасия Ягужинская - персонаж, который очень запомнился зрителям. Тогда мне был 21 год, я была молода и хорошо попала в персонаж. Рада, что на роли Ягужинской не закончилась моя артистическая карьера.
Звезда моя: Фрагменты из интервью композитора "Гардемаринов" Виктора Лебедева (газета "МК в Питере", 01.02.2007): — В Питере у вас есть еще близкий друг, — де Брильи из «Гардемаринов». — Да, с Мишей Боярским дружим много лет. Помню, когда у него родился сын, он примчался ко мне. На радостях мы выпили. Да так хорошо, что наутро, когда выходили из квартиры и встретили на лестнице соседа, собиравшегося выгуливать собачку, я подошел к нему и… галантно поцеловал ручку. Во как пить надо! — Вы ведь женаты в четвертый раз? — <...> рядом со мной появилась юная девочка, которая, наверное, влюбилась больше в композитора, чем в мужчину. Я понял, что нужно выбирать. И вот мы с Ирой уже почти добрались до серебряной свадьбы. <...> — Знаменитая песня «Ланфрен-Ланфра» — подарок Ирине? — Я никогда не дарил женщинам своих произведений. Но, конечно, они меня вдохновляли. Так, моя любимая тема из «Дневника директора школы» родилась в самый интимный момент, когда я был с одной прекрасной девушкой в купе «Красной стрелы». А все «Гардемарины» были написаны благодаря Ире. «Ланфрен-Ланфра» я впервые сыграл ей на даче в Усть-Нарве. Летний вечер, коньяк, старый инструмент а-ля клавесин… Мучительные мысли о разнице в возрасте (нас с женой разделяют 27 лет!)… В общем, когда писал самую грустную и самую личную тему в фильме думал о том, что хочется укутать любимую в нежные звуки. На самом деле, только женщины делают нас мужчинами. С возрастом это понимаешь все глубже.
Ло: А я никак не могу понять, сколько на самом деле лет Михаилу Мамаеву? Судя по одному источнику, сегодня ему исполняется 41 год, по другому - 34! Кому верить?!
Freelancer: Ему 34 года - информация с сайта Праздники.Ру!
Ло: Спасибо за ответ!!!
Звезда моя: Странно, а я всегда считала Мамаева старше. Хотя все-таки больше верится в то, что ему 34, а не 41...Тогда получается, что он в "Вивате" в 18 лет сыграл? А выглядит там на 20 с небольшим...
гардеМарина: Привет! Инфо о Дружининой! Интервью из нового журнала "Отдохни": "Если бы меня не посадили под замок, я бы стала артисткой цирка" Режиссер знаменитых лент "Исполнение желаний", "Дульцинея Тобосская", "Принцесса цирка", «Гардемарины, вперед!", недавно отметившая 70-летний юбилей, и сегодня легко садится на шпагат. Подстать физической форме и творческий потенциал Светланы Дружининой Трудно поверить, что именно эту женщину — по аристократически моложавую, элегантную — когда-то за озорство прозвали Атаманом. Было это в конце 40-х, когда будущая знаменитость верховодила ребятней на окраине Москвы, в Марьиной Роще.Те времена онавспоминает с теплотой, однако своей называет совсем иную эпоху. "Я давно сижу в любимом XVIII веке, — говорит Светлана Сергеевна. — Выныриваю ненадолго и опять погружаюсь в него с головой. Работаю в жанрах политического детектива и крутой мелодрамы. Но сейчас решила снимать позадористее, или, как я говорю, погардемаринистее". Возможно, в этом году на экраны кинотеатров и на телеэкраны выйдут два новых фильма из проекта "Тайны дворцовых переворотов". Однако увеличивается не только творческий багаж режиссера, но и семья. Недавно у Светланы Сергеевны родилась внучка (внуки уже есть). Дружинина давно хотела, чтобы их семья пополнилась именно девочкой. А сила желаний этой женщины такова, что не исполниться они не могут! 0 банде знала не понаслышке Но совсем не о кинематографе грезила в юности Света-Атаман. Всюду было так много заманчивого, что от желания все узнать голова шла кругом! И этому совсем не мешало то обстоятельство, что жизнь, несмотря на то, что война закончилась, была далеко не сахар. Отец Светланы, Сергей Иванович, простой шофер, в41-мпошел на фронт и пропал без вести. Мама, Анна Даниловна, донская казачка, хоть и была по образованию педагогом, работала на деревообделочном заводе — там больше платили. "Мама уходила в бутра, возвращалась 12ночи, и я весь день хороводила во дворе. Между прочим, совсем не понаслышке знала, что такое знаменитая банда "Черная кошка" (банд ареалъно существовала в послевоенные годы. —Ред.). Мы, дети, многих ее членов знали в лицо... Навсегда я запомнила один Новый год. Еще шла война. Мама вечером принесла несколько еловых веточек и, пока я спала, украсила их ленточками, а вместо игрушек повесила несколько мандаринов, их по карточкам буквально на счет давали. Я проснулась от запаха счастья. Вечером мама играла на гитаре, пела песни, она их сама сочиняла. Разве такое забудешь?!" Светлана Сергеевна вспоминает поездки всей дворовой ребятней на трамвае № 11 до Цветного бульвара. Там напротив цирка была школа, где их в столовой по карточкам кормили обедом. А "на десерт" ходили к витринам цирка смотреть фото артистов. Однажды рядом со снимками увидели объявление о наборе в цирковую школу, внизу была приписка: "Форма одежды — трусы и майка. Ноги чистые". На экзамен отправились всем двором. И Света поступила. "Учебный курс занимал два года. Первый — общая акробатика, второй — специализация, — вспоминает режиссер. — Я проучилась полгода. И тут выяснилось, что, закончив курс, мы будем разъезжать с труппой по стране. Я тогда училась в 3-м классе обычной школы. Выходило, что мое образование закончится на 5-м. Маме это не понравилось..." Анна Даниловна решила: дочь циркачкой не будет, и просто заперла ее дома на ключ на целую неделю, чтобы не сбежала. А жизнь между тем готовила Свете новый сюрприз. И преподнесла его в летние каникулы, которые Светлана проводила в подмосковном пионерском лагере. Однажды она увидела, как из находящегося напротив лагеря дачного дома выходит девочка-эльф — нарядная, в балетных туфельках. Света подружилась с дивным созданием, и та научила ее ходить на пуантах и красиво поднимать руки. Вернувшись домой, 13-летняя Света решила поступать в балетное училище и... поступила. Сначала — в училище при Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, через несколько лет перешла в училище Большого театра. "В 1955году,какразпе-ред выпускным концертом, я получила серьезную травму локтя, — вспоминает Дружинина. — Выступать не могла, но на сцену в тот вечер все-таки выходила — объявляла номера". И Светлана стала ведущей вечеров балета, которые транслировались по ТВ. Ее заметили и пригласили вести детские передачи в паре с Михаилом Державиным. Кстати, именно они, а не Александр Масляков и Светлана Жильцова. были первыми ведущими КВНов. Однажды ее по телевизору увидел кинорежиссер Самсон Самсонов и пригласил на роль красавицы-продавщицы Сони Божко в фильме "За витриной универмага" (1955). Картина имела успех, и дебютантка поняла, что очень хочет сниматься в кино. А раз так, нужно штурмовать ВГИК. Пошла и конечно же поступила... В те годы Светлана встретила свою любовь, ту самую, что на всю жизнь. С будущим мужем Анатолием Мукасеем, тогда студентом операторского отделения, она познакомилась в спортзале. Оба были капитанами волейбольных команд своих курсов. "Я завязывала шнурки на кедах, когда к моим ногам подкатился мяч, —вспоминает Дружинина. — Потом рядом с мячом возникли длинные ноги в умопомрачительных импортных кроссовках, а когда подняла голову, то увидела, что у их обладателя — большие темные добрые-предобрые глаза. И мое сердце дрогнуло..." Они поженились 29 июня 1958 года. И с этого дня Светлана стала не выездной: Толины родители были сотрудниками внешней разведки со всем вытекающими... "Они, слава Богу до сих пор живы, — говорит Дружинина, — и их ясному уму и энергии можно позавидовать, хотя обоим уже под 100 лет! Первый раз Толя познакомил маму со мной заочно — показал на экран, когда шла картина "За витриной универмага" и спросил: "Она тебе нравится?" — "Какая обаяшка!" — ответила тогда мама. "Я на ней женюсь!" — "Одобряю!" Свадьбу сыграли сразу после сессии В 60-м Дружинина закончила актерский факультет ВГИКа, а в 63-м поступила на режиссерский, поняв, что эта профессия больше подходит ее характеру. В 66-м у них с мужем родился сын Михаил. Супружеская жизнь складывалась очень счастливо. Анатолия и Светлану соединяла не только любовь — они были еще и единомышленниками, сотворцами... Съемки в Кремле Анатолий Михайлович как оператор работал с Эльдаром Рязановым ("Дайте жалобную книгу", "Берегись автомобиля"), Роланом Быковым ("Телеграмма", "Чучело") и снял все фильмы жены. Ленты Светланы Сергеевны (в качестве режиссера она дебютировала в 1974 году с картиной "Исполнение желаний") неизменно имели успех, потому что дарили зрителю радость, веру в добро, в романтику чувств. Но все-таки на сегодня самая знаменитая ее работа — "Гардемарины, вперед!". Последние годы главная забота и радость Дружининой — "Тайны дворцовых переворотов". Снимать очередные фильмы погардемаринистее режиссеру помогают все ее любимые мужчины: муж и сын (Михаил стал отличным кинооператором и кинобизнесменом) отвечают за работу камер, внук Данила играет одну из ролей и занимается компьютерным монтажом. Съемки проходят в исторических интерьерах Московского Кремля. Сейчас идет озвучивание уже снятых картин. И хотя Дружинина надеется поскорее вновь приступить к съемкам, она рада, что появилось немного свободного времени, а, значит, есть возможность побольше пообщаться с той маленькой девочкой, которой недавно появилась в их семье. Кстати, говорят, внучка Елисавета очень похожа на бабушку... Наталья Воронина
Звезда моя: Полное дыхание – фильм о любви, наполненной противоречиями Почти три года ждал своего часа сценарий фильма «Полное дыхание». Создатели картины подыскивали подходящую натуру для съемок, по крупицам собирали реквизит, искали актеров. В итоге специально для фильма была выстроена рыбацкая деревня на берегу Керченского пролива. «Полное дыхание» - история о жизни людей в рыбацком поселке, переживающем далеко не лучшие времена. В основе сюжета фильма любовь двух разных по возрасту и характеру людей (в главных ролях Татьяна Лютаева и Дмитрий Исаев). Из большого города герои приезжают на отдых в маленький рыбацкий поселок, в котором идет своя неспешная жизнь с деревенским укладом и скромным бытом. Но за такой, на первый взгляд, незатейливой жизнью обывателей, просматриваются яркие страсти, неожиданные поступки персонажей фильма, которые и определяют трагический финал ленты. В картине много и забавных моментов: праздник в деревне, чудак, стремящийся переплыть пролив и попасть в книгу рекордов Гиннесса. Украсила картину и колоритная гадалка, роль которой играет Зарема-Ханум. Бюджет фильма «Полное дыхание» составил 2 млн. $, съёмочный период уже завершен, в прокат картина выйдет весной-летом 2007 года. Источник: "Наш Фильм - журнал о российском кино"
Звезда моя: А есть и такой взгляд на "Гардемаринов". Правда, с тем, что успех был случайным, думаю, многие не согласятся «Гардемарины, вперед!» – случайный успех, предсказуемый провал Когда на экраны вышел фильм «Гардемарины, вперед!», не один критик ломал голову над секретом его феноменального, обвального успеха. Профессионалы в один голос говорили свое веское «фи!», а зрители смотрели, смотрели, смотрели... Русские мушкетеры, морские офицеры, а на деле - секретные агенты, не меньше. Их жизнь и служба проходят под девизом «Была бы честь!», звуковой ряд настраивает зрителя на не менее торжественный лад, да и само название фильма вызывает бурю скепсиса. Наивно, неправдоподобно, приторно или, как заметил исполнитель роли Оленева Владимир Шевельков, «мерзче фильма у меня не было». «Гардемарины» для меня - это просто актерский провал, - заметил Шевельков. Это мой первый объективный актерский провал. Но, судя по тому, что там, в принципе, все играют плохо - для профессионалов эта картина очень плохая, а фильм пользуется таким ненормальным успехом, то это, в общем, как бы и общенациональный провал». Противоположное и чрезвычайно загадочное мнение высказал Жигунов: «Я потом смотрел фильм - нет, с подобной отдачей больше никогда не работал. И еще точное попадание в артистов. Бывает такое, к счастью. Вот тогда что-то происходит... Там все-таки есть загадка какая-то. Что-то произошло...». Однако секрет успеха так и остался секретом. Четыре года спустя Светлана Дружинина поставила продолжение фильма - «Виват, Гардемарины!». Но сочное название не прибавило динамики самой картине, и возмужавшие герои катастрофически неубедительно играли в войну. Авторы не разобрались, что принесло успех первой картине, что необходимо было сохранить, а что - оставить. Концепцию сломали, весь фундамент уничтожили, а сверху поставили на потеху всем ветрам карточный домик. «Провал», - подытожили критики. Дружинина не сошлась с актерами, которым ее работа принесла славу и которые принесли славу ей. Казалось бы, взаимовыгодное сотрудничество, чрезвычайно удачный проект, полная реализация задумки автора... Но режиссер оказался неудовлетворен профессионализмом подопечных, и в продолжение фильма - «Виват, гардемарины!» главной героиней стала Кристина Орбакайте, Владимир Шевельков был снят со съемок, а сами гардемарины служили чем-то вроде декораций. Свое дело сыграло и пренебрежительное отношение Дружининой к актерам - и позже, в интервью, она не упустит случая назвать Шевелькова «посредственным актером», Жигунова - «зазвездившимся», «неприличным человеком». Собственно, в третьей части из проекта ушел и Жигунов, и фильм окончательно рассыпался на множество кадров, эпизодов и малоинтересных сюжетных линий. Никакой целостности, никакого ансамбля, никакого успеха. На самом деле секрета-то никакого и не было. Это в начале девяностых авторы стреляли наугад и попали точно в цель. Нам-то, избалованным зрителям нового века понятно, что успех любой кинематографической картины зависит от актерского ансамбля, а еще точнее - от главных действующих лиц. Образов. А сюжет... Сюжет всегда можно будет оправдать бессмертной истиной «все гениальное просто». Романтичный Харатьян, пылкий и драчливый Жигунов, сентиментальный Шевельков. Система образов для любовно-приключенческого повествования идеальна, плюс - продуманная внешность. Тут вам и блондин, и шатен, и брюнет. Именно этот принцип со временем начнет действовать и на кастингах мыльных опер, и при наборе певцов для бой-бэндов. К тому же «гардемарины» показали себя настоящими мужчинами - и шпагой владеют в совершенстве, и чужие тайны хранят, и влюбляются безнадежно, и при желании Империю спасти могут. Немногие из девушек остались равнодушны при виде скачущего на коне Саши Белова, в развевающемся по ветру плаще и с горящим взором. Одно только это легкое, мимолетное очарование, завоевавшее всю страну сделало фильм «Гардемарины, вперед!» достойным своего времени и вполне подходящим для ностальгических вечеров у телеэкрана. Дарья Печорина Источник: "Наш Фильм - журнал о российском кино"
Lady Shadow: Звезда моя ,классная статья!подписываюсь под каждым словом!
Iren: Звезда моя пишет: Свое дело сыграло и пренебрежительное отношение Дружининой к актерам - и позже, в интервью, она не упустит случая назвать Шевелькова «посредственным актером», Жигунова - «зазвездившимся», «неприличным человеком». Собственно, в третьей части из проекта ушел и Жигунов, и фильм окончательно рассыпался на множество кадров, эпизодов и малоинтересных сюжетных линий. Никакой целостности, никакого ансамбля, никакого успеха. Вот за это Дружинину стоит... ругать. А сама статья очень, очень хорошая!
Звезда моя: О своем отношении к заменам актеров я уже писала. А вот с этим я не согласна: На самом деле секрета-то никакого и не было. Это в начале девяностых авторы стреляли наугад и попали точно в цель. Нам-то, избалованным зрителям нового века понятно, что успех любой кинематографической картины зависит от актерского ансамбля, а еще точнее - от главных действующих лиц. Образов. А сюжет... Сюжет всегда можно будет оправдать бессмертной истиной «все гениальное просто».
Lady Shadow: Кстати, по поводу этой фразы. Звезда моя пишет: «мерзче фильма у меня не было». Очень многие не любят актера из-за этой фразы! Я считаю,что это очень глупо! Надо просто взять и подумать почему он это сказал, ну а это уже совсем легко,и в его ситуации это очень понятно!
Звезда моя: Ну я-то люблю всех "гардемаринов" независимо от того, когда и что они говорили Lady Shadow пишет: Надо просто взять и подумать почему он это сказал, ну а это уже совсем легко,и в его ситуации это очень понятно! Почему-то больше никто из актеров не говорил о том, что в "Гардемаринах" все "фальшивое и картонное". Я понимаю отношение Шевелькова к режиссеру, ясное дело, он был обижен и разозлен, ну и высказывал бы свои претензии к конкретным людям, а не к фильму в целом. А так получается - обижен на весь мир.
Lady Shadow: Ну неприязнь-то у него была к фильму! Взяли, не потому что он хороший актер,а потому что некого были, отношения с режиссером, в продолжение не взяли и т.д и т.п.
Эсмеральда: Lady Shadow пишет: Надо просто взять и подумать почему он это сказал, ну а это уже совсем легко,и в его ситуации это очень понятно! Ну не знаю...Да, он был обижен, унижен и т.д, но зачем же писать, что "там, в принципе, все играют плохо"? Кто, простите, эти все?!?!? Лично я( и, думаю, со мной согласятся многие) не вижу там ни одного актёра, который бы плохо или бездарно сыграл свою роль! И такое отношение меня очень возмущает! Звезда моя, спасибо за статью!)
Lady Shadow: По моему он говорил о непрофессиональности. Я вообще не понимаю, почему надо воспринимать эти слова? Вот скажет человек, что-нибудь плохое и все сразу начинают это обсуждать,говорить, что он не прав! Но помоему он сказал это не только про актеров, но и про себя самого, он же не осудил их, тем что они играют хуже его. А остальное его мнение...(и я думаю принимать его всерьез не надо).
Звезда моя: 18-01-2007 По заказу "Кинокомпании "Русинема" СДФ Продакшн производит сьемки художественной мелодрамы, под рабочим названием "Психопатка". В главных ролях Владимир Шевельков и Наталья Шамина, так же в фильме снимаются такие актеры как - Сергей Паршин, Любовь Виролайнен, Александр Сластин, Ольга Самошина, Лариса Леонова, Оксана Базилевич и Артур Ваха. Режиссер - Владимир Шевельков Оператор - Степан Коваленко
Freelancer: Вчера нашел весьма интересный материал: В «Гардемаринов» Дмитрий Харатьян попал не сразу. Первоначально роль Алеши Корсака должен был играть Юрий Мороз. Вместе с другими героями - Сергеем Жигуновым и Владимиром Шевельковым он уже было приступил к съемкам. Но в дальнейшем он сам отказался от роли по причине того, что в то время оканчивал последний курс ВГИКа и был занят дипломной работой. Информация процитирована с сайта "Актеры советского и российского кино" Честно говоря, я был несколько шокирован... Ради любопытства тут же отыскал фото Юрия Мороза, которое и размещаю здесь: P.S.: Кстати, на этом же сайте я нашел наиболее полную (имхо) биографию Дмитрия Харатьяна...
Lady Shadow: Звезда моя Спасибо за информацию, я тоже видела это на этом сайте.
Звезда моя: Первоначально роль Алеши Корсака должен был играть Юрий Мороз. Да, Юрий Мороз сыграл уже несколько сцен, но вынужден был отказаться от съемок. Ну, в молодости он был весьма посимпатичнее: Дмитрия Харатьяна порекомендовал оператор Анатолий Мукасей (муж Дружининой) - он уже снимал его в фильме "Эсперанса". Софью могла сыграть Марина Зудина (жена Олега Табакова). Они с Машной внешне немного похожи: На роль Саши Белова приглашали Олега Меньшикова, но он отказался... Анастасию Ягужинскую долго не могли найти, в конце концов сын Дружининой порекомендовал ей Татьяну Лютаеву - хотел таким образом произвести на девушку впечатление Роль Никиты сначала предназначалась старшему сыну Дружининой, но он вроде как отказался. Первая "версия" тройки гардемаринов выглядела вот так:
Freelancer: На роль Саши Белова приглашали Олега Меньшикова, но он отказался... В конечном итоге Меньшиков полностью озвучил Белова в первом фильме трилогии...
Звезда моя: А когда его пригласили в "Вивате" сделать то же самое, сказал: "Хватит делать Жигунову подарки"
Freelancer:
Lady Shadow: Freelancer пишет: Меньшиков полностью озвучил Белова а у меня вопрос. Жигунова озвучивал Меньшиков, Харатьян сам себя, а кто озвучивал роль Оленева?
Звезда моя: А вот этим вопросом мы и сами уже столько лет мучаемся...
Lady Shadow: Звезда моя пишет: А вот этим вопросом мы и сами уже столько лет мучаемся... А мне почему-то кажется, что он сам себя озвучивал, ну я пыталась сравнить голоса, ну вроде один и тот же.
Lady Shadow: Звезда моя пишет: Странно, а я всегда считала Мамаева старше. Хотя все-таки больше верится в то, что ему 34, а не 41...Тогда получается, что он в "Вивате" в 18 лет сыграл? А выглядит там на 20 с небольшим... http://www.mamayasha.boom.ru/ Зайдите туда, там еще написанно его мыло, если его набрать на mail.ru в поисковеке, то там в анкете написанно, что ему 41.
Пандора: А по мне, так Мамаев сейчас и выглядит где-то на 34-35, не больше...
fish: Пандора пишет: А по мне, так Мамаев сейчас и выглядит где-то на 34-35, не больше... Значит жизнь у него хорошая)))))Ему действительно 40 с чем-то
fish:
Звезда моя: fish, классная фотка Времен примерно "Королевы Марго"?
Звезда моя: Такой фоты вроде в инете еще не было... А еще добавлены фото к статье от гардеМарины о Светлане Дружининой из журнала "Отдохни" (см. предыдущую страницу этой же темы форума)
Эсмеральда: Звезда моя Классная фотка! Интересно, сколько ему тут лет...)))
Звезда моя: Мне кажется, это начало девяностых...
Arabella_Blood: Звезда моя , фото замечательное, спасибо!!!
Звезда моя: Журнал «Советский экран» № 20 1988 «Товарищу кино» - более двадцати лет. Родившись в Ленинграде, на сцене Большого Концертного зала «Октябрьский», это музыкально-театрализованное кинопредставление объехало всю страну. Многие известные актеры приняли в нем участие. И вот представление вновь в Ленинграде. Теперь уже с новой программой, поставленной народным артистом РСФСР Ю. Левицким и называющейся «Поет «Товарищ Кино». В ней звучали песни И. Дунаевского и В. Высоцкого, Е.Доги и П.Аедоницкого, В.Баснера и О. Анофриева. «Товарищ Кино» помолодело. Рядом с ветеранами - Л.Смирновой, Г. Юматовым, Н.Трофимовым, Л.Хитяевой - в нем участвовали и «восходящие звезды» Сергей Жигунов, Дмитрий Харатьян, исполнившие главные роли в фильме «Гардемарины, вперед!». Источник - форум сайта о С. Жигунове "Мой кумир"
Shadow: Звезда моя - молодец! Сплошной экслюзив! Кстати, у меня есть статья о производстве шляп для фильма "Гардемарины, вперед!". На этой неделе попробую выложить. Из статьи выяснилось, что шляпы для актеров сделаны на фетровой фабрике в пос. Новозавидовский Конаковского района Тверской области. О как!
Звезда моя: Shadow, я тут подумала - у вас же там "Гардемарины" снимались, и наверняка в местных газетах того времени что-то писали о съемках. В библиотеках должны сохраниться старые подшивки. Ну чтобы их перелопатить, надо быть совсем ненормальным собирателем инфы *вроде меня * Зато это бы был всем эксклюзивам эксклюзив
Эсмеральда: Звезда моя пишет: Мне кажется, это начало девяностых... А выглядит он тут, на мой взгляд, совсем юным..)
Lady Shadow: Звезда моя пишет: Такой фоты вроде в инете еще не было... Какая фота! Где вы такую нашли?
Звезда моя: На диске "Киномания", там краткие биографии/фильмографии советских актеров и фотки.
Звезда моя:
Эсмеральда: Звезда моя Классная фотка! Спасибо!
Lady Shadow: я промолчю...
Shadow: Звезда моя пишет: Shadow, я тут подумала - у вас же там "Гардемарины" снимались, и наверняка в местных газетах того времени что-то писали о съемках. В библиотеках должны сохраниться старые подшивки. Ну чтобы их перелопатить, надо быть совсем ненормальным собирателем инфы *вроде меня * Зато это бы был всем эксклюзивам эксклюзив Звезда моя, это колосальный труд. На это нужно очень много времени, коего я не имею... Но можно посмотреть на http://www.library.tver.ru/ А пока читаем фрагмент обещанной статьи про шляпы. Гардемарины тоже носят Завидовские шляпы ... Не только покупатели интересуются нашей продукцией. На фабрике хорошо знают Светлану Сергеевну Дружинину, режиссера знаменитого сериала «Вперед, гардемарины!». Она лично приезжала к нам с заказами на головные уборы для своих героев. То же самое мы делали и по заказу режиссера Прошкина для фильма «Русский бунт», съемки которого заканчиваются к приближающемуся 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина... ... В ОАО «Завидово-Фетр» трудится замечательный, в основном женский коллектив. В цехах на рабочем месте можно встретить и вчерашнюю школьницу, и работницу с 30-летним стажем. Швея-мотористка Лидия Максимова (на снимке вверху), например, работает совсем недавно. Занята на выпуске шляп из льняного полотна. За смену сдает их до 200 штук. Работу сочетает с заочной учебой в институте. А за плечами тоже швеи-мотористки Нины Ивановны Соколовой (на снимке внизу) уже три десятка лет работы на фетровой фабрике. Руководство цеха отмечает ее высокую старательность, которая особо необходима при окантовке вязаных шляп. Кстати, материал для них готовят местные надомники. Два десятка лет трудится и Татьяна Васильевна Журавлёва (на снимке в центре). Сейчас она контролёр отдела технического контроля. За смену через её руки проходит до 600 различных изделий. В большинстве случаев к качеству их у Татьяна Васильевны нет претензий. ... Можно подвести короткий итог нашей небольшой экскурсии в ОАО «Завидово-Фетр». Здесь выпускают именно ту продукцию, про которую с гордостью можно сказать: «Сделано в России». В. Демин. Конаковская общественно-политическая газета «Заря», №31 (9346) от 24 апреля 1999 года
Эсмеральда: Shadow Спасибо, очень интересно)
Звезда моя: Shadow, спасибо Shadow пишет: Звезда моя, это колосальный труд. На это нужно очень много времени, коего я не имею... Понимаю... У самой то же самое...
Ло: Замечательная фотография!!! Спасибо!!!
Malena: Дружинина и Гардемарины в программе народный артист зажигают звезды
Malena: Две правды с Татьяной Лютаевой
Звезда моя: Анастасия Ягужинская и Алексей Корсак двадцать лет спустя
Malena:
Ло: Кому интересно, в этих двух журналах есть статьи о Т. Лютаевой : - "Кинопарк", №4, 2007 - "ТВ-Парк", №14, 2 - 8 апреля 2007
Звезда моя: Итак, первая порция фоток из "Кинопарка":
Звезда моя: На сайте Актеры советского и российского кино выложена биография Ольги Машной
Shadow: Не вешать нос, кинематограф! Сергей Жигунов очень редко дает интервью. Только в тех случаях, когда это принципиально необходимо. Например, если выходит какая-нибудь новая картина, продюсером которой он является. Сергей Викторович объясняет это тем, что, во-первых, ему скучно общаться с журналистами: они всегда задают одни и те же вопросы о личной жизни и политике. А во-вторых, за многолетнюю актерско-продюсерскую карьеру успел рассказать о себе многое и в дополнительной газетно-телевизионной рекламе не нуждается: Жигунова и без всяких интервью любят и знают зрители. И все же, приехав в Тверь по поводу проведения юбилейного фестиваля актеров кино «Созвездие», он отступил от своих принципов и пообщался с корреспондентами «ТЖ», которые постарались не разочаровать знаменитость и не задавать ему скучных вопросов. - Сергей Викторович, скажите, что заставило вас, находясь на пике популярности, поменять карьеру актера на продюсерскую стезю? И еще: почему вас сегодня так редко можно увидеть в кино? - Вы знаете, я никогда много в кино не снимался. Я сыграл ролей в три раза меньше, чем Оля Кабо. Так что сейчас я снимаюсь столько же, сколько снимался раньше. Был период, когда я был очень занят продюсированием и выполнял обязанности председателя Гильдии актеров. Но тогда и не снимали ничего хорошего. Кстати, пик у меня был не только в «Гардемаринах», но и в «Принцессе на бобах» и «Сердцах трех», а тогда я уже продюсировал. Мало снимаюсь потому, что у меня все выше требования к материалу, режиссеру, актерам. Поскольку у меня нет необходимости работать, чтобы кормить семью, актерство стало второй профессией. Я продюсер, поэтому для меня обязательное условие - не только хорошая роль, но и сценарий в целом. К тому же перед тем, как дать согласие на участие в фильме, я всегда смотрю фильмографию режиссера, его последнюю работу, а потом выясняю, кто оператор, звукорежисер, кто будет играть еще. В год мне делают два-три серьезных интересных предложений. Иногда я соглашаюсь, прихожу в группу, смотрю на других актеров, художника по костюмам…. - Художника по костюмам? - Да. Потому что я спрашиваю: «Какой будет костюм?» А мне говорят: «Мы тут что-нибудь приляпаем, тут перешьем», и я тут же говорю: «Нет, я в этом фильме работать не буду». Раньше меня такие мелочи, как костюм, не интересовали. А сейчас я слишком долго рассчитываю прежде, чем согласиться сниматься, хотя понимаю, что большой успех картине предсказать нельзя. Он не просчитывается и не определяется знакомством с костюмером или режиссером. Так что у меня есть опасность пропустить что-нибудь серьезное, очередной пик карьеры. - Сейчас люди в России стали читать больше бульварной литературы: детективы отечественного производства. Имена их авторов очень известны. Не собираетесь ли вы сделать с ними совместный проект? Снять кино по их книгам? - Не хочу как человек, а как продюсер понимаю, что это надо. Например, снять фильм по Донцовой. Я же уже снимал кино по произведениям Хмелевской, но она писала в 1968 году, эта писательница - родоначальник жанра женского детективного романа. Классик, хоть и не Дюма. А книги той же Донцовой написаны для того, чтобы прочесть и забыть. И одно дело их читать, а другое - возвращать это на экраны. На это я не могу решиться, хотя книги имеют рейтинг и успех. - Какова, на ваш взгляд, ситуация в отечественной киноиндустрии сегодня? - Там сейчас происходит подъем. Наш кинематограф нельзя было вырвать с корнями, потому что они глубокие. Кино у нас существует много лет. Погубить его в один момент не возможно. Каждый год в России появляется 2-3 хорошие картины. Раньше мы снимали 300-400 картин, и все равно из них только три было действительно интересных. Сейчас у нас производится 60 фильмов, и снова лишь три достойны внимания. Так же и в Голливуде. Хороших фильмов не может быть много. - Как считаете, кино в России может быть прибыльным бизнесом? - В настоящее время мы можем наблюдать, как российский зритель возвращается в кинотеатры, сборы растут как на дрожжах. Думаю, через несколько лет мы уже выйдем на уровень окупаемости кино. А пока у нас снимаются либо фильмы фестивальные, либо картины, ориентированные на самые низкие вкусы. Надо искать золотую середину, и это возможно при таком количестве залов и желании зрителей смотреть наше кино. Ведь это видно даже по тем же сериалам: наши мыльные оперы вытеснили с экранов западные. - Кстати, о сериалах. Одним из самых популярных многосерийных фильмов является «Бригада». Главного героя там зовут Александр Белов, так же, как вашего персонажа из «Гардемаринов»… - И еще одного героя в картине «Щит и меч» так звали… - Как думаете, может быть, таким образом создатели современного культового сериала передали вам привет? - Да, вполне возможно. Подсознательно они могли это сделать. Передать привет даже не мне, а зрителям, и у них это получилось в полном объеме. Что фильм про «Гардемаринов» был хитом, что «Бригада» получила огромные рейтинги. Кстати, у создателей сериала в связи с этим появились большие проблемы с государственным аппаратом. Власти не довольны фильмом. Я даже был свидетелем, когда президент Путин отчитывал директора второго канала Олега Добродеева за «Бригаду», а Добродеев огрызался. Так что продолжения у фильма не будет. Хотя картина получилась очень яркой и талантливой благодаря режиссеру Леше Сидорову и актеру Сергею Безрукову. Думаю, Сидоров мог бы и «Ромео и Джульетту» снять и получить тот же рейтинг. Так что ответственность за фильм на телекомпании, на тех, кто давал деньги, а не на тех, кто снимал… - Есть ли у вас жизненная философия? - Я пообедать не успеваю последние 8 лет, а вы говорите о философии. Не помню, когда в отпуск ездил. Хлопнул валерьянки перед сном и отрубился - вот и вся философия. А сейчас решил: плюну на все и буду отдыхать. Буду сокращать объем нагрузок, избавляться от разных должностей, которых у меня очень много. - А на что потратите освободившееся время? - Есть несколько вещей, которые меня интересуют. Например, хочу выучить английский язык и научиться играть на пианино. Я даже уже купил хорошее фортепиано. А еще буду продолжать делать кино и сниматься в нем. - Сергей Викторович, как думаете, это правда, что все актеры страдают раздвоением личности? - Я - точно страдаю. А как иначе? Будучи Сергеем Викторовичем Жигуновым, выходить на съемочную площадку и утверждать, что я Арчи Гудвин, верить в это и не страдать раздвоением личности не возможно. Ведь теория Станиславского учит, что если не верить в предлагаемые обстоятельства, то сыграть хорошо не возможно. - Не собираетесь ли вы открыть собственную актерскую школу? - Нет. Хотя сейчас являюсь попечителем Театрального училища имени Щепкина, которое заканчивал. Это при том, что меня из него выгоняли, я еле его закончил. И все же я обязан ему и отдаю долги. - Часто ли вас люди, на ваш взгляд, используют в корыстных целях? - Всегда. Только родные этого не делают. У меня такая работа, что иногда я даже могу сам себя использовать в корыстных целях. Беседовали Марина БОЛОТНИКОВА, Наталья ПУГАЧЕВА Газета «Тверская жизнь» от 30 апреля 2004 (пятница) 25453 - 82 (архивный выпуск). Источник: http://tverlife.ru/_content.php?Id=1.6.4&artid=20&parts=issue_is
Lady Shadow: Звезда моя спасибо,ждем еще. (Кино парк я правда не покупала, а Тв парк читала-эта статья очень похожа на все остальные. А больше всего мне не понравилось заглавие ПРО ТО,ЧТО Жара это не менее громкое начало карьеры, чем Гардемарины-тут бы я поспорила). Shadow очень интересно, спасибо .
Shadow: Lady Shadow, читай на здоровье. Мною рассекречено ещё одно место съёмок фильма "Гардемарины, вперед!". Но пока, рассказывать ничего не буду. Всех заинтригую.
Lady Shadow: Shadow пишет: Всех заинтригую И долго будите нас интриговать?
Эсмеральда: Shadow Да, рассказывайте, пожалуйста, побыстрее!!! Так интересно!)))
Звезда моя: Очень любопытно!!!!!!!!! Shadow, только долго не томи народ, хорошо? Что-нибудь ваше местное опознал? И фоточка, надеюсь, будет?
Shadow: Lady Shadow, Эсмеральда, Звезда моя, потерпите. Скажу только одно, вы узнаете: Что за дворец на заднем плане (хотя может и знаете): А следовательно, где жил Оленев в фильме. Почему так получилось, что вместо Борцова каретой управляет какой-то мужик: Звезда моя пишет: Что-нибудь ваше местное опознал? И фоточка, надеюсь, будет? Вот в фотках всё и дело...
Ло: Lady Shadow пишет: А больше всего мне не понравилось заглавие ПРО ТО,ЧТО Жара это не менее громкое начало карьеры, чем Гардемарины-тут бы я поспорила). Ой, мне это заявление тоже ужасно не понравилось, зачем писать такое??!!
Эсмеральда: Shadow пишет: потерпите. А сколько терепеть то?))) Что за дворец на заднем плане (хотя может и знаете): Я лично не знаю, поэтому, рассказывайте!!!
Береника: Хотя Мамаева здесь и не жалуют особо, но он тоже имеет непосредственное отношение к Гардемаринам. "Шоу "Король ринга" стартует на првом канале в середине апреля. Восемь непрофессиональных участников -Пьер Нарцисс, Алексей Хворостян, Евгений Дятлов, Игорь Ливанов, Михаил Мамаев, Иван Кокорин,Эдгар Запашный, Валдис Пельш уже приступили к тренировкам." В качестве куратора будет Костя Дзю. Очередное звездное шоу, интересно. много желающих посмотреть?
Lady Shadow: Это уже в это воскресенье будет... Я хочу посмотреть(ну конечно же из-за моей большой любви к нему)... А на самом деле-интересно, интересно...
Береника: Lady Shadow пишет: Я хочу посмотреть(ну конечно же из-за моей большой любви к нему)... Посмотреть как Мамаева бить будут? и в нокаут отправлять?
Lady Shadow: Береника пишет: Посмотреть как Мамаева бить будут? и в нокаут отправлять? ну я промолчу, из-за уважения к людям, которым нравится Мамаев.
Звезда моя: Береника, спасибо за новости
Arabella_Blood: Береника пишет: Посмотреть как Мамаева бить будут? и в нокаут отправлять? Нет, ну почему же. Он в любом случае неплохо сыграл Никиту (даром, что проигрывает Шевелькову).
Lady Shadow: Блин, как бы сейчас не заругаться? Король ринга...что это была за дибильная речь про "главного гардемарина"? Совсем чтоли? Нечесто, нечестно-Мамаеву 41, а Хворостян совсем молодой... И надо было обязательно с понтами-он пришел,ударил по груше-груша упала... Дальше я воздержусь...
Береника: Товарищи, я не посмотрела сие зрелище. Если не так в лом, опишите хоть в кратце, что там было - Мамаев дрался с Хворостяном? И кто кого?
Lady Shadow: Мамаев выиграл! Во-первых Мамаев в сильнее Хворостяна-это видно! Не честно-если бы с ним поставили Запашного, я бы посмотрела кто кого. А когда Хворостян упал-он продолжал его бить-ему орут нельзя-а он дальше лежачаго бьет! Он еще Мамаев злой такой и наглый, как-будто уже выиграл все, что можно и нельзя!
Freelancer: Татьяна Лютаева: «Мы с дочкой влюбились одновременно» Блеснув в фильме «Гардемарины, вперед!» в роли красавицы Анастасии Ягужинской, Татьяна Лютаева уехала из России в Литву. Но спустя 13 лет вернулась. И не одна, а с дочкой Агнией и сыном Домиником. В прошлом году уже Агния блеснула на российском киноэкране. Как и мама, она тоже играла Анастасию. — Вашим мастером во ВГИКе был Алексей Баталов. Нередко известные актеры лишь формально числятся педагогами, а со студентами занимаются другие учителя. Алексей Баталов находил время для студентов? — Алексей Владимирович очень добросовестный и ответственный человек. И если уж он взялся преподавать, то отдается этому делу полностью. Баталова было потрясающе интересно слушать, он — замечательный лектор. В детстве Алексею Владимировичу посчастливилось пообщаться и с Анной Ахматовой, и с Фаиной Раневской, и со многими другими теперь уже легендарными личностями. Его мать — актриса МХАТа Нина Ольшевская, отчим — писатель-сатирик Виктор Ардов. Семья жила в «писательском» доме в окружении знаменитых литераторов. Естественно, мы, студенты, слушали лекции Баталова, открыв рты. Помню, я как-то пришла на занятие по мастерству, а конспекты забыла дома. И что вы думаете? Алексей Владимирович посадил меня в свою «Волгу» и повез в общежитие за тетрадкой. Баталов всегда был понимающим преподавателем. Но при этом строгим. В день смерти Брежнева весь ВГИК разбежался по домам. «Что случилось? Почему никого нет?» — спросил у нас Алексей Владимирович. «Леонид Ильич умер», — говорим мы. «Царствие ему небесное. Но почему надо отменять занятия?» И мы единственные во всем институте в тот день занимались до 11 часов вечера. Как-то всем курсом мы устроили пикник на даче у Алексея Владимировича. Жарили на костре сосиски, танцевали, выпивали вино, общались. А потом все дружно отправились в Москву на электричке. Я на всю жизнь запомнила ту поездку. Год нашему курсу тоже справляли у Баталова. Но уже не на даче, а в городской квартире мастера. Я взяла с собой огромную коробку грильяжа в шоколаде, которую мама прислала мне из Одессы. Другие еще что-то принесли. И мы очень весело посидели. Татьяна с маленькой дочкой. Кроме Баталова с нами занимались Александр Всеволодович Кузнецов и Борис Викторович Ардов. После окончания первого курса Кузнецов повез наш курс на БАМ. Мы проехались с концертами по всей китайской границе: Абакан, Чита, Биробиджан. Александр Всеволодович очень много со мной занимался. Я хоть и приехала из Одессы, но даже не ожидала, что могу играть комедии. Александр Всеволодович «вскрыл» мои одесские корни, давая исполнять как раз не героинь, а характерные смешные роли. Мы до сих пор с ним дружим. Он готовил мою дочь Агнию к поступлению во ВГИК. — Говорят, у Алексея Баталова как у педагога есть единственный недостаток: он совершенно не помогает своим ученикам после окончания вуза. — Странно… Я даже никогда не задумывалась об этом… Педагог не обязан звонить режиссерам кино и театров и предлагать им своих студентов. Было бы странно, если бы профессор литературы писал своему бывшему ученику диссертацию. Учитель дает знания, а вы уж сами их применяйте. Я лично сама пробилась. Светлана Сергеевна Дружинина посмотрела наш дипломный спектакль «Тень» по Шварцу. Увидела меня, пригласила на пробы и как-то быстро утвердила на роль Анастасии Ягужинской. Так я попала в фильм «Гардемарины, вперед!». «Баталова было потрясающе интересно слушать, он — замечательный лектор». ПЕРЕПЛЕТЕНИЕ СУДЕБ — Один из гардемаринов, Владимир Шевельков, сказал, что его участие в фильме было «актерским провалом». Чем для вас были «Гардемарины»? — Я знаю позицию Володи. Он с малолетства снимался в кино, поэтому на момент съемок «Гардемаринов» уже не очень хотел работать актером. У него проявилась режиссерская жилка. Для меня роль Анастасии была первой работой в кино, по ней меня запомнили зрители. Поэтому какие у меня могут быть претензии? «Гардемарины» — моя гордость. Правда, тогда я делала то, что мне показывала Светлана Дружинина. — Мастера по речи в актерских вузах говорят, что студентам сложнее всего удается избавиться от южного говора. Вы долго боролись со своим одесским акцентом? — Как ни странно, у меня вообще не было никакого акцента. Педагоги даже удивлялись этому факту. Школу я заканчивала в театральном классе, где нам преподавали не только актерское мастерство, но и речь. Видимо, там меня и поднатаскали. — Вы родом из Одессы, но для большинства зрителей ассоциируетесь с Прибалтикой. Как вы оказались в Литве? — На втором курсе я вышла замуж за студента ВГИКа режиссерского факультета литовца Олегаса Дитковскиса (его однокурсниками были Тигран Кеосаян, Федор Бондарчук, Саша Баширов, Бахтиер Худойназаров). И после окончания института вместе с мужем уехала в Вильнюс. Это еще был Советский Союз, поэтому у меня не было ощущения, что я что-то бросаю. Существовала одна общая страна. И всего за 15 рублей можно было легко улететь из Москвы в Прибалтику и обратно. Фильм «Полное дыхание» — одна из последних работ актрисы. Я очень спокойно пережила переезд. К концу съемок «Гардемарины, вперед!» я уже была беременна Агнией. Картина закончилась, я уехала в Литву. А уже через три месяца после рождения дочери пошла работать в русский театр в Вильнюсе. Одно событие в жизни следовало за другим, и не было времени задуматься. К тому же мне очень помог театр. Актерскую профессию я начала осваивать сразу на практике. И отработала в театре 13 лет. — Вы входили в знаменитую компанию московской «золотой» молодежи того времени: Кеосаяна, Бондарчука, Михалкова? — Да. Всей дружной компанией мы провожали в армию Тиграна Кеосаяна и Федю Бондарчука. После первого года обучения они решили пойти послужить и, естественно, ушли с курса. Гуляли мы на даче у Сергея Федоровича Бондарчука. Теперь там живет Алена Бондарчук, с которой мы — вот переплетение судеб — сейчас играем в одном спектакле. Естественно, Федя Бондарчук хорошо знал отца моей дочери. «В ЛИТВЕ КИНО НЕТ» Татьяна в роли Анастасии Ягужинской («Гардемарины, вперед!»). — Три года назад вы вернулись в Россию. Отъезд из Литвы был бегством от личных проблем или от неудач в работе? — С чего вы взяли? Не было никакого бегства. В театре у меня были главные роли, никаких проблем не существовало. Кроме того, я организовала шесть фестивалей «Русское кино», и в Литве до сих пор спрашивают: «Где наша Таня? Когда будет следующий фестиваль?» В Вильнюсе осталась моя старая команда, с которой я работала, и она готова вновь подхватить это дело. Наверное, сделаю еще один фестиваль. Меня любят в Литве, считают своей. Приглашают на вечера как литовскую знаменитость. К моменту переезда в Россию я разошлась со своим вторым мужем Рокасом Раманаускасом. Снимала квартиру, играла в театре. А в России уже началось возрождение кино. Я приезжала на съемки к Константину Худякову, который меня начал уговаривать: «Таня, возвращайся, ты будешь востребована. Актрис твоего возраста не хватает». Я приехала, сразу попала в антрепризный спектакль. Потом начала сниматься в одной картине, другой… Скоро выйдет в прокат новый фильм с моим участием «Полное дыхание». Это как будто возращение к хорошему советскому кино. Сегодня на первом плане жесткач и обилие компьютерной графики и куда-то ушло основное, ради чего было придумано кино, — истории людей. В «Полном дыхании» у меня роль, которую я, наверное, хотела исполнить всю свою жизнь. В Литве у меня не было бы таких возможностей. — Как сегодня в Литве с кино? — Никак. На Литовской киностудии снимают картины американцы, поляки, немцы. Студия хорошо оснащена технически, но почему-то своих кинорежиссеров мало и им почти не дают возможности снимать. — Елена Сафонова, выйдя замуж за француза, потеряла ребенка. Актрисе не разрешили вывезти сына из Франции. У вас не было проблем с переездом детей в Россию? — Естественно, первая реакция отцов была негативной. Но я убедила их в том, что для Агнии и Доминика в России будет лучше. И здесь я смогу дать детям больше, чем в Литве. Отцы имеют такое же право видеть своих детей, как и мать. Агния уже взрослая и сама ездит к отцу. А Доминика я вожу. Зимние и летние каникулы он проводит в Литве с папой, бабушкой и дедушкой. — Чем сегодня занимаются отцы ваших детей? — Папа Агнии закончил режиссерский факультет, но сейчас он — поэт-песенник, довольно популярный в Литве исполнитель. А Доминик — потомственный театральный ребенок. Его отец Рокас сейчас работает режиссером. Дедушка и бабушка моего бывшего мужа первыми закончили ГИТИС в Москве во время войны. К сожалению, дедушка умер, а бабушка до сих пор работает в театре. Мама Рокаса — очень хорошая театральная актриса, папа, Ромуальдас Раманаускас, — тоже актер. В России его хорошо знают по советскому сериалу «Долгая дорога в дюнах», где он играл Рихарда. У меня хорошие отношения и с Олегасом, и с Рокасом, и они всегда в курсе наших с детьми событий. «ДОЧЬ НЕ ТАНЦЕВАЛА СТРИПТИЗ» Татьяна с мамой, дочкой Агнией и сыном Домиником. — Представляю, насколько сложно было одной женщине с двумя детьми устраивать жизнь в Москве. — Мне очень помог мой двоюродный брат, который давно живет в Москве. Я сначала приехала и сняла квартиру. Потом привезла детей. Договорилась со школой для Агнии, нашла нянечку Доминику. Конечно, само собой никогда ничего не случается. Но мне в общем-то повезло. Я сразу вошла в работу, Агния пошла в школу. — Правда, что Агния рыдала и говорила, что хочет обратно в Литву? — Не было такого. Единственное, когда мы пришли в московский лицей и Агнии выдали стопку книг на русском языке, она расплакалась. Представьте себе: ребенок семь лет отучился на литовском языке и вдруг попал в русскую школу. Конечно, было сложно. Но у нее очень быстро все стало получаться. По сравнению с Москвой Вильнюс маленький город. И могло случиться так, что Агнии бы здесь не понравилось. В таком случае я сказала бы: «Поезжай обратно». Я же не враг своему ребенку. Но Агния здесь уже как рыба в воде, говорит: «Я пустила корни… Хочу здесь жить, учиться и работать». Я вам скажу честно: если моя дочь захочет, она может горы свернуть. — Внешне вы с Агнией очень похожи. Характер ей тоже достался от вас? — Она, конечно, очень на меня похожа. Но Агния все-таки другой человек. И что-то она взяла от своего отца. Агния ранимее меня, и это объяснимо. Она жила спокойной свободной жизнью, и вдруг на нее резко обрушилась узнаваемость, девочка стала читать о себе небылицы в «желтых» газетах. Поначалу Агния очень болезненно реагировала на эти домыслы. Но я постаралась ей объяснить, что не стоит брать в голову всякую ерунду. Надо отстраняться от слухов и сплетен и жить нормальной жизнью. Лично я чего только про себя не читала. Как-то написали, будто на съемках «Гардемаринов» я безумно влюбилась в Сергея Жигунова и от горя уехала в Америку. Подобная ерунда вызывает у меня только смех. А вот когда чернят моего ребенка, начинаю раздражаться. Одна «желтая» газетенка написала, будто Агния раньше танцевала стриптиз. Видимо, посмотрели «Жару», увидели, как Агния танцует в кино, и придумали, за что уцепиться. Причем так тупо и банально. Мы вместе с Агнией были в программе у Андрея Малахова, а на съемках присутствовала журналистка из той самой газеты. Я спросила у Андрея, можно ли мне воспользоваться ситуацией, и сказала ей: «Знаете, девушка, моя дочка никогда не танцевала стриптиз». Очернить человека можно за одну секунду. А народ поверит, и потом попробуй докажи ему правду. «С ЧАДОВЫМИ ПОЧТИ РОДНЯ» — Понятно, почему сегодня столько внимания к вашей дочери, — она близкая подруга одного из секс-символов отечественного кино Алексея Чадова. Кстати, год назад я брала интервью у братьев Чадовых, во время которого ребята хором жаловались: «Ну где же найти хороших девушек?» — Агнии и Алексею повезло, что они встретили друг друга. Действительно, такие чувства — большая редкость. Леша соответствует ее мечтам. Есть ли у меня материнская ревность? Нет, в данном случае она абсолютно нелепа. Любовь, которая окружает сегодня мою дочь, вызывает в ней радость. Если бы она мучилась и страдала, как это часто бывает, вот тогда я бы переживала. А я вижу гармонию в их отношениях и радуюсь, что мой ребенок счастлив. Вот и хорошо. Недавно Агния была в Литве и рассказала о Леше своему отцу. Говорит, он тоже порадовался за нее. «Я вижу гармонию в отношениях Агнии и Леши и радуюсь, что мой ребенок счастлив» . — Странные вещи произошли на съемках «Жары». Сюжет фильма вдруг стал реальностью. Алексей Чадов влюбился в Агнию. А его девушка, с которой он дружил еще со школы и которая играла в картине его предыдущую подругу, ушла к своему партнеру по фильму. Бондарчук с Гигинейшвили стали провидцами? — Все произошло совершенно случайно… А может, это Божий промысел? В «Жаре» я играла роль Алешиной мамы. Когда пришла пора снимать нашу с ним совместную сцену, я уже знала, что произошло между моей дочерью и этим парнем. Леша сразу показался мне симпатичным и порядочным человеком. И актер он хороший. — С мамой Алексея еще не познакомились? — Мы уже давно передаем друг другу приветы, но встретиться пока никак не получается. Наверное, скоро это произойдет. Мы ведь уже практически родня. — После «Жары» Агнию завалили предложениями о съемках? — Предложения есть. Много зовут сниматься в сериалах, но дочка отказывается работать в «мыле». По-моему, уже подписан контракт на съемки в художественном фильме вместе с Андреем Чадовым. Но главная ее работа на сегодняшний день — это учеба. Агния студентка ВГИКа. — Про чувства Агнии говорите, а про свои молчите… Правда, что вы и дочь влюбились одновременно? — У меня это случилось чуть раньше… Мой супруг — оператор Дмитрий Мишин. Мы вместе всего один год, но такое ощущение, что уже десять лет. Не потому, что устали друг от друга, а потому, что личная жизнь протекает очень насыщенно. По-настоящему. У Димы отличные отношения с моим сыном, он дружит с Агнией. Считаю, мне очень повезло. Я же привыкла все всегда тащить на своих плечах. А оказывается, есть человек, который может оградить меня от проблем. И знаете, я стала чувствовать в себе большие перемены. Всегда была таким живчиком, крутилась, вертелась. А сейчас мне хочется быть дома с семьей. Что-нибудь готовить для близких. — О да, Лютаева домашняя — это что-то! — К нам за столик подсела актриса и супруга Игоря Петренко Екатерина Климова. — Вот видите, и подруга говорит, что я сильно изменилась. — Вы дружите? — А как же! Отдыхать вместе ездим, с детьми выбираемся в музеи и на выставки. Недавно ходили в Пушкинский музей. Наши дети, между прочим, любят друг друга. Катиной дочке исполнилось пять лет, моему Доминику — семь. Дети такие чувства друг к другу проявляют, что нам с Катей иногда даже не по себе становится. Татьяна БОГДАНОВА, "АиФ" Фото предоставлено пресс-службой фильма «Полное дыхание», Личный архив, PHOTOXPRESS.RU, FOTOBANK.RU, Марины ТИХОМИРОВОЙ
Lady Shadow: Freelancer ух ты-спасибо.
Эсмеральда: Freelancer Спасибки большое! Очень интересно!
Ло: Интересная статья, спасибо!!!
Звезда моя: Спасибо!
Звезда моя: СВЕТЛАНА ДРУЖИНИНА:«ВЫЖИВАЕТ ТОТ, КТО РАБОТАЕТ» — Я же сказала: зебры в окне! Зебры! Возразить было нечего: на подоконнике первого этажа действительно сидели мягкие игрушки — зебры и не только. А мы-то мучались, искали нужную дверь! Но теперь все в порядке: режиссер, сценарист, продюсер и актриса Светлана Дружинина вышла нам навстречу: — Проходите сюда на кухню, а раздеться можете в реквизитной, идемте покажу! Чудом поспевая за ней, бежим скидывать куртки. Из-за двери монтажной доносятся вопли и выстрелы, прерываемые комментариями Анатолия Мукасея, легендарного кинооператора, мужа Светланы Сергеевны. Идет работа над новыми сериями «Тайн дворцовых переворотов», посвященных Анне Иоанновне. - Светлана Сергеевна, я слышала, что Вы бросили играть и начали режиссерскую карьеру ради мужа... — Не совсем так. Когда в 91-м году распался Советский Союз, когда все перестали получать зарплату, когда много людей в самом расцвете творческих сил остались без работы, когда надо было выживать!.. А чтобы выжить, надо было что-то делать. Что делать? У меня не было ни денег, ни работы, ни заказов — ничего. Был вакуум. Общий вакуум, общая депрессия. Такие депрессии вы всегда видите в отражении своего самого близкого человека: детей или мужа. Мужчины ведь быстрее ощущают депрессивную болезнь. Это был толчок. Выживает тот, кто работает. Надо было искать работу себе, мужу, создавать рабочие места своим коллегам и, взявшись за руки, выходить из болота. - Что же вы предприняли? — Все просто: продюсер Дружинина заказала сценаристу Дружининой сценарий для режиссера Дружининой. Взяла «Историю государства российского» в документах. Это потрясающее собрание Соловьева, нашего великого профессора начала XX века. Я решила писать то, что теперь называется «Тайны дворцовых переворотов». Быстро написала первые четыре сценария, которые понравились Госкино, где денег тоже не было… - Но деньги вы все-таки нашли? — Постепенно. Были моменты, когда мы забирали коробки с пленками, реквизиты и расходились по домам. Потом приходил очередной маленький транш, мы вытаскивали коробки, приходили, снимали. Это был бег с препятствиями. Первые шесть фильмов мы начали снимать с 1995 года. А последний день съемки у нас был в 1998 году. Отсняли последний день под Нижним Новгородом, вернулись в воскресенье, а во вторник объявили дефолт. Мы успели сделать 17 тысяч полезных метров, это очень много. Причем помогали все. Помогали музейные работники, помогали работники ателье. Мы делали недорогие заказы шляпной фабрике в Завидово и получали от нее все по льготным ценам. То есть выживала большая социальная группа, не только кинематографисты. Как-то у нас 9 месяцев не было транша, и мы не снимали. За это время у мальчика — Петра II выросли усы! Когда после перерыва он пришел на площадку, все удивились: «А был ли мальчик?» Надо было искать нового. Такого мальчика, чтобы был похож на предыдущего и мог продержаться в подростковом возрасте в еще не отснятых пяти фильмах так, что Дима Веркеенко мне Господом богом послан. У нас собралась очень мощная команда. Вместе не так страшно, взявшись за руки, можно пройти через многие трудности. Только нужен тот, кто пойдет первым и потянет за собой остальных, не испугавшись неведомых путей. - И это оказались вы. Вы вообще лидер по натуре? — Наверное, да. Не то что мне нравится руководить, а мне нравится работать вообще. С людьми работать трудно, это одна из самых сложнейших работ. Гораздо проще, например, писать книжки или заниматься живописью. Кино ведь — дело очень гибкое и зависит от многих объективных факторов. Надо быстро ориентироваться, чтобы не останавливался процесс, чтобы был приличный результат. Конечно, страшно было брать на себя такую ответственность. Это был мой первый, так сказать, коммерческий бизнес-опыт. Я раньше никогда в жизни не работала со своей киностудией. Я не знала, что такое, например, «расходный ордер», я его первый раз увидела. - Но справились же… — Получилось так, как получилось. Многие награды у нас есть: и с фестиваля Шукшина, и с Петербургского фестиваля, в Выборге мы получали призы, и актерские, и режиссерские, и операторские. Наша картина активно раскупается за рубежом, все шесть фильмов. Сейчас они вышли на DVD, их довольно охотно покупают. Мне сказали, что продажа дисков говорит об устойчивости проекта. Обычно DVD раскупаются сразу после премьерного показа, а наш первый фильм вышел давно, в 2000 году. Сейчас готовятся седьмой и восьмой фильмы, тоже по «Истории государства российского». Как видите, уже идет монтаж. Я впервые монтирую на компьютере. Помогают мне старая знакомая еще по пленочному монтажу Татьяна Морозова и, как ни странно, мой внук Данила Мукасей, который снимался в первых шести фильмах. Он мечтал быть звукорежиссером и вдруг, неожиданно для всех увлекся процессом компьютерного монтажа. У него хорошо получается. Приятно, когда неожиданно появляются помощники, на которых можно опереться. Кино уже становится нашим семейным бизнесом. Муж кинооператор, я кинорежиссер… Я еще и сценарист. Всегда любила писать, получала какие-то премии и за рассказы, и мои сценарии тоже были отмечены. Насчет продюсерской деятельности — не знаю, как она у меня получается, но, видите, ведь снимаю. - Каково работать в семейном бизнесе? — Одна из самых сложных работ — это работа со своими близкими. Знаете, как многие хирурги не любят делать операции своим близким, даже самые простые, аппендицит?! Очень трудно. Мы, например, Данилу воспитываем с 7 месяцев. Он во мне не видит ни режиссера, ни продюсера, который должен следить за деньгами, временем, объемами… Он зовет меня, Светой. Вот так! Как назвал первый раз, в 9 месяцев, так и зовет. На съемочной площадке показываю: — Смотри, как надо делать! Он: — Света, да ты что?! И все дружно оборачиваются: кого он назвал Светой? Грозного режиссера Дружинину?! «Грозный», так говорят. Вообще, я не грозный, я одержимый. Так же и здесь на монтаже — мне с ним сложно. Я первый раз монтирую на компьютере, а он, как все современные дети, родился не из утробы матери, а из материнской платы. С детских лет у него был компьютер, игры… Все, что связано с машиной, он осваивает быстро. Конечно, ему помогает наша Татьяна Морозова, но он монтирует достаточно легко и современно, что сейчас называют клиповым монтажем или клиповым мышлением. - Значит, ваша «грозность» не очень-то заметна домашним? — Это очень коварный, опасный момент, тут никуда не денешься. Есть во мне такая доминанта, которая сложилась и генетически, и при воспитании. Все-таки я ребенок военного времени, и мне приходилось выживать самостоятельно, без отца, да и мама была много занята. Конечно, это все сказывается на семье. Я еще по гороскопу Стрелец — лидерский знак. Но понимаю, что нужно держать себя в руках. Где-то лидировать, где-то поддаться. Дома на мне больше лежит организационно-деловая часть вопросов, а дипломатические отношения ведет муж. Вообще, мы стараемся не делить между собой обязанности. Обед, если нужно, и Анатолий может сварить, он прекрасно готовит солянку. - А Вы? — Конечно. И еще я сумасшедшая чистюля, обожаю порядок и чистоту. Как у Хемингуэя: «Там, где светло и чисто». Я без этого не могу сесть работать: стол и дом должны быть чистыми! Стараюсь, но не всегда успеваю. Иногда, конечно, приходит женщина, которая мне помогает, но когда ее нет, я стараюсь все делать по дому сама. Тут никуда не денешься, иначе некрасиво и самой неприятно . - Находите время на какие-то увлечения, помимо работы? — Режиссер — это такая объемная профессия, которая объединяет в себе очень многие человеческие пристрастия и интересы. Я люблю живопись — она присутствует и в режиссуре, люблю путешествия — здесь тем более этого достаточно, очень люблю музыку — разве кино без музыки вообще возможно?! Я люблю общение с интересными талантливыми людьми — этого у меня в достатке, люблю читать, особенно все, что связано с историческим материалом. В этой профессии все мои пристрастия, меня Бог наградил такой работой! Да, это труд и непростой. Все говорят «Мужская профессия», а я считаю, что женщины с ней справляются достаточно успешно. - Серьезно? — Считается, что, например, эротические фильмы лучше делают женщины. Я видела в каком-то киножурнале снимок: роскошный черного металла венский стул, спинкой к зрителю, на нем — обнаженная женщина с розой в руке. Это был один из самых эротичных снимков. Она сидела спиной, в позе клоунессы Тулуза Лотрека. Очень красиво. Меня давно приглашают во Францию на фестиваль женского кино, но я никак не могу туда попасть, в это время постоянно работаю. Но наша Леночка Цыплакова была, рассказывала: там женщины-режиссеры все какие-то агрессивные по отношению к мужской половине, все такие оголтелые феминистки… Если это так, то у нас с ними будут конфликты. Я считаю, что если вам дано женское начало, то и делайте свое женское дело. Это не значит ограничиться пресловутыми тремя «К». Занимайтесь, чем нравится, используя все свои женские возможности и способности, которые зачастую превосходят мужские. Места так много, мир такой большой, мы можем спокойно работать, делать кому что нравится. Хотя я, например, иногда сознательно обращаюсь за помощью к мужскому совету. Вот закончу монтаж и обязательно покажу нескольким уважаемым мною продюсерам и режиссерам. - В одном из интервью Вы говорили, что облюбованный вами для киноработ XVIII век — это век женщин. А сейчас какой? — А сейчас век мужчин. Мы стоим одной ногой в Азии, другой — в Европе, и все проблемы, которые переживают наши дамы, они во многом отсюда. Вообще, я отношусь к мужчинам нормально, я не феминистка. Я считаю, что все должно быть органично: и мужчины, и женщины. Если найдут консенсус между собой. Вон у Екатерины II почему все получалось? Про нее говорят: «Столько мужчин, столько любовников!» Она была государственным деятелем. А если мужчины появлялись в ее будуаре, то это были очень серьезные полководцы, политические деятели, которые во многом преуспели во имя и благо Отечества. Она умела совмещать приятное с полезным, и до сих пор никто не знает, что было в приоритете. Ведь не случайно Екатерина Великая была той последней дамой, которая стремилась стать императрицей. Не случайно при ней закончились многие проекты, которые начинал Петр Великий и, как говорят историки, «оставил машину недостроенной». А потом женщины, не имея никакого представления о государственной власти, постепенно одна за другой все-таки эту машину достраивали. Завершила это все Екатерина и Крым стал частью России, а сейчас... - Вас трудно обвинить в манере пасовать перед трудностями, но… Из циркового училища Вы ушли, потому что мама не пустила, из балета — после травмы… — Ничего я не пасовала! Не пустили меня в училище — слава богу. Ушла из балета — слава богу. Вышла из актерской профессии — слава богу, я ни о чем не жалею! Это был тот багаж, который мне помогает реализовывать себя сейчас. Я везде могла вернуться, каждую минуту. Не захотела. Потому что каждая следующая работа была интереснее. После цирка — балет; после балета, — актерская работа в кино. Потом режиссура… Все шло по восходящей и все было опытом в моем любимом деле. Появлялось следующее дело — оно меня захватывало. Я неплохо могла бы рисовать или писать, это я делаю в своей сценарной практике, в своих работах. В моей нынешней работе режиссера сконцентрировано все, что мне нравится. Слава богу. - Чего бы Вы еще хотели? — Нормально работать в своем проекте, мне бы только денежек побольше. Я точно такой же человек, как все другие, в каждом есть свой неприкосновенный запас сил, и моральных и физических. Не жалейте себя, трудитесь, делайте то, что по душе, — и все получится! У всех есть свои способности и возможности, только не каждый хочет уделять им достаточно времени и сил. Так, что дерзайте, творите, смелее вперед и вверх!
Lady Shadow: Звезда моя *шепотом*красивый авик!
Звезда моя: Lady Shadow, взаимно Ваш мне тоже очень понравился!
Береника: Я тут в одной теле-газете прочитала, что профессионалами выглядели Хворостян и Мамаев. А также " После первого эфира проекта Михаил Мамаев явно претендует на роль лидера" А также на днях "Первый канал" начинает кастинг для нового проекта "Звезды в зоопарке: узнай кумира"... Все равно желаю Мамаеву победы, он же не виноват в конце концов, что Дружинина и Шевельковым не поладили. и его позвали в Гардемарины. И еще конечно питерский актер Дятлов! Это не в тему, но если бы девушки видели его на сцене... Красавец! А все статьи - интересно читать что и как друг о друге говорят Дружинина и Шевельков!
Береника: На днях я наткнулась на передачу Лолиты "Без комплексов". Там была Ольга Машная - рассказывала про свое детство, родителей, коммунальную квартиру, как ее позвали сниматьяс в кино., что сейчас она с родителями не общается, и просила в камеру прощения, просила ей написать и прислать хоть одну фотографию.Довольно много ей было уделено времени, и похоже было на "Жди меня".
Lady Shadow: А я за Запашного буду болеть...
Звезда моя: Береника, спасибо за рассказ о передаче "Без комплексов"! Береника пишет: А также на днях "Первый канал" начинает кастинг для нового проекта "Звезды в зоопарке: узнай кумира"... Если это не шутка, забавно будет Вспомнилась тут одна КВНовская шутка на эту тему: "Недавно Ксения Собчак была замечена на ипподроме. Правда, не сразу"
Береника: Это конечно не рассказ, а так к слову. Шутка конечно, а жаль... Кстати, может уже здесь и отмечали( - не помню), В фильме "Андерсен:Жизнь без любви" Рязанова -снялся маленький Ваня Харатьян.
Звезда моя: Береника пишет: Шутка конечно, а жаль... Да, с чувством юмора у меня в последнее время туговато стало... Надо побольше отдыхать, поменьше работать Кстати, может уже здесь и отмечали( - не помню), В фильме "Андерсен:Жизнь без любви" Рязанова -снялся маленький Ваня Харатьян. Да, кажется отмечали. По-моему, по телевизору этот фильм на днях прошел. Смотрел кто-нибудь? И как впечатления?
Анастасия: Смотрела ,если честно мне в этом фильме понравился только Иван Харатьян
Lady Shadow: Ну вот, второй день «Короля Ринга». Мамаев против Дятлова. Ну вот, Хворостян был слабее, а тут равные силы-вес, рост и возрасты почти одинаковые. Дятлов отправил Мамаева в нокаут.(мда,сильно ему попало, он даже ничего не понимал).А лидера по итогам двух дней-Запашный.
Shadow: Как и обещал. Рассекречиваю одно из мест съёмок. Но перед тем... Когда проходили съёмки фильма "Гардемарины, вперед!" в городе Тверь. Вся съёмочная группа жила здесь: На фото: Центральная гостиница в городе Тверь. ПРОШЛОЕ И БУДУЩЕЕ За свою почти сорокалетнюю историю стены гостиницы повидали многих, в том числе именитых, постояльцев. Жили здесь Всеволод Санаев, Иосиф Кобзон, Эдита Пьеха. Бывали и Алла Пугачева, и Людмила Зыкина, отдыхал в номере "люкс" известный в 80-е годы Тынис Мяги, поднимался по лестницам Никита Михалков. Во время съемок фильма "Гардемарины, вперед!" вся съемочная группа жила в "Центральной". Особенно запомнился сотрудникам красавец мужчина Михаил Боярский. В советские времена номера в "Центральной" неизменно занимала партийная элита областного масштаба. Гостили участники курсов "Юнеско", туристы из США, Германии, Бельгии, Франции, Польши. Свободных номеров практически не было! А потом наступили 90-е годы. Трудности постперестроечного времени неизбежно отразились и на гостиничном хозяйстве. Работники замерших предприятий перестали ездить в командировки, иссяк поток туристов. На какое-то время в гостинице пришлось даже закрыть целый этаж. Коллектив гостиницы, несмотря на сложности, не распался. Многие сотрудники работают здесь уже более двадцати лет. Дружные и благожелательные, они всегда рады гостям. Качество обслуживания, расширение комплекса предоставляемых услуг, работа с интерьером - всему этому здесь уделяется большое внимание. Наша область со столь богатой историей непременно должна стать местом туристического паломничества. Хочется верить, что в будущем туризм, а также начинающий развиваться деловой туризм предопределят дальнейшее развитие гостиничного бизнеса в Твери. Вера МОТОРИНА Источник: http://www.karavan.tver.ru/html/n454/article5.php3
Анастасия: Спасибо за интересную информацию.
Звезда моя: Shadow, спасибо! А где ж таки рассекреченное "место боевой славы"?
Аникси: Журнал ’’Селебритис’’ представит ежегодную церемонию "Celebrities 2007". В номинации ’’Самый узнаваемый продюсер года’’ представлен Сергей Жигунов. Уважаемые поклонники Сергея Викторовича! Голосуйте, пожалуйста, за него на сайте Celebrities(проголосовать надо во всех номинациях, иначе голос не будет учтен!) И, пожалуйста, голосуйте на сайтах Rusactors (по итогам месяца он должен быть первым!) и Ruskino Голосуйте каждый день! P.S. Извините, если не там написала – просто не смогла выбрать более подходящую тему. С уважением
Анастасия: Обязательно буду голосовать.
tailin: Сегодня в "Ретромании" у Верника, на REN-TV, был Дмитрий Харатьян, пел песню "Любимая", очень хорошо выглядит, как всегда, и вообще, передача была забавная, кому интересно, посмотрите.
Анастасия: cпасибо
Lady Shadow: Я вам не надоела с Королем Ринга? Рассказывать?
Анастасия: tailin пишет: передача была забавная, кому интересно, посмотрите. Передача действительно была интересная,а я и не знала,что Дмитрий армянин по национальности.
Береника: Анастасия пишет: я и не знала,что Дмитрий армянин по национальности. Ну ты даешь! А фамилия ХАРАТЬЯН сама за себя не говорит? Он хоть и блондинистый, но фамилия и "нос...хороший такой нос"tailin пишет: Сегодня в "Ретромании" у Верника, на REN-TV, был Дмитрий Харатьян, пел песню "Любимая", очень хорошо выглядит, как всегда, и вообще, передача была забавная, кому интересно, посмотрите. Кусаю руки и ломаю локти.... жалко, что я не видела!!!!! Обидно. Чего они в разброд-то Машная сегодня, Харатьян через месяц...Позвали бы их вместе! А про Короля РИнга - зрелище конечно, не совсем мое.И простите что не по теме, Но Дятлов для меня - 6-й гардемарин. Я его видела в спектакле "Дни Турбиных" в роли Шервинского. Хоть на лицо и не очень, но шикарный мужчина! В красной черкесске ( или как там называется казачья одежда, "казачий камзол") он там так охмурял Елену, и поет просто шикарно! Кстати, я была на открытии фестиваля "Кино России" в 2003 году в БКЗ. Рязанов там презентовал фильм "Ключ от спальни". Но билеты мне дали только на балкон. Была Дружинина и Харатьян. Я взяла автограф у Петренко, но так как он его давал...отбило желание хоть к кому-то подходить за автографом. Дружинина осталась в зале ненадолго, давала автографы, фотографировалась, но у меня не было с собой фотоаппарата (какая жалость! могла быть сфотографирована рядом с ней), и подойти, представьте себе.... я не решилась... только вблизи видела. А Харатьяна видела только на сцене на самой церемонии - издалека, с балкона, он и многие другие актеры просто смылся побыстрее... уж к нему бы я подошла, но он наверно не пожелал общества назойливых поклонниц.
Звезда моя: Береника, ну мы были бы не мы, если бы не записали эту передачу Так что завтра-послезавтра выложим, уже оцифрованная лежит Вместе с ней заодно выложу и Боярского с "Ланфрен-Ланфрой" из той же "Ретромании". Чего они в разброд-то Машная сегодня, Харатьян через месяц...Позвали бы их вместе! Очная ставка? Интересно было бы Кто что помнит Кстати, я была на открытии фестиваля "Кино России" в 2003 году в БКЗ. А билеты были в открытой продаже или только по приглашениям? А Харатьяна видела только на сцене на самой церемонии - издалека, с балкона, он и многие другие актеры просто смылся побыстрее... уж к нему бы я подошла, но он наверно не пожелал общества назойливых поклонниц. Ну это вряд ли... Обычно он так не делает. Наоборот, когда есть возможность, остается раздавать автографы. А в тот раз скорей всего, спешил просто.
Береника: Звезда моя пишет: Береника, ну мы были бы не мы, если бы не записали эту передачу Мое глубокое мерси и сенкью! Это здорово! Звезда моя пишет: А билеты были в открытой продаже или только по приглашениям? Даже не знаю, как там они в целом распространялись. Мне билеты предложили в колледже (Колледж культуры и искусств), вернее там раздавали некоторое количество.Но это только на балкон, в партер, мне кажется только по приглашениям. Я там разговорилась с одной девушкой, ей так же дали через ее учебное заведение, университет культуры. И она мне говорит, что у не педагог - Лебедев, а я - серьезно?! Она даже и не знала что это за композитор такой, и чем знаменит!
Freelancer: Интересно, на какую роль Лайму Вайкуле приглашали? В первую часть, на роль ключницы Агафьи...
Звезда моя: Freelancer, ой, сдается мне, недолюбливаете вы Лайму Береника, а я-то все ломала голову, что мне напоминает ваш ник. И вот пожалуйста: "Алексей тихо ругался, влезая в театральный костюм: шнурки, бечевочки... Костюм был чужой, не на него сшит, роль была не та и пьеса не та, что значилась на театральной афише. Готовили "Трагедию о Полиционе, царевиче Египетском", где Алеше была отведена роль нежной и трепетной Береники." (Нина Соротокина, "Трое из Навигацкой школы") Совпадение?
Freelancer: Freelancer, ой, сдается мне, недолюбливаете вы Лайму. Как певица, Лайма, бесспорно, талантлива, но представить ее в "Гардемаринах" не могу при всем буйстве моей фантазии...
Пандора: Береника Кхм.... У Харатьяна, где-то я читала очень давно, папа еврей. Но чтоб не обрекать мальчика на мучения и страдания, связанные с анитисемитизмом, ему дали маменькину фамилию. Может я что и путаю, но не совсем он армянин
Freelancer: Как Вы думаете, что общего между Фельтоном из фильма "Д'Артаньян и три мушкетера" и Шетарди из "Гардемарины, вперед!"? Правильно - их сыграл один и тот же актер - Евгений Данчевский. Честно говоря, был удивлен сим фактом... Kinoexpert.ru
Береника: Пандора пишет: У Харатьяна, где-то я читала очень давно, папа еврей. Но чтоб не обрекать мальчика на мучения и страдания, связанные с анитисемитизмом, ему дали маменькину фамилию. Может я что и путаю, но не совсем он армянин А я и не знала таких сведений...А про армянские корни вроде что-то говорилось давно и в передаче "Пока все дома" Freelancer пишет: Правильно - их сыграл один и тот же актер - Евгений Данчевский. Очень характерные глаза - на выкате. Кстати, а каког Вайкуле года рождения? Сколько ей было лет, когда фильм снимался? Звезда моя пишет: Совпадение? Обижаете!!!!!!!! А я думала это и так очевидно, если книгу читали ( в фильме Береника стала мадемуазель Анной) ...Но если не так, то благодарю за наблюдательность! Я просто думала, какой бы ник придумать, чтобы и женское имя, и красиво, и с "Гардемаринами" связано.
Lady Shadow: Freelancer пишет: Правильно - их сыграл один и тот же актер - Евгений Данчевский. удивлена, никогда бы не подумала.
Звезда моя: Отец у Харатьяна наполовину армянин (а вот кто на другую половину - неизвестно ), а мать русская, ну или украинка, ее девичья фамилия Тизенко. Ой, смотрела я, сколько Вайкуле тогда было, но сейчас точно не вспомню - точно скажу, что за тридцать. Береника, читать-то читали, только сразу как-то в голову не пришло... Сначала были какие-то "ягодные" ассоциации - ежевика, костяника. Только на днях дошло... Но это так, догадка была... А вот с появлением новой аватарки все стало очевидно
Freelancer: Поздравляем Александра Гавриловича Абдулова со счастливым отцовством!!! Василий Федорович Лядащев стал папой!!! Дочурку назвали Евгенией.
Звезда моя: Freelancer пишет: Василий Федорович Лядащев стал папой!!! А мамочка - Вера Дмитриевна Рейгель?
Freelancer: А мамочка - Вера Дмитриевна Рейгель?
Анастасия: Freelancer пишет: Отец у Харатьяна наполовину армянин (а вот кто на другую половину - неизвестно ), а мать русская, ну или украинка Ну армянского в нем почти ничего,а вот русская кровь чувствуется.
Freelancer: Freelancer пишет: цитата: Отец у Харатьяна наполовину армянин (а вот кто на другую половину - неизвестно ), а мать русская, ну или украинка Извините - я по поводу Харатьяна вообще ни слова не писал...
Анастасия: Упс!Слегка ошиблась,прошу прощения сударь.
Звезда моя: В Севастополе пройдет II Международный кинофестиваль «Остров Крым» В течение пяти дней кинофестиваля - с 20 по 25 июля 2007 года - вниманию участников и зрителей будут представлены лучшие работы ведущих международных кинематографистов. Ожидается, что на кинофестиваль «Остров Крым» приедут известные актеры Богдан Ступка, Гоша Куценко, Марат Башаров, Михаил Ефремов, Михаил Пореченков, писатель, автор известного романа «Остров Крым» Василий Аксёнов, режиссеры Никита Михалков, Карен Шахназаров, Светлана Дружинина и многие другие. В рамках кинофестиваля пройдет конкурсная программа кинофильмов, вышедших в 2006-2007 годах, многочисленные мастер-классы, семинары, «круглые столы» с актерами, режиссерами, писателями. Ло, держу кулачки на удачу за вас! А вдруг сбудется ваш сон? И как раз в вашем родном Севастополе
Звезда моя: 25 мая 2007 г. в г. Сочи стартует традиционная Всероссийская благотворительная акция «Под флагом Добра!», цель которой – сбор средств для оказания адресной медицинской помощи детям, нуждающимся в дорогостоящем лечении. Мероприятия акции пройдут в следующих городах: 25 мая – Сочи; 27 мая – Самара; 28 мая – Белгород; 1 июня – Казань, 7 июня – Нижний Новгород; 10 июня – Красноярск; 12 июня – Москва В каждом городе состоится футбольный матч между объединенной командой политиков и артистов «Росич-Старко» и командой Администрации региона, а также гала-концерт звезд российской эстрады – участников команды «Старко». В составе команды «Росич-Старко» выступят: Александр Жуков, Аркадий Дворкович, Андрей Шаронов, Вячеслав Фетисов, Александр Иванов, Валерий Сюткин, Виктор Салтыков, Влад Топалов, Виктор Зинчук, Пьер Нарцисс, Ираклий, Сергей Крылов, Николай Трубач, Сергей Минаев, Виктор Гусев, Дмитрий Харатьян, Юрий Давыдов, группы «Отпетые мошенники», «Премьер-министр». Центральное событие акции по традиции пройдет 12 июня в День России в Москве на Центральном стадионе «Локомотив».
Звезда моя: Дмитрий Харатьян «От восхищения артистом до мордобоя один шаг» ("Новые известия", 18 мая 2007 г. ) На счету у актера Дмитрия ХАРАТЬЯНА немало ролей в культовых российских фильмах и телесериалах. «Розыгрыш», «Вперед, гардемарины» и «Виват, гардемарины», «Частный детектив, или Операция «Кооперация», «Тайны дворцовых переворотов» – этот список можно еще долго продолжать. Он не раз выступал с концертами, где исполнял лучшие песни из фильмов. Но далеко не все знают, что с середины 90-х годов Харатьян стал играть в театре. Его последняя работа – роль таксиста Джона Смита в комедии «Счастливчик Смит», которую показывают на разных театральных площадках Москвы. Таксист привык к дальним поездкам и работе без выходных: ему нужно кормить двух жен и двух детей-подростков, которые живут в двух разных городах, не подозревая о существовании друг друга. – Дмитрий, чем вас заинтересовала пьеса «Счастливчик Смит»? – Мне предложили участвовать в этом проекте, и я согласился. Но это не значит, что я всю свою сознательную жизнь шел к роли Смита и, наконец, нашел пьесу, о которой мечтал. Я принял это предложение не сразу – колебался, советовался с разными людьми, встречался с режиссером, чтобы убедить себя в том, что мне необходимо участвовать в этом проекте. Я согласился благодаря нескольким составляющим. Во-первых, я давно знаком с режиссером Кирющенко, но у нас ни разу не было совместной работы. И я не пожалел, что с ним встретился. Кроме того, меня очень заинтересовал сам материал. Рэй Куни – эксцентричный автор, он знает, как нужно писать комедии положений, и его пьесы с успехом идут на российской сцене. Я люблю комедии положений, они мне интересны как жанр. – Вам не мешает то, что актер – зависимая профессия? – Это такая же профессия, как и любая другая, от шофера и булочника до президента. Она так или иначе обслуживает социальные интересы страны. Поэтому актерская профессия, как и прочие, и зависимая, и независимая одновременно. Ее отличает только отсутствие стабильности и мощный естественный отбор. Актер гораздо сильнее зависит от удачи и везения. Обладая множеством профессиональных достоинств, он может так ничего и не добиться: бывает, что обстоятельства не зависят от наших возможностей. Хотя я бы не принижал свою профессию. Актер говорит чужой текст, подчиняется указаниям режиссера, но в момент спектакля все зависит только от него. Он – главный инструмент режиссера, воплощает его замысел, без него бы вообще ничего не произошло. – Что вы имеете в виду под естественным отбором? – На самом деле актер – профессия штучная. Она не предполагает массовости. А московские вузы каждый год выпускают около ста артистов. Кому они нужны? Поэтому немало актеров остается за бортом. Рушатся судьбы, происходит крушение иллюзий и так далее. Очень многие мои однокурсники получили дипломы и теперь занимаются чем угодно, но только не театром. – Почему вы пришли в театр только в 90-х годах? – Я сознательно вверг себя в пучину неизвестности. В тот момент в искусстве был период безвременья и темноты. Кинематограф разваливался, новых картин не снимали, актеры сидели без работы. Как раз в это время возник клуб «Кино» как место, в котором могли собираться люди не только кинематографических, но и прочих творческих профессий. Я стал его арт-директором и вскоре решил начать играть в театре. – Вы быстро научились играть на сцене? – Это не так-то легко! Первые два года я вообще барахтался, как котенок, брошенный в воду. Я был по-киношному органичен, но это совершенно не подходит для театра. Здесь другая степень условности. Все эмоции, краски и пластику надо делать гораздо выразительнее. Поведение на сцене немного утрированное. В кино это выглядит как наигрыш и фальшь. Я года два учился точно артикулировать на сцене, подавать голос и правильно располагаться в пространстве, чтобы зрители меня видели. Научился играть, оборачиваясь к залу не спиной, не боком, а лицом. Но постепенно я привык и легко переключаюсь из одной манеры в другую. Это происходит автоматически, я даже не задумываюсь об этом. – В России сейчас есть фильмы, которыми можно гордиться? – Если вы имеете в виду фильмы, которые могут войти в золотой фонд нашей кинематографии, то я считаю, что такие картины выпускают каждый год. Есть фильм Велединского «Живой», есть «Питер FM» и другие хорошие картины. Достойные, глубокие и содержательные. Талантливые люди есть всегда, они никуда не деваются. Точно так же, как и произведения искусства, которые есть, были и будут всегда. Периоды кризиса, безвременья были связаны с тем, что происходило в нашей стране и во всем мире – менялась политическая картина. Искусство в тот момент искало новые пути, но ситуация давно выровнялась. Сейчас в год снимается больше фильмов, чем снималось в Советском Союзе. Работает Сокуров, Звягинцев, которые показывают свои картины в Каннах, другие режиссеры. – Вам не хотелось бы заняться продюсированием? – Я занимался этой профессией. Но пока нет достойного проекта, за который мне хотелось бы взяться. Пока совершенно не готов к тому, чтобы все бросить и заниматься чьим-то проектом. Я в своей профессии чувствую себя гораздо более комфортно, хотя она приносит меньше прибыли. Продюсер может гораздо больше зарабатывать. Хотя настоящий продюсер зарабатывает для того, чтобы вкладывать деньги в новые проекты и развивать свой бизнес. А не для обогащения. – А актер в России может много заработать? – Смотря с чем сравнивать: если с доходами голливудских звезд или олигархов, получится одна картина, если с учителями в провинции – совсем другая. По-моему, это некорректный вопрос. Я не бизнесмен, не нувориш, не предприниматель и получаю ровно столько, сколько затратил своих усилий, умения и энергии. Я работаю практически всю жизнь и зарабатываю все своим трудом. У меня есть некоторый достаток, но кичиться своим благосостоянием не хочу. – Вы не страдаете звездной болезнью? – Считается, что все артисты – зазнайки. Оторвались от народа, болеют звездной болезнью. А я вам скажу, что это просто для защиты от внешнего воздействия. Мне гораздо спокойнее вести себя так, не входя в контакт с посторонними, если они не связаны с моей работой. Пусть думают, что я недосягаем, это лучше, чем панибратское отношение. Согласитесь, есть границы, которые нельзя переходить, тайна частной жизни, которая мне гарантирована Конституцией. Я имею право на свой собственный характер, мировоззрение и отношение ко всему. Не надо путать меня с моими героями, сыгранными на экране или в театре. – Как оценивают ваших героев близкие люди? – Я бы сказал, очень специфически. Они знают меня как человека, в частной, личной жизни. Это мешает воспринимать меня на экране и на сцене как артиста. Их оценки не сравнить с оценками режиссера, коллег, зрителей, которые покупают билет в кассе. – ...И от которых вы стараетесь держаться на расстоянии. – Да, я давно это делаю. У меня достаточно печального опыта: не раз бывали ситуации, когда я долго не мог прийти в себя от встречи с представителями простого народа. Это всегда риск. Почему-то у нас от восхищения артистом до попытки панибратства, братания и даже мордобоя всего один шаг. И его проходят просто мгновенно. Все помнят, что искусство принадлежит народу, значит, ты как артист и представитель этого самого искусства тоже принадлежишь, со всеми потрохами. Раньше стоило мне прийти куда-нибудь в ресторан, меня начинали тискать, хлопать по плечу, предлагали вместе выпить, а если я отказывался, говорили, что я зазнался и никого не уважаю. Задавали хамские вопросы по поводу личной жизни и чего угодно. Даже не хочу об этом вспоминать. В общем, между зрителем и артистом, безусловно, должна быть дистанция. – А во время спектакля актер должен идти на поводу у публики? – Публика бывает разная. Кто-то любит передачу «Аншлаг», а кому-то нравятся Жванецкий, Арканов. Так что смешить можно по-разному. – Кстати, о юморе. Вы много раз участвовали в жюри КВН... – Да, довольно часто. Кроме того, стараюсь его смотреть по телевизору. Это совершенно отдельная территория: юмор у них свежий и у них совершенно иной, чем у нашего поколения, взгляд на жизнь. – Что еще смотрите по телевизору? – Когда есть возможность и время, смотрю все подряд. Информационные передачи, ток-шоу, «Цирк со звездами», «Две звезды». Люблю авторское кино, арт-хаусное, телеканал «Культура». Там можно посмотреть шедевры мирового кино. СПРАВКА Актер Дмитрий ХАРАТЬЯН родился 21 января 1960 года в городе Алмалык (Узбекистан). Вскоре его родители переехали в Липецк, а в 1963 году – в подмосковный город Красногорск, где артист живет до сих пор. В детские годы Дмитрий увлекался спортом, музыкой, играл в школьном ансамбле. В 1977 году дебютировал в кино – и сразу в главной роли, в фильме Владимира Меньшова «Розыгрыш». В 1982 году окончил Театральное училище имени Щепкина. В 1984–86 годах проходил срочную службу в одной из пожарных частей Москвы. Оглушительную популярность ему принесло участие в фильме Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987). Фильмография актера насчитывает более 40 картин. Среди них «Зеленый фургон» (1983), «Частный детектив, или операция «Кооперация» (1989), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992), «Черный квадрат» (1992), «Кризис среднего возраста» (1997), «Каменская» (2000) «Московская сага» (2004) и другие. Лучший актер 1991 года по опросу журнала «Cоветский экран» (за роль Алеши Корсака в фильме «Виват, гардемарины!»). Президент кинофестиваля «Премьера Подмосковья». Заслуженный артист России (2000). Женат, воспитывает сына и дочь. Его сын Ваня уже 8-летнем возрасте успел сняться в фильме Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви» (2006). ОЛЬГА РОМАНЦОВА
Lady Shadow: Звезда моя пишет: – ...И от которых вы стараетесь держаться на расстоянии. – Да, я давно это делаю. У меня достаточно печального опыта: не раз бывали ситуации, когда я долго не мог прийти в себя от встречи с представителями простого народа. Это всегда риск. Почему-то у нас от восхищения артистом до попытки панибратства, братания и даже мордобоя всего один шаг. И его проходят просто мгновенно. Все помнят, что искусство принадлежит народу, значит, ты как артист и представитель этого самого искусства тоже принадлежишь, со всеми потрохами. Раньше стоило мне прийти куда-нибудь в ресторан, меня начинали тискать, хлопать по плечу, предлагали вместе выпить, а если я отказывался, говорили, что я зазнался и никого не уважаю. Задавали хамские вопросы по поводу личной жизни и чего угодно. Даже не хочу об этом вспоминать. В общем, между зрителем и артистом, безусловно, должна быть дистанция. эхе... Спасибо за статью...
Звезда моя: Lady Shadow, поклонники-то тоже разные бывают. С наглыми и неадекватными, безусловно, стоит так себя и вести. Харатьян говорит именно о таких случаях. А дистанция между артистом и поклонниками должна быть в любом случае. Кумир должен оставаться кумиром, должна существовать какая-то недоступность, тайна, иначе это уже не кумир, а обычный, простой человек. А если слишком ограждаться от зрителей, возводить стену между собой и ними, тобой просто перестанут интересоваться, уважать. Думаю, публичные люди прекрасно это понимают, и как-то определяют для себя ту границу в общении со зрителями, которую нельзя переходить.
fish: Мне тут сказали,что вчера в передаче Король ринга,когда про Мамаева рассказывали,там Жигунов комментировал его,может кто-то записал?
Lady Shadow: fish я смотрела-ничего там интересного, он просто рассказывал, что раньше Мишка не умел драться...сюсипуси, ему в гардемаринах вместо шпаги весло дали...ну и он не ожидал, что Мишенька может участвовать в этом проекте. Еще его там князем называли .
Пандора: Я об одном молюсь - чтоб Харатьян не стал попсой, как Жигунов....
Freelancer: Пандора, ППКС!!!
kostochka: Но-но не надо так он не попса...Хотя теряет себя прям ужас. Надеюсь не навсегда.
Lady Shadow: Последнее время мы обсуждали "Короля Ринга" в теме "Способы связи с актерами", и добрый админ нас образумил... Я не знала куда написать-написала сюда. Я включаю "Короля Ринга" и там, на ринге стоит Мамаев и говорит, что он уходит с проекта-из-за чего я просмотрела-наверное травма. Ну мне теперь будет скучно, хоть я не болела за Мамаева, а даже можно сказать наоборот-но все равно заводило, когда его называли "главным гардемарином"...и для меня потом долгие обсуждения-блин, он опять выиграл...почему ему ничего не сломали...да, я кровожадная... Если узнаю, почему он выбил, напишу.
Lady Shadow: Фото Михаила Мамаева с проекта "Король Ринга" Ну и для поклонников Мамаева там есть и видео с его боями... жаль, что нет того самого, первого-с Хворостян...вот мы бы и посмотрели...
Анастасия: Пандора пишет: Я об одном молюсь - чтоб Харатьян не стал попсой, как Жигунов.... Ну почему Жигунов попса,ну снялся разок в мыльной опере,и что такого. Харатьян тоже снимается в разных детективах на СTC
Пандора: Анастасия Хм... Ну, понимаете ли, при этом эти детективы более качествены и в его личной жизни роются куда меньше
Анастасия: Ну я слышала некоторые считают ситком чуть ли не шедевром...
fish: А Харатьян снимался простите еще хуже чем Няня в сериале Мальчишник.Так что не надо его тут так уж возвышать.И сейчас я бы сказала,что у него больше фильмов простите с идиотскими сюжетами.А Жигунов только один раз снялся в Няне.
Ло: fish пишет: А Харатьян снимался простите еще хуже чем Няня в сериале Мальчишник.Так что не надо его тут так уж возвышать.И сейчас я бы сказала,что у него больше фильмов простите с идиотскими сюжетами.А Жигунов только один раз снялся в Няне. Тут, к сожалению, я вынуждена согласиться с мнением fish. От последних киноработ Дмитрия я тоже не в восторге!
Анастасия: Ло и fish ,cпасибо за поддержку.
Анастасия: Пандора пишет: его личной жизни роются куда меньше Разве Жигунов виноват,что во круг его личной жизни такая шумиха?
Эсмеральда: Анастасия пишет: Разве Жигунов виноват,что во круг его личной жизни такая шумиха? Не знаю, я считаю, что если знаменитый человек не хочет, чтобы его личную жизнь обсуждали, то этого и не будет. ИМХО
fish: Это вы так считаете На самом деле тут уже ничего не поможет,если ты бешено популярен и интересен публике,то будут писать про личную жизнь и выдумывать разные невероятные истории вне зависимости хочет ли этого знаменитость или нет
Анастасия: Полностью согласна с fish.
Freelancer: А мне кажется, что обсуждение писаками (не могу назвать этих людей журналистами - не хочу оскорблять профессию) и все "фантастические истории", связанные с личной жизнью знаменитостей зависят от желания самих знаменитостей. Если знаменитость не желает, чтобы о ней писали всякие гадости - достаточно устроить парочку судебных процессов против издания с иском на кругленькую сумму за моральный ущерб и ущерб деловой репутации. А если человеку безразлично, что о нем пишут и придумывают - это, как говорится, "дело хозяйское"...
fish: А зачем нервы-то трепать Жигунову?У него и так своих проблем хватает,а тут еще и по судам опять бегать,так что тут лучший способ не обращать внимания
Freelancer: Простите - но Жигунову совсем не обязательно трепать себе нервы - он мог бы запросто поручить ведение процесса "от А до Я" адвокатской фирме - благо их сейчас много, найти не проблема...
Звезда моя: Желающие приобрести книгу о Дмитрии Харатьяне "О нем говорят" (2005 год) пишите asraul@yandex.ru , продавца зовут Равиль. Цена договорная.
Анастасия: Freelancer пишет: Простите - но Жигунову совсем не обязательно трепать себе нервы - он мог бы запросто поручить ведение процесса "от А до Я" адвокатской фирме - благо их сейчас много, найти не проблема... Я где-то читала,что уже заведено уголовное дело на эту тему.
гость: Звезда моя пишет: Выкладываю несколько старых фоток (начало 90-х годов). Качество - уж какое есть, слишком мелкими были исходные кадры Если кто-то из поклоников гардемаринов "со стажем" поможет нам установить происхождение этих фотографий - будем очень благодарны Фото № 2 я находила в журнале Советский экран № 12 1990
Звезда моя: гость, спасибо большущее!!!
Lady Shadow: гость ммм...спасибо.
гость: ВОЗВРАЩЕНИЕ НЕЗАБЫТЫХ ГЕРОЕВ Журнал «Огонек» № 13 1991 Кто из нас в детстве — да только ли в детстве? — не мечтал хоть на миг оказаться по ту сторону киноэкрана, сменить одежды, имя, судьбу, затеряться во времени и пространстве, вкусить плодов от этого таинственного древа, именуемого коротко «КИНО»! И вот наш специальный корреспондент Михаил МАМАЕВ попробовал осуществить эту малореальную мечту, или, как говорит он сам, ему просто повезло. Так или иначе недавно Михаил закончил работу в съемках фильма «Виват, гардемарины!». ...Снимается кино. Я попал сюда не как журналист. В один прекрасный момент прозвучала команда «Мотор!», и в короткий промежуток между ней и следующей командой — «Начали!» — я успел разглядеть ненавязчивый свой облик в лакированной поверхности «хлопушки». Это было первое соприкосновение с большим кинематографом и, как выяснилось, удачное... Через несколько месяцев повторилось то же самое — на другой съемочной площадке. Снимался фильм «Виват, гардемарины!» («Мосфильм», 1990, рабочее название — «Зимнее путешествие»), в котором мне досталась роль князя Оленева-младшего. Чем ближе день премьеры, тем больше понимаю, как мне повезло. Среди кинематографистов бытует мнение, что «Гардемарины» — это что-то несерьезное, вроде «Ласкового мая» кинематографа. Не берусь судить о «Ласковом мае» с точки зрения музыки, но когда я вижу глаза мальчишек и девчонок на его концертах, из которых исчезает уже ставшее привычным ожесточение, верю, что «Ласковый май» необходим. Как и наш фильм. Что, кстати, подтверждают горы писем, приходящие на «Мосфильм» Дружининой, Жигунову, Боярскому, Харатьяну. Люди имеют право отдохнуть и отвлечься от того, что их волнует каждую минуту, зарядиться положительной энергией. Сериал о гардемаринах — это не просто занимательная история, это приключения вымышленных героев среди реальных исторических персонажей на фоне реальных исторических событий. В этом фильме история была не только средством, но и целью — не случайно так тщательно выбирались актрисы на роли молодой императрицы Екатерины II и ее матери (их сыграли К. Орбакайте и Л. Гурченко), не случайно авторами сценария были тщательно проштудированы горы специальной литературы. От этого работалось вдвойне интересно. В нынешних «Гардемаринах» снимались М. Боярский, С. Жигунов, Д. Харатьян, Н.Гундарева, Л. Гурченко, Е. Евстигнеев, С. Садальский, С. Никоненко, К Орбакайте... Не со всеми из них довелось работать в кадре, но присутствие их неизменно чувствовалось. Рассказывая о фильме, я сознательно не хочу касаться сюжета, но отдельные моменты трудно обойти. Один из самых интересных эпизодов — схватка героев и разбойников во главе с Боярским, простите, с Брильи, на мельнице Трое против двадцати. Грандиозный трехъярусный павильон, строившийся несколько месяцев. Настоящие зерно, мука, куры. Настоящий, в полметра глубиной, бассейн, в который участники должны падать с пятиметровой высоты и топить друг друга. В драке будут использованы всевозможные средства: пистолеты с холостыми патронами, шпаги, пустые бочки, мешки, оглобли, корзины, ноги, кулаки. Мое главное оружие — деревянная лопата для разгрузки зерна. В этом эпизоде с лопатой сконцентрировалась вся моя творческая индивидуальность. Лопата очень напоминала весло. Так и пошло — «Мамаев с веслом». Поначалу расстроился — хотелось шпаги. Утешил Сергей Жигунов: «Старик, ты не огорчайся, воспринимай это как вступительный экзамен в отряд русского кинематографического мушкетерства...» — и я начал осваивать технику весельно-лопатного боя. Испытаний было достаточно. Не стану рассказывать — скоро вы увидите это на экранах. ...Бью одного из разбойников лопатой по голове. Он падает с высоты второго этажа. Бедные ребята-каскадеры! Для смягчения падений используются обыкновенные картонные коробки; сотни этих коробок лежат, заранее приготовленные, в каскадерской каптерке. В считанные секунды коробки разворачиваются и укладываются в три-четыре слоя. Сверху — тоненький мат. На Западе, как известно, используются специальные воздушные подушки — они слишком дороги для наших кинематографических смет. Отечественные каскадеры вообще очень часто подвергаются большому риску именно из-за отсутствия надлежащей техники. Например, снимается кадр, где один из разбойников, горящий, вылетает из окна мельницы. У нас это снимается предельно просто: человек окатывается бензином и поджигается в момент команды «Съемка!». Огонь в данном случае неуправляем. При боковом порывистом ветре он с пылающего плеча обязательно опалит щеку. Возможностей обгореть – множество, не обходится без ожогов и у нас. Кстати, тушить пламя пришлось в реке, в ледянной воде – эпизод снимался в начале марта. Сергей Шолохов, «работающий» этот кадр, по всей видимости, пострадал напрасно - эпизод в фильм не вошел. А на Западе уже давно для подобных сцен используются специальные костюмы с управляемым напором пламени. Контролирует пламя сам каскадер. ...Когда снимали падение после удара лопатой, за разбойником вниз летели куры. Их, не успевших отдышаться после приезда на место съемок, кидали с разных сторон из невидимых для оператора точек. Первый дубль получился плохо - куры не поняли, что от них требуется, и вместо того чтобы хлопать крыльями, камнем падали вниз. Пока готовили второй дубль, одна из кур решила, что пора нести яйца и занялась этим по команде «мотор!». Падающее сверху яйцо едва не угодило на голову нашему оператору А.Мукасею. Кстати за время съемок на мельнице куры, жившие в павильоне снесли не один десяток яиц, и это нельзя расценивать иначе, как проявление сознательности и повышенной ответственности в наше голодное время… ..Снимаемся в Петродворце. По ночам, когда музей закрыт для посетителей. В белые петербургские ночи тишина кажется такой плотной, что ее можно потрогать рукой,— наверное, это от бессонницы. Днем не спится, а ночью — по пятнадцать — двадцать минут между кадрами и репетициями, на банкетках для посетителей - в общей сложности набирается час. Снимаются финалы. У меня это - прощание с любимой, и ничего не надо себе придумывать: прощание в кадре переходит в прощание в жизни. Харатьян опаздывает на самолет, который унесет его в Одессу, на съемки другого фильма. Он срывается сразу же после облегченного вздоха «Снято!», на ходу переодеваясь и едва успев проститься. Несколько часов уехали Машная и Лютаева - очень грустно, так мало были вместе и так много уместилось в эти часы и минуты. Вот сейчас в кадре прозвучат последние слова Кристины Орбакайте и она тоже исчезнет вместе со своей героиней, милой маленькой Фике… Все когда-нибудь кончается… …Как завораживает меня эта черта киносъемок – отсутствие пресловутого единства места, действия и времени. Все перемешано, все перепутано местами. Кино как бы сознательно забрасывает тебя в будущее, чтобы ткнуть носом в какую-нибудь трагическую неизбежность, и заставляет вновь ощутить бренность и мимолетность бытия. Если ты сегодня навсегда прощаешься с любимой, а завтра впервые дотрагиваешься губами до ее руки, то. дотрагиваясь, уже знаешь, что ее нет с тобой, что это тень, призрак, и в то же время перед тобой живой человек, и надо торопиться делать ему добро. Ты оказываешься в положении маленького бога. Тебе не дано ничего изменить в этой жизни, но ты можешь воскрешать события и людей, поворачивать время вспять, и там, в прошлом, делать все на пределе своих возможностей: любить, ненавидеть, рисковать... Кино дает ощущение как бездумно, бездарно и лениво ты живешь в своей реальной жизни, и главное, как беспомощно... ...На руках у Анастасии Ягужинской умирает Брильи. Смерть на экране. Нам, зрителям, знакома она только с одной стороны - со стороны зрительного зала. А как это происходит на площадке? Наверное, можно «умирать» спокойно, снимая это, как все остальные сцены; пришли, отрепетировали покурили, сняли, пошли обедать... Я не знаю, как относится к своей «экранной» смерти Боярский, Этот человек вообще любит на вопросы отвечать шуткой, а на серьезные — тем более, Когда Сергей Жигунов - Саша Белов посочувствовал Боярскому-Брильи и сказал, что лучше бы погибла Анастасия и они, два непримиримых врага, погоревали бы на ее могиле и примирились, ведь главным предметом раздора между ними была женщина, Брильи бурно воспротивился: «Не-е-ет, мне моя участь нравится - погиб из-за любви. Это отдает классикой». Когда снимали сцену смерти Брильи, всех лишних попросили уйти с площадки. После нескольких час съемки появились, наконец заплаканная Лютаева и грустный Боярский. Мы как всегда попытались пошутить насчет «экранных» слез, но услышали в ответ гневную тираду насчет того что «кое-кто продолжает преспокойно жить, в то время как настоящие люди...». Боярский был неразговорчив и не пошел обедать. ...Сейчас уже заходит разговор о продолжении. Я слышал, что в новом сценарии возможно «оживление» Брильи — ведь «никто не видел холмика над его могилой». И еще я слышал, что Боярский не хочет «оживать». Но Михаил Сергеевич (Боярский)! Какие же «Гардемарины» без Вас? ...Полезно иной раз остановиться, когда все вокруг тебя движется. Вчера когда переставляли свет, я лежал на втором ярусе мельницы, на мешках с зерном и мукой, вглядываясь в темноту над головой, где за многочисленными подвесными переходами, лебедками, проводами, металлическими тросами и прожекторами еще скрывается высоченный потолок шестого павильона «Мосфильма». Странно: как я сюда попал и что я делаю здесь, в княжеском костюме середины восемнадцатого века, перепачканном мукой и красной краской, да что там — кровью своего героя, который пять минут назад сражался там, в восемнадцатом веке, против банды разбойников, рука об руку с друзьями. Через несколько минут мне предстоит вернуться назад, в прошлое, где без меня уже не обойтись ни друзьям, ни врагам. Сознание этого и радует, и чуть-чуть пугает. Бывают моменты, когда особенно устаешь от съемок и кажется, что ботфорты срослись с ногами и что домой поедешь не на машине, а на лошади, - и тогда ловишь себя на мысли, что чаши весов - одна с твоей жизнью, а другая с твоей ролью - в равновесии. Это то новое чувство, которое подарило мне кино. Без которого я теперь вряд ли смогу.
Lady Shadow: гость, спасибо.
Анастасия: Гость ,благодарю!
Береника: Здорово. Браво и нашему гостю и Мамаеву
Звезда моя: Отрывок из нового интервью с Дмитрием Харатьяном ("Липецкая газета", 01.06.2007) Дмитрий Харатьян – один из самых популярных артистов советского и российского кинематографа. На его счету множество ролей, но визитной карточкой остается образ юного гардемарина Алеши Корсака из историко-приключенческой ленты «Гардемарины, вперед!». Как относится к этому Дмитрий? Вот что рассказал сам актер, побывавший в Липецке на областном кинотелефоруме «Молодость России-2007». – Чувствую ли я себя по-прежнему гардемарином? Да, конечно! Ведь это же не просто сыгранная роль, а нечто большее – воплощение постоянной жажды романтики. Каждый человек ищет в жизни или в искусстве своего героя, стремится к чистоте, к свету. Гардемарин – символ всего этого. Не одно поколение выросло на книгах о мушкетерах, на таких фильмах, как «Гардемарины...». И я бесконечно рад, что имею к этому отношение. Большая удача для актера – остаться в памяти зрителей с такой ролью. Хотя, с другой стороны, есть большой риск стать ее заложником. Примеров, когда одна удачная роль ограничивала творческое развитие артиста, много.
Gost'ya: Interesno bylo po4itat'! Spasibo!
Анастасия: Звезда моя пишет: Хотя, с другой стороны, есть большой риск стать ее заложником. Примеров, когда одна удачная роль ограничивала творческое развитие артиста, много. Мне кажется,что Харатьян стал ''заложником'' гардемаринов.Многие ассоциируют его именно с этой ролью.
Gost'ya: Po-moemu, eto sovsem neploho!!! Ujasno bylo by v tom slu4ae, esli by eta ego rol' yavlyalas' otricatel'noy i vse baldeli ot nee, a molodej' brala primer! A tak ochen' mnogim ne hvataet romantiki, 4istoty, nejnosti v jizni. Tak pust ' vsego etogo budet pobol'she hotya by na ekrane televizora!
Анастасия: Конечно это замечательно.
гость: Новые приключения неуловимых гардемаринов Еженедельник «Экран и сцена» № 49 от 05.12.1991г. Из появления на кино- и телеэкранах незапланированного «продолжения» вытекают как минимум два вывода. А. Несомненный успех «первой серии». В рекламе второго фильма о лихих гардемаринах первый без излишней скромности назван знаменитым. Всенародная популярность отечественной картины — штука в наши дни редкая, а потому особо приятная. Как тут не порадоваться за кинематографистов. Б. Временное головокружение от успехов у авторов, которые даже самим себе, вероятно, не признаются, что простодушное, по-человечески понятное желание вторично сорвать бурные аплодисменты, не приложив для этого новых усилий, по существу признание в творческой беспомощности. Как тут не огорчиться за кинематографистов. «Продолжения» прокляты изначально. Черты вырождения проступают в них от серии к серии с неумолимостью. Если потомков второго поколения волна первоначального энтузиазма еще может вынести на берег, то следующие генерации ждет, как правило, провал. Ага! «Как правило»! Значит, могут быть исключения? Лихорадочно перебираю в памяти многосерийные шедевры мирового экрана - тарзаны, анжелики, бонды, рэмбы. Не слишком ли я категоричен; вон в бесконечной «бондиане» какой уж исполнитель меняется, а зритель все идет и идет. Ну если не ставить перед собой задачу создать на экране что-либо стоящее, а только смотрибельное, то, конечно... «Эмануэль» еще можно припомнить... Полагаю, что «продолжения» оправданы лишь в случае, если каждый «выпуск» имеет свое независимое содержание, а сквозные герои необходимы не только для возбуждения ностальгических воспоминаний об их прошлых заслугах, но и по замыслу, сюжету, идее. Почему так понравились-полюбились «Гардемарины-один»? Само собой, потому, что они были сочинены, сделаны, сыграны, положены на музыку талантливыми людьми, В противном случае никакие привходящие факторы не смогли бы себя проявить. Но главным были все же эти самые привходящие факторы, короче говоря, отчаянный контраст между незамутненной жизнерадостностью, брызжущей из всех пор молодостью, одухотворенной к тому же высокими нравственными идеалами, которую выплеснули на нас с экрана новоявленные российские мушкетеры, и унылой, негероичной повседневностью, тоской безысходных очередей за сахаром и водкой, ежедневным ожиданием апокалипсиса, наступление которого нам пророчат газеты. По-моему, не было наблюдателя, не отметившего, что на московских баррикадах в три незабываемых августовских дня лица людей светились внутренним огнем. И будет жаль, если тому огоньку не дадут разгореться. Но это уже другая тема. Создатели «Гардемаринов» ухватили нашу, может быть, неосознанную потребность в душевных порывах, в пламенных страстях, в безрассудной отваге. Были, как не быть, и в фильме «Гардемарины, вперед!» слабости, но не о них сейчас речь. Без романтических устремлений жить невозможно, по крайней мере трудно и скучно. В нынешние времена на тех же кино- и телеэкранах, не говоря уж о видеокассетах, нет дефицита в заморских добрых молодцах, которые с одинаковой виртуозностью умеют обращаться и с секирами, и с гранатометами. Но по душевному складу герои западного кино все же очень далеки от нас. Хочется чего-то своего, родимого. Еще один плюс «Гардемаринам» — произведений подобного жанра у нас мало. Русская литература с ее углубленным психологизмом не создала устойчивой авантюрно-приключенческой традиции. Легкомысленных налетов на собственную историю мы не переносили. Шалопутные анжелики нам ни к чему. Честно говоря, груз истовости отчасти не сбросили с плеч и создатели «Гардемаринов». Героям картины явно не хватает естественной юношеской беззаботности, непринужденности уж такие они не по возрасту государственные мужи, уж такие однолюбы. Тем не менее, если даже эти беспорочные мальчики сумели затронуть зрительские сердца, то значит, с созданием положительного героя дела не всегда обстоят безнадежно. Собственно, все названные черты спроецировались и на фильм «Виват, гардемарины!». Но... Самое интересное во втором фильме то, чего не было в первом: история появления на российском троне никому не известной, захудалой графини-немочки, будущей Екатерины Второй. Здесь эта захватывающая история подана в фарсовом стиле, прекрасно схваченном исполнительницами главных ролей (может быть, за исключением актрисы, героиня которой — Анастасия Ягужинская своей непреклонной суровостью скорее напоминает морского офицера, нежели романтическую подругу одного из гардемаринов). Зато обворожительно фундаментальна Наталья Гундарева в роли русской царицы. С неизменным шармом выписывает свою злодейку Людмила Гурченко. И не знаю как, но Кристина Орбакайте сумела передать в танцующей девичьей походке тяжелую поступь великой государыни. Словом, я хочу сказать, что женская часть актерского ансамбля, как говорится, с сухим счетом переиграла мужскую. А где же наша замечательная троица? Где кумир нынешних гимназисток Дмитрий Харатьян? Вот тут-то и сказалось проклятие продолжения. Ребята все так же грациозны, все так же верны своим возлюбленным, все так же поднимают шпаги «за любовь и честь». Но, как бы это ни показалось парадоксальным, в фильме они, в сущности, не нужны. Это фильм не о них. У кареты с высокородными дамами, совершающими вояж из Пруссии о Россию, могли быть другие сопровождающие. Ничего не изменилось бы. Гардемарины полнились в этом фильме лишь потому, что они были о предыдущем, но никакой самостоятельной художественной задачи авторы им не дали. Или не смогли дать. Сюжетные привязки, которые соединяют наших героев с основной интригой, выглядят, на мой взгляд, неестественно. Мало-мальски проницательный царедворец никогда бы не поручил одному из друзей шпионить за другим. Выпускники кадетского корпуса, конечно, замечательно фехтуют, но это скорее заслуга балетмейстера, нежели режиссера. К тому же чрезмерный метраж, отведенный на рукопашные схватки, в которых задействованы бицепсы, но никак не голова, тоже едва ли надо отнести к достоинствам картины. Вопреки всему сказанному я не стану утверждать, что во время просмотра только и рвался покинуть зал. Дай Бог, чтобы и этот фильм хоть на несколько часов оторвал бы наших молодых людей от улицы и оставил в их душах хоть небольшую зазубринку. Я хочу лишь сказать, что для того, чтобы мы могли с чистым сердцем воскликнуть: «Виват, кинематографисты!», надо сперва осуществить девиз первого фильма «Кинематографисты, вперед!». Всеволод РЕВИЧ
Звезда моя: гость, спасибо большое!
Анастасия: Интересно было почитать,спасибо большое.
Freelancer: Гость, огромное спасибо за интересный материал!
гость: Журнал «Экран» № 2 1993 B № 13 «Экран» за 1991 год мы опубликовали фотографии актеров, чьи имена наиболее часто упоминались в нашей почте, и предложили читателям задать им вопросы. Начинаем публикацию ответов популярных актеров в нашей традиционной рубрике «Вопрос актеру». Читателям отвечает Сергей ЖИГУНОВ. Теперь он важное лицо. Генеральный директор, руководящий целым штатом сотрудников в творческом объединении «Шанс. Покупает, продает, рекламирует, хранит коммерческую тайну, крутится как белка в колесе и сидит в собственном кабинете собственного офиса. Он вообще человек увлекающийся. Сегодня бизнес приносит ему столько же удовольствия, сколько актерская профессия, которая в свою очередь принесла немалую популярность. - Почему вы решили стать актером? Этого никто не знает. Много разных причин. Хотел быть археологом, но в Ростов приехал на гастроли «Ленком», и на меня очень сильное впечатление произвел Николай Караченцов. Я учился тогда в классе десятом. К тому же мама была актрисой. - По какому принципу вы выбираете роль? - Пытаюсь угадать интерес к будущей картине. Если мне кажется, что сценарий через год не будет никому интересен, отказываюсь. Это раз. Два — он должен быть интересен лично мне. Может быть, самый замечательный сценарий, но в котором мне как актеру делать нечего. - Что главное в судьбе актера — талант или везение? - Талант — вещь непонятная. Он не от нас зависит, а от мамы с папой или от господа Бога. И везение от Господа Бога. Этим мне не нравится актерская профессия. То есть она милостиво со мной обошлась, но в принципе я бы хотел рассчитывать только на себя и в последнюю очередь на везение. В актерской профессии решает везение – шанс. Очень много прекрасных артистов так и не имели своего шанса. - Что для вас важнее— мнение зрителей или критиков? — Зрителей. Я работаю для них. — В фильме «Гардемарины, вперед!» вы сами исполняете трюки? — Если честно, на 95 процентов. В «Гардемаринах» есть только один трюк, который делал каскадер Саша Горбачев,— падение с лошади. Я это умею делать, но мне не разрешили. У меня есть несколько довольно тяжелых травм, полученных на съемках, и последнее время я стал по-другому относиться к трюкам. Если рядом со мной работает актер, за которого все делает каскадер, а я все делаю сам и на экране это выглядит одинаково, тогда зачем это? Только для того, чтобы в интервью сказать в очередной раз, как я рисковал, не получая за это денег и имея двоих детей? Бессмысленно. Я умею почти все, но профессиональный каскадер все равно сделает это лучше. — Правда ли, что вы отказались участвовать в третьем сериале о гардемаринах Я отказался по двум причинам. Во-первых, я с трудом пережил отсутствие моего друга Володи Шевелькова во второй картине. И, во-вторых, я с трудом пережил качество этой второй картины. — Верите ли вы, что сознание русского человека когда-нибудь поднимется до уровня XVIII века, то есть эпохи гардемаринов? — Гардемарины — это сказка, мечта. Хотя и осовремененная. — Какие отношения у вас с Дмитрием Харатьяном? — Мы очень долго работали вместе, ездили на концерты, и было время, когда я видел Диму больше, чем свою семью. Сейчас видимся реже, но он довольно часто ко мне заходит и снялся в фильме, продюсером которого я являюсь. Так что отношения по-прежнему хорошие. Что на экране, то и в жизни. — Вы хотите, чтобы ваши дочери стали актрисами — Нет! Категорически. — Будете ли вы после «СекС-казки» сниматься в эротических картинах? — Не буду я играть в эротических фильмах. Противно. И жена возражает! — Хотели бы сняться в Голливуде? - Да нет, мне там нечего делать. Я учу сейчас, правда, английский, но не думаю, что от нас там будет какой-то толк. Они совсем другие люди. Мне здесь интересно, здесь хочется их догнать. - Роль кумира в глазах юных поклонниц вас вдохновляет или тяготит? Чем вы можете «погасить пожар» в девичьих сердец? - Я пока не очень чувствую «пожара девичьих сердец». Ну, письма иногда приходят, цветы появляются на работе все очень скромно. Но к моей жизни это не имеет отношения. - А у вас в детстве были кумиры? - Конечно. Гойко Митич. Думаю, младшее поколение уже не помнит этого актера. Были фильмы, от которых мы балдели, — «Неуловимые мстители», французские ленты с Делоном и Маре, индийский сериал. Были и книжные герои - Д'Артаньян, капитан Сорви-Голова. Все они робингудовского направления. — Что бы вы стали делать, если бы почувствовали, что актер Жигунов в кино больше не нужен? - Да я уже сейчас «мощу отходники». Занимаюсь очень интересным делом, есть несколько сценариев, которые я собираюсь запустить и помочь кому-нибудь снять интересные, по-моему, фильмы. Но при этом стараюсь, чтобы актер Жигунов был еще нужен в кино. - Вы и кавалерист, и фехтовальщик, и поэт, и певец, и актер, и журналист. Когда вы всему этому научились? - Я дилетантски все делаю – в этом самая большая моя беда. Только кажется что прилично, а на самом деле плохо все это. До определенного уровня, конечно. - Не хотите попробовать себя в режиссуре? - Нет, для этого есть другие, более одаренные люди. - Как из романтического героя вы превратились в бизнесмена? - Бизнес тоже дело романтическое. - Если бы вы были министром культуры, что бы изменили в первую очередь? - Я не хотел бы быть министром культуры, потому что изменить ничего нельзя. - А Президентом? - Тогда уж лучше английской королевой. — Вы человек уверенный в себе или сомневающийся? — Уверенный. Может быть это плохо, но я очень уверенный. — Какие черты характера хотели бы приобрести, от каких избавиться? — Приобрести — трудно сказать. А избавиться... Излишняя жесткость появляется в последнее время. Я абсолютно неправильный человек, но я себя устраиваю. — Что вас утешает, когда вы попадаете в «полосу невезения»? — Да ничего не утешает. Злюсь очень, начинаю зубами скрипеть и побарываю ее. — Какой должна быть женщина, чтобы сводить мужчин с ума? — Один мой знакомый говорит, она должна быть блондинкой с зелеными глазами. Я не согласен. — Какой вопрос вы задали бы себе сами? — Когда ты сегодня уйдешь с работы, Жигунов? — А на какой не любите отвечать? — Кто ваша жена, сколько денег зарабатываете... — Измените прическу! Без хвостика вам лучше! — Длинные волосы. Неудобно, в глаза лезут. Хвостик аккуратней. А постричься не могу. У меня одна картина «лохматая», другая. Я еще год буду так ходить. — Где вы снимаетесь? — Снялся в «Ричарде Львиное Сердце» и во втором фильме — «Сердца трех» по Джеку Лондону. Опять играю Генри Моргана. Он такой классный — в кожаных штанах, в перчатках, с револьвером, курит сигару, небритый. Кладоискатель. И при этом очень благородный и наивный человек. — И последний вопрос. Вам нравится актер Сергей Жигунов? -Актер? Ничего так, ничего... Ответы записала Ольга ШУМЯЦКАЯ
Анастасия: Ух как интересно было почитать!ГОСТЬ спасибо.
Julia: А я помню это интервью! Меня еще тогда это: — И последний вопрос. Вам нравится актер Сергей Жигунов? -Актер? Ничего так, ничего... Позабавило. От скромности товарищ не помрет...
Звезда моя: Спасибо, гость!
Shadow: Shadow пишет: Как и обещал. Рассекречиваю одно из мест съёмок. Но перед тем... Снимаю с себя груз "знания". Сцена дома Никиты в Петербурге снимали в Тверском Путевом Дворце. Тверскому Путевому Дворцу в этом году 240 лет. В 60-е годы 18 века на территории старого кремля русский зодчий Матвей Казаков начал строительство императорского дворца, предназначенного для отдыха русских царей во время их поездок между Москвой и Петербургом. Казаков строил дворей в стиле переходном от барокко к классицизму. Изящная отделка фасадов, строгие и величавые пропорции, основанные на сочетании массивных нижних этажей с легкими верхними. Перед главным фасадом, в полукольце, обращенном к площади зеленел газон. Другой, садовый фасад выходил в тишину парковых аллей, к Волге. В этом дворце, получившем название Путевого, не раз останавливались Екатерина II, Павел I, Александр I . В 1809 году Путевой дворец становится резиденцией сестры императора Александра I Екатерины Павловны и ее мужа принца Георга Ольденбургского, назначенного губернатором Твери. В это время дворец был перестроен другим выдающимся архитектором Карло Росси, который соединил главное здание и домовые церкви двухэтажными каменными флигелями и придал дворцу формы русского классицизма. Частым гостем Путевого дворца был в эти годы историограф государства Российского Н. М. Карамзин. Впоследствии Путевой дворец стал резиденцией тверских губернаторов, а в 1866 году здесь открывается один из первых в России провинциальных краеведческих музеев, богатейшая коллекция которого погибла почти полностью в годы Великой Отечественной войны. Тверской дворец. Главный фасад. Чертеж выполнен архитектором Н.Ткачевым: Тверской дворец. Главный фасад. Фотография начала 20 века: Тверской дворец. Главный фасад. Фотография 1990 года: Современных фотографий к сожаленью пока нет. Так как до Твери так и не добрался, но обязательно будут. Из воспоминаний В. Борцова (роль Гаврилы): ... В 1987 году были «Гардемарины». И тут случилось несколько и драматичных, и комических, и приключенческих сюжетов. Чуть с жизнью не расстался на виду у собравшейся публики у Путевого дворца! А дело было так. Я играл Гаврилу, слугу одного из героев. Самоотверженному «дядьке», хоть тот и числился в камердинерах, зачастую приходилось участвовать в рискованных проделках барина и его друзей. Водрузившись на козлы кареты (надо сказать, что она была бутафорская, сделанная из картона, и впряжена в нее была обычная лошадка из какого-нибудь хозяйства), я должен был резко повернуть перед камерой. Дубль, другой, третий. И вдруг карета наезжает на бордюр и... карета рассыпается. Я лечу и попадаю между колесами и лошадью, которая в нерве начинает меня бить копытом. Я потерял сознание, едва успев увернуться. От более серьезных повреждений спасло нехрупкое телосложение, но спина болела долго. Здесь же, в Калинине, снимали эпизод, как преданный слуга лезет через высокую ограду за барчуком, страдая от грузности и нелепости положения. И мне тоже пришлось пострадать. Потому что пришлось падать, даже порвал, пардон, штаны. А из ближайшего садика за моими пассажами наблюдали дети и воспитательницы. Досада усугубилась тем, что тверские мучения пропали втуне — в итоге тот же эпизод снимали в Москве. Зато какое путешествие я совершил вниз по Волге! Был отпуск, и жена дожидалась меня в доме отдыха актеров «Щелыково», что под Кинешмой. В съемках возник перерыв, и я решил туда рвануть водным путем, а так как теплоходы из Калинина ходили только круизные, то пришлось пробираться на борт почти пиратским путем. И всю дорогу шел дождь! Так и доехал до Костромы. Багаж мой оставался в Калинине, и я ждал приглашения на продолжение съемки. Но тут выяснилось, что режиссер сломала ногу, и съемки продолжились только через год. Так что мои сандалии и легкие рубашки ждали меня среди 47 ящиков с реквизитом. Продолжение следует...
Звезда моя: Нашему "корреспонденту" в Тверской области огромное спасибо!!!!
Звезда моя: В Киеве закончены съемки фильма "Хроники утопленника" (режиссер - Илья Ноябрев). Одну из ролей в фильме исполнил Владимир Шевельков.
Shadow: Звезда моя пишет: Нашему "корреспонденту" в Тверской области огромное спасибо!!!! Да не за что. Меня, ребят, если честно последние полгода фильм «Гардемарины» преследует везде. Но всё по порядку. 4 апреля 2007 года поехал я по работе в д. Чукавино Старицкого района Тверской области. Деревня Чукавино расположена на правом берегу Волги близ города Старица. Приехав в Чукавино увидел церковь. Сделав свою работу, пошёл смотреть. Оказалось это Церковь Владимирской иконы Божией Матери (Владимирская церковь) построена в 1746 году. Рядом с церковью располагалась усадьба И.Е.Великопольского Чукавино. В усадьбу к И.Е.Великопольскому - известному меценату, театралу, литератору - в 1829 году приезжал А.С.Пушкин. Просвещенный хозяин завел в Чукавине сельскохозяйственную школу, больницу, отправлял способных крестьянских детей учиться в Казанский университет. И.Е.Великопольский увлекся строительством усадьбы и разбивкой парка, где кроме местных пород были высажены пихты, кедры, буки, берлинские тополя, дубы (всего около 270 видов деревьев и кустарников). Был также заложен плодовый сад, где расположились теплицы и две оранжереи: одна - для цветов-экзотов, другая - для выращивания ананасов. Из нескольких построек усадьбы для проживания И.Е.Великопольский выбрал восточный флигель, ближайший к вновь разбитому парку и зрительно связанный с долиной Волги. К флигелю примыкала высокая терраса, выводившая из гостиной в сад, вокруг нее располагались цветники. Конечно, сейчас трудно представить усадьбу во всем великолепии, но многое сохранилось и трогательно напоминает о старой усадебной жизни. Старицкий район меня очень заинтересовал. Поэтому когда приехал домой решил посмотреть что же ещё находится в Старицком районе. Включил программу MapSource (программа для JPS-навигатора). Своё дальнейшее состояние я вам описывать не буду (дабы не пугать). Опишу только самую малость: открытый рот, глаза по «пять рублей», «зависание» на пять минут глядя в монитор… И вот что выяснилось. Едя в деревню Чукавино проезжаешь мимо деревню Иванищи. Если смотреть по JPG-навигатору расстояние между деревнями около 13 (!) км. Деревня Иванищи находится примерно в 50 км от Твери (поворот на Ржев). Файл с отмеченным маршрутом на JPS-карте прилагается. Размер меньше 1 кБ. Можно скачать до 9 августа 2007 года. Для просмотра необходима программа MapSource. Напомню, в деревне Иванищи Старицкого района снимались сцены фильма «Гардемарины, вперед!»: постоялый двор в Твери, погоня Де Брильи за Алёшкой и многие другие. Также, примерно в 30 км от Чукавино находится деревня Малинники, где снимался Микешин Скит. Кстати, в Малинниках в своё время в рождественские праздники Пушкин встречался с обитателями Малинников на «семейном балу» в старицком доме Вельяшевых… Естественно я читал на сайте «Звезды моей» про съёмки в Старицком районе, но не мог и предположить… Получается, я проезжал мимо деревни Иванищи 6 раз и даже не знал об этом. Но я обязательно там буду. Надеюсь, Вам было интересно. Продолжение следует…
Ло: Здорово! Спасибо за интересный материал! Вот бы побывать там!
Звезда моя: Shadow, спасибо!!! Очень красивые у вас места Еще как-то попадалось в инете, что в Тверской области (где-то в районе Бологое, если не ошибаюсь) построили киногородок - декорации старинных построек на натуре специально для съемок исторических фильмов. А пока съемок нет, киногородок используется как база отдыха. Тоже интересно было бы побывать Если в этом году удастся поехать в сторону Москвы/Питера, постараюсь краешком и Тверь зацепить... Давно уже собираюсь в ваши края наведаться
Shadow: Вид из космоса деревни Иванищи Старицкого района Тверской области. Красным кружком отмечена церковь (предположительно - та самая) Звезда моя пишет: Если в этом году удастся поехать в сторону Москвы/Питера, постараюсь краешком и Тверь зацепить... Давно уже собираюсь в ваши края наведаться В Тверской Императорский Путевой дворец заезжай. Там по мимо, ещё и одна из лучших в России картинных галерей.
Звезда моя: Shadow, а мне кажется, не может быть церковь такого размера на фотке с таким увеличением (в смысле, масштаб церкви не соответствует общему масштабу фотки. Это что-то другое...) В Путевой дворец - обязательно Еще хочу по вашей Трехсвятской пройтись, да и просто по Твери погулять. А если еще и удастся в область попасть и современными фотками с мест событий разжиться...
Звезда моя: 17.07.2007 «Гардемарины» отметят день рождения на выборгском кинофестивале 20-летие киноповести «Гардемарины, вперед!» станет одним из самых ярких событий пятнадцатого кинофестиваля «Окно в Европу». На этом фильме выросло не одно поколение зрителей. В его героев влюблялись, а киношлягеры, прозвучавшие в этой киноповести до сих пор разучивают на уроках музыки и называют «народными». Создателей этого киношедевра : кинорежиссера Светлану Дружинину и оператора Анатолия Мукасея выборгские зрители будут чествовать 16 августа. Сегодня по телефону наши корреспонденты связались с «мамой» гардемаринов Светланой Сергеевной Дружининой: «Я с удовольствием приняла приглашение приехать к вам на фестиваль. К сожалению, в этом году я не могу порадовать ни одной новой картиной, потому что не успела закончить. Но на кинофестивальной неделе будет отмечаться юбилей фильма «Гардемарины, вперед», он вышел на экраны в 1987 году. Т.е. ему уже 20 лет! Организаторы фестиваля планируют пригласить как можно больше актеров, снявшихся в этой киноленте. Думаю, получится красивое торжество». На сегодняшний день известно, что на юбилейное торжество дали согласие приехать Дмитрий Харатьян, Александр Домогаров, Игорь Ясулович. Конечно, с особым нетерпением выборгские киноманы ждут Светлану Дружинину и её супруга Анатолия Мукасея. Они частые гости выборгского кинофорума. В последний раз были в 2004 году. Тогда звездная пара раскрыла Выборгу шестую тайну «Дворцовых переворотов». Зрителям был показан фильм «Смерть юного императора». Медиа Группа "Наш Город" Оксана Семёнова Источник: http://www.allnw.ru
Сирень: Может быть, уже кто-то писал, тогда повторюсь. Недавно включила телевизор, показывали клип Жасмин "Дежа вю", так вот роль ее возлюбленного сыграл Михал Мамаев.
Never-Forever: вопрос на засыпку:) а тут только места сьемок гардов можно выложить или другие фильмы тоже пойдут?
Звезда моя: Never-Forever, обожаю эту тему - места съемок фильмов! Выкладывайте, конечно. Только лучше создайте для этого отдельную темку в разделе "Обо всем" Сирень, вроде не писали... Клип еще не видела.
Shadow: 1987 - 2007 гг.
Фуке: А деревья то порубили...
Звезда моя: Shadow, спасибо!!!!!!! А что это за место? Тоже задворки Путевого дворца?
Shadow: Звезда моя пишет: Shadow, спасибо!!!!!!! А что это за место? Тоже задворки Путевого дворца? 3D-визуализация Тверского Путевого дворца. Пристройка располагается справа. Пока у меня нет информации, что это такое. По моему мнению, данная пристройка комплекс домов для гостей. В данный момент у меня мало свободного времени. Как только более-менее освобожусь, обязательно выложу полный фотоочёт (15-30 фотографий) и видео. Фуке пишет: А деревья то порубили... И не только деревья. Всё здания - в запустении. Окна выбиты и т.д.
Звезда моя: Shadow Жду с нетерпением Хоть заочно в Твери побываю
Lana: ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН: НАШ ВАНЬКА МЕЧТАЕТ О СЕСТРЕНКЕ Еженедельник «Панорама ТВ» № 32 (733) 13-19 августа 2007 На кинофестивале «Окно в Европу», который с 10 по 17 августа пройдет в Выборге, будет отмечаться 20-летие культового фильма «Гардемарины, вперед!». Но для Дмитрия Харатьяна, сыгравшего «эпохальную» роль - Алешу Корсака, это не единственный юбилей. О торжественных датах, семейных секретах и победе над темными силами популярный актер рассказал корреспонденту «Панорамы ТВ». —Дмитрий, в этом году у вас несколько официальных поводов для праздника: 30-летие творческой деятельности, присвоение звания народного артиста России, юбилей «Гардемаринов»... Значит ли это, что наступило время подводить итоги? - Конечно, то, что некоторые фильмы с моим участием вошли в золотой фонд нашего кино, — уже определенный результат. По большому счету, моя профессиональная миссия выполнена, но, как говорится, еще не вечер. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом. Сегодня у меня в производстве сразу шесть картин. Такого не было даже в лучшие времена! Только что я сыграл в дебютной режиссерской работе Татьяны Догилевой «Лера». На «Мосфильме» снимается молодежный ремейк «Розыгрыша», где я играю отца Комаровского. В продолжении знаменитых «Трех мушкетеров» у меня роль Людовика XIV, а в фильме «Встречная полоса» — инспектора ГАИ. Так что, как видите, герои разные и совсем не похожие на Алешу Корсака (улыбается). - Судя по всему, вам надоело быть вечным юношей нашего кино? - Я уже давно вышел из этого образа. Кроме того, всегда разграничивал работу и частную жизнь. На экране я один, в жизни же абсолютно другой, и это нормально. Происки колдуньи - Ваш приход в кино - случайность или судьба? - Судьба, конечно! Предзнаменование было еще в детстве. В родительском доме на самом почетном месте, на шкафчике для белья, стоял телевизор — гордость семьи. И вот однажды меня, сорванца, угораздило раскачать дверцы шкафа так, что «реликвия» свалилась мне на голову. Получилось почти как у Жванецкого: на маленького Диму упал телевизор, и с тех пор он обречен постоянно быть на экране (смеется). - А вообще, вы верите в магические совпадения? Номер вашего дома шесть, ту же цифру выдает в сумме номер квартиры... - С нумерологией у меня давние отношения. Главные числа - это 21 и 22, они буквально преследуют меня. 21 -го родились я и Саша (дочь от первого брака. - Ред.), 22-го - жена Марина. Число 21 неизменно повторялось в номере моего студенческого и военного билетов и паспорта. Периодически я бросаю взгляд на часы именно в тот момент, когда стрелки показывают 2 часа, 2 минуты и 2 секунды. Номер нашей квартиры 222, машины - 984 -в сумме 21 (до этого был 777, опять же в сумме 21). Ну куда тут деться?! Или вот другой пример магических совпадений. В имени Дима заключены начальные буквы имен главных людей моей жизни. Смотрите: Д - Дима, И - Иван (сын), М - Марина (жена), А - Александра (дочь). — Какой-то вы весь мистический... — Как писал Паоло Коэльо, есть подсказки в жизни и к ним нужно уметь прислушиваться. Цифры, буквы, символы — все это знаки, таящие в себе некие откровения. -А с черной магией приходилось иметь дело? — Как-то я имел неосторожность принять комплимент от одной из поклонниц, которая вскоре чуть не разлучила меня с женой. При встрече она представилась хозяйкой салона красоты - на самом деле была массажисткой. Мы разговорились, я оставил ей номер телефона. Начались бесчисленные звонки с приглашениями в салон и просьбы о встрече. Дама приходила на мои спектакли, делала подарки. Как выяснилось, она обладала разрушительной энергетикой и занималась черной магией. Она долго наводила на нас с Мариной порчу, пыталась рассорить. И это ей даже удалось. У нас начались ссоры, потом последовала дикая депрессия. Особенно страдала Марина. Она очень похудела, не ела, не пила, падала в голодные обмороки. В общем, «колдунья» изрядно потрепала нам нервы, но вместе мы все же избавились от ее власти над нами. — Больше она вас не мучает? - Нет, но - странное дело - всегда в курсе наших дел и планов. Кстати, спустя некоторое время после тай истории она позвонила и стала извиняться. Мы простили ее, конечно, но выводы для себя сделали. После этого случая я стал с опаской относиться к барышням, проявляющим повышенный интерес к моей персоне. Время собирать камни - А вообще поклонники часто досаждают? - Иной раз чрезмерно. Бывало, придешь в ресторан, подходят какие-то люди и начинают обнимать, задавать бестактные вопросы о личной жизни, хлопать по плечу с предложением выпить. Естественно, я отказываюсь, и тут же следуют нелестные комментарии: мол, совсем зазнался Харатьян. Если вовремя не остановить процесс «братания» с артистом, он может перейти в банальный мордобой. В какой-то момент я зарекся выходить на публику. - На тусовках вас тоже почти на видно... - Я пресытился ими, равно как и веселыми компаниями, еще в ту пору, когда был арт-директором клуба «Кино». Сегодня мне все это неинтересно. - Но ведь именно на тусовках заводят новые знакомства, полезные контакты! - Мне не нужны эти связи. Сейчас время работать - собирать камни, а не тусоваться. Надо успеть сделать как можно больше, пока я жив, деятелен и здоров. - И тем не менее именно тусовке провозгласила в прошлом году вас и Ренату Литвинову секс-символами российского кино... - Значит, разглядели во мне что-то сексуальное. Хотя подобные рейтинги условны и составляются субъективно. Секс-символ - это ведь стереотип восприятия некоего героя, который необходим массам. Мне такое внимание, поверьте, не льстит, более того, я чувствую себя неловко. От всего этого бегу. Мне интереснее семья, дача, спорт. - Сегодня вам 47. Известно, что в жизни мужчины существуют три кризисных возраста — 33, 37 и 42 года. Как вы прошли эти непростые вехи? - Как и полагается, непросто. В это время полностью перестраивается организм: обмен веществ, психика, биохимия - как у женщин после родов. В трудные периоды мне очень помогли близкие: жена Марина - мы с ней вместе уже восемнадцать лет, сын Иван - ему сейчас девять, он пойдет в третий класс - моя родня. - Одно время ходили слухи, что вы не могли справиться с «зеленым змием».., - Зависимость была, но все это тоже в прошлом. Просто в какой-то момент я понял, что начинаю разваливаться: стал толстеть, плохо выглядел. Меня спас спорт. Начал я с большого тенниса, любовь к которому мне привили Александр БАЛУЕВ и Олег МЕНЬШИКОВ. Позже жена и сын тоже взяли ракетки. Сейчас они играют вдвоем против меня. А еще я член футбольной команды артистов «Старко». Правда, после того как однажды я сделал пас президенту Калмыкии Кирсану Илюмжинову, который забил гол в наши ворота, мне стало стыдно выходить на поле, и теперь я запасной игрок [смеется]. - А что еще, кроме семьи и спорта, помогает вам преодолевать кризисы и депрессии? Говорят, потрясение, которое вы испытали в связи с уходом из жизни актрисы Марины Левтовой, привело вас к мыслям о Боге... - Человек рано или поздно приходит к Богу. Но тут важно понимать: можно ведь и к посту относиться как к диете, а к духовному отцу - как к психоаналитику. И съемки в сериале, кстати, можно расценивать как своего рода тренажерный зал. Стоит чуть-чуть сместить акценты – и в жизни появляется другой смысл. Я крестился, когда мне был тридцать один год, Марина Левтова погибла через девять лет, и связи тут нет никакой. Просто отец Борис, который отпевал Марину, стал моим духовным наставником. Встреча с ним изменила мое отношение к жизни, миру, вере. Сегодня, оглядываясь назад, несмотря на все пережитые кризисы и простои, я могу назвать себя счастливым человеком. Я востребован как актер, у меня чудесная семья, грандиозные планы. Возможно, выступлю режиссером картины. Надеюсь воплотить свою студенческую мечту - поставить музыкальный спектакль «Гамлет». Есть несколько театральных предложений. Мы с женой хотим еще одного ребенка, и Иван мечтает о сестренке. Вот родим девочку и успокоимся (улыбается). - В вашей семье никогда не стоял вопрос о том, чтобы Марина сменила свою фамилию Майко на Харатьян? - Никогда. Жена представляется Мариной Харатьян только в тех случаях, когда надо решить какие-то бытовые проблемы. Так она пользуется заработанным мной за долгие годы в кино и театре именем (смеется). Рамазан РАМАЗАНОВ
Never-Forever: мерси вам огромное за статью
Звезда моя: Спасибо за статью, Лана! Может, среди посетителей сайта есть кто-то из Выборга? Уж питерцы-то точно есть, а Выборг у них под боком. Мы уже писали, что в Выборге на фестивале "Окно в Европу" будут отмечать 20-летие фильма "Гардемарины, вперед!". Сегодня в нете вывесили программу фестиваля, и вот чем организаторы порадуют зрителей: 16 АВГУСТА, четверг КИНОТЕАТР «ВЫБОРГ-ПАЛАС» 21:00 - 20 лет фильму «ГАРДЕМАРИНЫ, ВПЕРЕД!». Фильм представляют режиссер Светлана Дружинина, оператор Анатолий Мукасей, актеры: Дмитрий Харатьян, Виктор Раков, Александр Домогаров, Татьяна Лютаева, Игорь Ясулович. Театрализованное представление - Гардемарины на улицах Выборга.
Never-Forever: как жаль, что это будний день. еще одного прогула работа мне не простит:(((( а то можно было бы съездить
Анастасия: Lana пишет: Марина Левтова погибла через девять лет, Это актриса,которая мграла п "Подземелье ведьм",
Ло: Ой, ОГРОМНОЕ спасибо за статью!!! Такая интересная и фотки классные!!!
Freelancer: Марина Левтова Позор на мои седины! Я с детства путаю ее с Верой Алентовой (из-за созвучности фамилий). Вера Алентова - жена режиссера В. Меньшова, сыгравшая главную роль в фильме "Москва слезам не верит".
Анастасия: Я кстати тоже путала!
Lana: Харатьян попал на “Розыгрыш” “В новом фильме я играю практически Путина” Газета "Московский комсомолец" 13 августа 2007 Ровно 30 лет назад на экраны страны вышла картина молодого режиссера Владимира Меньшова “Розыгрыш” с неизвестным пареньком в главной роли, звали его Дима Харатьян. В успех этого фильма никто не верил. Однако в тот год “Розыгрыш” посмотрели более 30 миллионов зрителей, Дмитрий Харатьян стал знаменит, картина вошла в золотой фонд отечественного кинематографа, а песня “Школьный вальс” стала гимном всех выпускников Советского Союза. Год 2007-й. В одной из московских школ начались съемки ремейка легендарного фильма. Режиссер — дебютант Андрей Кудиненко. В главных ролях — молодые, пока никому не известные актеры. История повторяется?.. Об этом мы и поговорили с народным артистом России Дмитрием Харатьяном, играющим в новом “Розыгрыше” отца главного злодея. А также — о роли женщин в его судьбе, сыне Иване, уже снявшемся в фильме Рязанова “Андерсен. Жизнь без любви”, и несмешных розыгрышах нашего ТВ. Дмитрий Харатьян хвастается, что со своим опытом общения с журналистами уже сам давно журналист. С ним мы встретились в летнем кафе у большого торгового центра на окраине Москвы. В это время семья актера покупала продукты: собирались провести редкие часы отдыха на даче. Дмитрию звонят каждые двадцать минут. Для этого у него целых два телефона. Сказывается активная продюсерская деятельность актера, которого журнал “Советский экран” в свое время четыре раза подряд признавал самым популярным. Популярность никуда не делась и сегодня — “МК” свидетельствует. Год еще не закончился, а Дмитрий уже снялся в шести картинах и сыграл в двух новых спектаклях. На очереди — седьмые съемки, которые проходят в эти дни в одной из московских школ. Речь идет о ремейке знаменитого “Розыгрыша” Владимира Меньшова, с роли в котором ровно тридцать лет назад началась профессиональная и, надо сказать, удачная карьера Харатьяна. “Я — пряник, мама — кнут” — Само название “Розыгрыш” для меня очень символично. Здесь есть некая ирония и загадка, как будто я разыграл свое будущее. Это слово имеет несколько смыслов. Не только подшутить над кем-то, но и еще как некая игра. Это как розыгрыш в лотерею. Когда в далеком 75-м году мне позвонила девочка Галя и предложила принять участие в пробах на фильм “Розыгрыш”, у меня первая ассоциация была с лошадьми и скачками. Только позднее она сказала, что кино будет про школу. Мы познакомились с Галей в пионерском лагере “Метеор”, где я был руководителем ВИА “Аргонавты”. Такой местечковый кумир. (Смеется.) Галя же состояла на актерском учете “Мосфильма”, ее первой пригласили на пробы. И когда она узнала, что в “Розыгрыше” есть роль паренька, поющего песни под гитару, предложила мне попробоваться. Она очень милая и симпатичная девушка, правда, так и не стала актрисой. Зато ее смело можно назвать моей крестной матерью в кино. — В новом фильме кого играете? — Путина. — Простите?.. — Играю отца главного антигероя, антипода Грушко — Комаровского. Это такой современный человек, умный, деятельный, целостный. Непонятно, кто он конкретно — бизнесмен, государственный деятель, — но точно ясно, что деловой. Он общается с сыном жестко, аскетично. Заставляет его делать пробежки по утрам, мыть в школе полы. У него есть в фильме сцена, в которой он рассказывает, как всего достиг. Как его выдворяли из страны, как покушались на его жизнь, как не было денег, и как он все эти трудности преодолевал. Такой человек, который сделал себя сам. Просто его сын — единственный наследник. Ведь как во всем мире? Бизнес передается по наследству. Это нам лет семьдесят нечего было передавать, кроме постельного белья ну или квартиры в лучшем случае. А моему Владимиру Сергеевичу есть что передавать, вот он сына и воспитывает. — Интересно, своего сына вы тоже держите в строгости? — Ваня — поздний ребенок. Он родился, когда мне было 38. Поэтому я его балую. Я считаю, что мой собственный пример и дает нужный воспитательный эффект. Мать и отец делают то, что потом повторяет их ребенок. Дети ведь как губка, впитывают ту среду, в которой находятся. Я не могу быть тем педагогом, который, как в школе, изо дня в день занимается постепенным воспитанием. Это в нашей семье скорее мамины обязанности. А я, наоборот, как отдушина. Добрый папа, к счастью, пока еще не воскресный, которому просто жалко тратить редкие минуты с сыном на морализаторство и назидание. Поэтому мы чаще играем и развлекаемся. Это как известная история с “хорошим” следователем и “плохим” следователем. Я — пряник, мама — кнут. — Ваня тоже будет актером? — Если я в детстве был абсолютно неартистичен, то Ваня совсем наоборот. Он занимается в специальной школе искусств. Там есть все: актерское мастерство, танец, сценическое движение, речь, вокал, музыкальное воспитание. Они ставят спектакли, дают концерты. Он уже и в фильме снялся. У Рязанова сыграл Андерсена в детстве в одноименном фильме. Очень мило, обаятельно получилось. Такой маленький Гансик. — В кино Ваня по знакомству попал? — Нет, все вышло совершенно неожиданно. Нам позвонили на домашний телефон: “А можно вашего мальчика посмотреть?” Оказывается, Рязанов запомнил его на одном из кинофестивалей. Андерсен ведь был датчанином, а у Вани светлые волосы, и он тоже чем-то похож на арийца. Его как Рустам Хамдамов увидел, так и сказал: “Ой, какой немчик!” На самом деле не так важно, станет он артистом или нет. Был бы человеком хорошим. Но в том, что ребенок в семь лет сыграл величайшего сказочника всех времен и народов, тоже есть какой-то знак. — Тем более у самого Рязанова… — Это мы понимаем, кто такой Рязанов. У них же в этом возрасте еще авторитетов нет, кроме Бэтмена да Человека-паука. Для него Рязанов это просто добрый дедушка. Между прочим, когда я пришел на фильм “Розыгрыш”, я тоже совсем не знал режиссера Меньшова. — А не страшно сниматься в ремейке? Говорят, они всегда хуже оригинала. — Современная молодежь ничего не знает про тот “Розыгрыш”, она его не видела. Зато сможет посмотреть его современную версию. У нас на съемочной площадке встретились замечательные актеры: Юрий Кузнецов, Ирина Купченко, Дима Дюжев… И они так прекрасно играют, что я точно знаю — у нас все получится! “Меньшов насторожился, когда узнал про “Розыгрыш” — В свое время оригинальный сценарий “Розыгрыша” написал великий Семен Лунгин, отец не менее известного режиссера Павла Лунгина... — Несмотря на это, сценарий долго лежал на полке. Считался пустым, бросовым, и никто не хотел за него браться. И тут пришел режиссер Владимир Меньшов с острым желанием снимать кино. Он, как и все молодые режиссеры, непременно хотел сделать наконец прорыв в искусстве, открыть Америку в кино. А на самом деле Америка “открыла” его — ведь за фильм “Москва слезам не верит” в 1980-м он получил “Оскар”. Но это было потом... А тогда же ему ответили: “Снимать хочешь? Новое слово в кинематографе сказать? На вот сценарий”. И он взялся за “Розыгрыш”, который все считали провальным, и снял культовый фильм. — А Владимир Валентинович знает, что снимается ремейк? — На фестивале “Окно в Европу” в Выборге ежегодно проводятся мероприятия, посвященные юбилеям знаковых фильмов. В прошлом году как раз праздновали тридцать лет фильма “Розыгрыш”, потому что снимался он в 1976 году, а в 1977-м вышел на экраны. Так что юбилей можно отмечать два года подряд. (Смеется.) Кстати, в этом году можно отметить еще и двадцатилетний юбилей съемок “Гардемарины, вперед!” И вот мы сидели в Выборге — Меньшов, я, Дуся Германова, Гарри Бардин, Наталья Фатеева — и вспоминали “Розыгрыш”. Тут к нам подошла режиссер Оксана Бычкова с поздравлениями и говорит: “А вы знаете, что будет сниматься ремейк “Розыгрыша”?” И вот сейчас новый “Розыгрыш” снимает Андрей Кудиненко под руководством Павла Лунгина. — Если не секрет, как Меньшов отнесся к этому проекту? — Настороженно. Интересно, что именно Павел Лунгин взялся за эту тему. Может, он хотел отдать дань своему отцу. Павел Лунгин — выдающийся художник. Его “Остров” — серьезный прорыв к духовности, не вперед, а туда — обратно, к извечным человеческим ценностям. Он как будто спрашивает нас: “Как мы живем? К чему стремимся? Во что верим?” Я еще не успел прочитать сценарий, но уже знал, что точно соглашусь. — Кто еще остался в фильме из “старого” состава? — Дуся Германова. В фильме она будет играть мать Таи Петровой. Кстати, ей тоже довелось повлиять на мою судьбу. Меньшов после кинопроб почему-то именно ей задал вопрос: “Тебе кто больше понравился?” Дуся честно сказала: “Дима”. Я ведь мог и не получить эту роль. Меньшов не один раз перекладывал мою фотографию из стопки с теми, кому больше не надо приходить, к тем, кого бы он хотел увидеть еще раз. Но мою судьбу решил один взмах руки... А теперь прошло уже 30 лет, мы сидим в кафе, и я вспоминаю, как это было. “Облили не шампанским, а грязью” — Ваша фамилия имеет большой вес в кино? — Моя фамилия — палка о двух концах. Да, есть некий давно уже сложившийся бренд. В каком-то смысле я отрезанный ломоть, о котором уже всем все понятно. Кому охота заниматься сменой моего имиджа? В этом плане мне гораздо интересней работать с женщинами-режиссерами. У них какой-то особый взгляд, который в работе очень помогает. И первой из них стала Светлана Дружинина, которая подарила мне и зрителям роль Алеши в “Гардемаринах”. С Оксаной Байрак я сделал уже четыре картины. Самая известная — “Аврора”. Не зря еще Станиславский говорил, что режиссер должен раствориться в актере. Актеры же так устроены, что психика, нервы, тело — их инструмент. Они достаточно тщеславны, поэтому любой звук, интонация могут изменить настроение. И вот женщина-режиссер умеет создать нужное настроение для мужчины-актера. Так же было с Еленой Райской. Она открыла меня в новом качестве в фильме “Другая жизнь”. Я сыграл пиарщика Феликса — обаятельного мерзавца. Женщины всегда играли определяющую роль в моей судьбе. Я когда поступил в театральное училище, главным педагогом у меня была Римма Гавриловна Солнцева. Ей я обязан актерской школой, своей базой. Сейчас еще играю в фильме “Встречная полоса” у Татьяны Мирошник. Там у меня роль инспектора ГАИ, дочка которого попадает в автокатастрофу... — В последнее время вы известны еще и как продюсер. Это логическое продолжение актерской карьеры? — Я к этому никогда не стремился. В свое время мне предложили принять участие в работе над фильмом “Атлантида”. В тот момент я понял, что одних только актерских навыков мне в работе будет мало, а очень хотелось, чтобы фильм дошел до зрителя. Вообще, я оптимистичный фаталист. Верю в судьбу и прислушиваюсь к тому, что она предлагает. — Вот мы все говорим о “Розыгрыше”, а вас когда-нибудь разыгрывали? — Однажды мне позвонила девочка Аня, которая работала со мной на фестивале визуальных искусств в “Орленке”. Аня сказала, что со мной хочет встретиться представитель немецкой фирмы по производству бытовой техники на предмет участия в фестивале одним из спонсоров. На переговоры меня пригласили в один из фешенебельных гольф-клубов. Я приехал на встречу, но мне сказали, что представитель этот сейчас занят, попросили подождать, провели в бар. Дальше — начался сумасшедший дом. Какие-то ряженые облили меня шампанским, официант тут же предложил перейти в комнату для переговоров, там меня попытались переодеть в халат. Одним словом, к тому времени, как появилась вся съемочная группа, я уже давно понял, что из меня попытались сделать героя программы “Розыгрыш”. И почувствовал себя облитым не шампанским, а грязью. — А добрый розыгрыш помните? — Такое не забывается. Первая жена была в положении, сказала, что родит только недели через две. А сама на следующий день родила мне дочку Александру. Это случилось в мой день рождения. Никита Карцев
Lana: Светлана Дружинина: «Не делайте из меня мужчину» Газета "Амурская правда" № 49 22.03.2007 Светлана Дружинина - актриса стиля а-ля миледи, а проще - играющая стервозных красавиц с камнем за пазухой. Старшее поколение помнит ее по фильмам «Дело было в Пенькове», где она сыграла Ларису, «Девчата» - роль Анфисы. Молодые обожают режиссера Дружинину за снятых ею «Гардемаринов». Правда, как признается Светлана Сергеевна сейчас, в артистках она оставаться не хотела. Не тот характер. Даже когда училась в балетной школе, мечтала стать не только балериной, но и балетмейстером. Вот и в кино ее привлекла режиссура. В балет привела внучка Айседоры Дункан С середины 70-х годов прошлого века Дружинина серьезно занялась режиссурой. Дебютировала лентой «Исполнение желаний» по роману В. Каверина. Всегда тяготела к яркому зрелищному кино. Пример - «Сватовство гусара», а также «Дульсинея Тобосская» и «Принцесса цирка». С удовольствием вспоминаю свои встречи и недолгое общение со Светланой Сергеевной на фестивале «Амурская осень-2003». Был приятно удивлен, что столь крупному мастеру, как Дружинина, присущи такие редкие качества, как сдержанность, интеллигентность, ровная и мягкая манера общения. В ее поведении, манерах, одежде - бездна вкуса и стиля. Она женщина в самом высоком, эстетическом смысле этого слова. Детские годы Светланы Дружининой прошли на окраине Москвы. Как и большинство ее сверстников, чьи отцы погибли на войне, а матери работали до поздней ночи, она рано стала самостоятельной. В 12 лет в пионерском лагере Светлана познакомилась с внучкой балерины Айседоры Дункан, которая занималась в хореографическом училище при Большом театре. А вернувшись с отдыха, сразу же поступила в это училище, где ее одноклассниками стали будущие звезды балета Марис Лиепа и Наталья Касаткина. Окончив хореографическое училище, Дружинина приходит работать на Центральное телевидение, куда ее пригласили вести детские телепередачи вместе с Михаилом Державиным. Позднее они стали ведущими первых КВНов. На телеэкране Светлану увидел известный режиссер «Мосфильма» Самсон Самсонов и предложил главную роль в своей кинокомедии «За витриной универмага», где снимались Наталья Медведева, Анатолий Кузнецов, Олег Анофриев, Иван Дмитриев. Ее первая киногероиня - Соня Божко, красавица продавщица посудного отдела огромного универмага, в которую все влюбляются и глаз с которой не сводит молоденький лейтенант милиции (его играл Анатолий Кузнецов). С одной стороны, первая же роль в кино принесла успех, с другой - Светлана поняла, что совсем не знает актерской профессии. Так судьба привела ее во ВГИК на актерский факультет. Педагоги и курс были замечательными. Свой актерский диплом она защищала пятью киноролями. С легкой руки режиссера После нескольких картин к молодой актрисе пришли успех и известность. Ее начали узнавать на улице, режиссеры предлагали новые роли. Она стала популярной и любимой зрителями, несмотря на небольшое количество главных ролей. Для зрителя важно было не количество сыгранных героинь, а то, что эти образы - яркие, выразительные, характерные. Стремясь к максимальной реализации своих творческих возможностей, Светлана Дружинина не захотела ограничиваться профессией актрисы и оставила ее, успев сняться в 17 фильмах. По ее собственному признанию, делать свое кино было для нее интереснее, так как на этом поприще открывается гораздо больший простор для деятельности. - На мой взгляд, ничего лучше этой профессии не существует. Именно здесь человек может максимально выразить себя, - говорит она. Поступив и окончив режиссерский факультет ВГИКа, Дружинина дебютирует в кино фильмом «Исполнение желаний». Она вспоминает, что писатель Вениамин Каверин, по роману которого снималась картина, поверил в ее творческие возможности и даже хотел, чтобы она играла в фильме главную женскую роль. Однако Дружинина отказалась и пригласила на эту роль актрису Ларису Лужину. И позднее она не снялась ни в одной из своих картин. Вскоре Дружинина стала снимать фильмы исключительно для телевидения: «Сватовство гусара» с Михаилом Боярским, «Дульсинея» с Натальей Гундаревой, «Принцесса цирка» с Натальей Белохвостиковой. В киношном мире бытует мнение, что у Дружининой легкая рука. Снявшись у нее, сразу обрели известность Сергей Жигунов, Михаил Мамаев и многие другие. Светлана Сергеевна не страшится приглашать в свои фильмы непрофессиональных артистов. Гардемарины в кино и в жизни Огромный успех выпал на долю историко-приключенческого фильма «Гардемарины, вперед!», вышедшего на экраны страны в 1987 году. Молодые Жигунов, Харатьян, Шевельков буквально в одно утро проснулись знаменитыми. Популярность фильма столь велика, что вскоре режиссер сняла два его продолжения: «Виват гардемарины!» и «Гардемарины-3». Поистине звездным был актерский состав трилогии: Евстигнеев, Гундарева, Боярский, Абдулов, Гурченко. После фильмов о гардемаринах Светлану Дружинину назовут последним романтиком отечественного кино. Мнение, что режиссер - профессия мужская, Светлана Дружинина опровергает полностью: «Я режиссер, но я вовсе не хочу делать из себя мужчину. И в кабинет любого чиновника вхожу, как Наташа Ростова на первый бал. Кстати, сразу вижу, когда чиновник импотент, хоть и молод. Присутствие мужского начала - другой взгляд, другое внимание. Это не значит, что решение делового вопроса перейдет в роман, нет. Но я веду себя так: вы -мужчина, я - женщина, и давайте на этом уровне общаться». - Я человек, стремящийся к вере, - рассказывает о себе Светлана Сергеевна. - Есть заповедь от Матфея: «Живите с любовью». Это трудно. Но это единственное созидательное самочувствие и самоощущение. Остальные - зависть, ревность, злоба - разрушают только вас. Если вы испытываете такие чувства к человеку, отсеките его от себя. Живите дружно, работайте с теми, к кому вы хотя бы относительно чувствуете любовь. Если в моей жизни и есть конфликты, то только творческие. Да, у меня были нетворческие конфликты на съемочной площадке - этих людей больше нет в моей жизни. Нет ничего разрушительнее, чем отрицательные эмоции. Надо просто об этом помнить. Тайны дворцовых переворотов нужно раскрыть Муж Светланы Дружининой оператор Анатолий Мукасей снял такие широко известные фильмы, как «Дайте жалобную книгу», «Берегись автомобиля», «Чучело», «Большая перемена». Он оператор всех картин, которые снимала Светлана Сергеевна. Для производства и организации проката своих фильмов они создали собственную киностудию. Последние годы Дружинина работает над новым кинопроектом - 25-серийной историко-приключенческой эпопеей «Тайны дворцовых переворотов. Россия - век XVII». Пока снято семь фильмов. - Полнометражный фильм снимается примерно год, - говорит она. - Я понимаю, что 25 лет у меня нет. Так что, вероятно, придется переходить на телеверсию. Светлана Сергеевна постоянно в работе и не мыслит себя без кинематографа. «Когда выпадает свободное время, - признается она, - я с удовольствием навожу порядок в доме, готовлю обед, принимаю гостей и при этом тоскую по работе». Годы учебы в балетном училище не прошли даром -Дружинина стройна, грациозна, элегантна, и когда в собственной картине необходимо поставить танец, она с этим справляется сама. На фестивале «Амурская осень» Светлана Сергеевна была удостоена почетного приза зрительского жюри. - Это самая дорогая для меня награда, - сказала она со сцены. - Впервые в жизни меня оценили не коллеги, а зрители. Я работаю только для зрителя. Александр Федоров
kostochka: "ГАРДЕМАРИНАМ" - 20 лет! Опубликована: 18.08.2007 11:27:10 Создатели картины рассказали корреспонденту aif.ru, как снимался романтический шедевр (ВИДЕО)На фестивале «Окно в Европу» бурно отпраздновали юбилей фильма. В Выборг приехали режиссер фильма Светлана Дружинина с мужем, оператором Анатолием Мукасеем и вечно юный Дмитрий Харатьян с женой Мариной. - Дмитрий, вам не надоел еще образ гардемарина? - Нет, как может надоесть артисту образ, сделавший его популярным? Не верьте, когда говорят обратное. Популярность – приятная вещь, хотя у нее, безусловно, есть оборотная сторона. Но это все издержки профессии. Я, признаюсь, очень благодарен судьбе за то, что она дала мне возможность воплотить этот образ. И, разумеется, особая благодарность – режиссеру Светлане Дружининой, которая взяла меня сниматься в этот замечательный фильм. - Такое ощущение, что за эти 20 лет вы внешне совершенно не изменились, как вам это удается? - Такие комплименты, конечно, мужчинам слышать неловко, но, что греха таить, приятно. Наверное, это гены. А может быть, я знал, что состоится этот юбилей, я на него приеду и все эти годы внутренне готовился. Разве лучше было бы если б я приехал весь такой обрюзгший, лысый и опухший? Тогда бы вы наверняка спрашивали – ну что же вы, Дмитрий, что же вы так постарели-то? (Смеется). Несомненно, «Гардемарины, вперед!» в одночасье сделал звездами и Дмитрия Харатьяна, и Сергея Жигунова, и Владимира Шевелькова. Однако актеры по-разному относятся к работе над этой картиной. Шевельков неоднократно в интервью заявлял, что считает «Гардемаринов» худшей своей работой и отказался играть в продолжении. Жигунов считал, что роль гардемарина Саши Белова стала его несомненной удачей, но в третьей части тоже сниматься не стал. - Мне не хочется сейчас вспоминать все наши разногласия, - говорит режиссер Светлана Дружинина, - ведь сегодня все-таки праздник. Хочется вспоминать только хорошее. Для меня, безусловно, этот фильм очень важен – приятно снять картину, любимую зрителями. Хотя в свое время критики камня на камне не оставили, разругали в пух и прах. Не сказать, что я очень уж сильно переживала, но все-таки это неприятно. Сегодня все неприятности «Гардемаринов» позади, участники фестиваля и жители Выборга поздравили их с юбилеем. В честь этого радостного события в городе было устроено грандиозное шествие по городу дам в кринолинах, моряков, а в кинотеатре «Выборг-Палас» прошел спецпоказ фильма, а в заключение дефиле под названием «Гламур». Источник: http://www.aif.ru/
Freelancer: Вчера читал свежий номер журнала "Теленеделя". В статье о снимающейся сейчас в Украине экранизации романа Н.В.Гоголя "Тарас Бульба" было сказано, что роль казака Шило будет играть М.С. Боярский!
kostochka: «И это есть факт месье Дюк..»-Корона российской империи-неуловимые.
Freelancer: Солидный бюджет позволил авторам картины развернуться вовсю. Во-первых, в каде сплошь звезды. Кроме Богдана Ступки-Тараса, Владимир Вдовиченков (Остап), Игорь Петренко (Андрий), Ада Роговцева (жена Тараса), Михаил Боярский (казак Шило), Борис Хмельницкий (куренной Бородатый), Петр Зайченко (куренной Метелица), Остап Ступка (куренной Вертыхвист). Также мы увидим в ленте Владимира Ильина, Юрия Беляева, Алексея Огурцова. А вот панночку, любовь к которой привела Андрия к предательству, сыграет польская актриса Магдалена Мельцаж. Во-вторых, съемки картины по большей части проходят именно там, где и действие повести Гоголя: Запорожскую Сечь снимают в Запорожье, на острове Хортица, битвы казацкого войска с поляками - на Западной Украине. Кстати, режиссер Бортко обещает, что по батальным сценам равных его картине наберется немного. Именно поэтому сейчас кипит работа на натуре - в городах Хотин и Каменец-Подольский, где находятся хорошо сохранившиеся польские крепости. Ну а в-третьих, за постановкой боев и трюков в картине следит специалист, выписанный аж из Голливуда - Ник Пауэлл, работавший в свое время над таким историческим блокбастером, как "Храброе сердце" (1995). (с) Журнал "Теленеделя" (киевский выпуск), №34/2007
Звезда моя: Гардемарины, вперед! Светлана Дружинина разогнала тучи и припаркованные машины (газета "Вечерняя Москва", 20 августа 2007) Большой дождь – традиционный для заключительного дня кинофестиваля «Окно в Европу» – пролился в Выборге и на этот раз. Неделя летней жары и жарких споров по поводу просмотренного кино осталась позади. Грандиозное шоу устроила напоследок для выборжан Светлана Дружинина. 20-летие ее знаменитого фильма «Гардемарины, вперед!» отметили с размахом. Специальную коллекцию исторических гламурных костюмов в стиле ХVIII века привез дизайнер Игорь Дадиани. Дмитрий Харатьян спел гимн всех юных и отважных «Не вешать нос, гардемарины!». Автор нетленной музыки композитор Виктор Лебедев чуть не прослезился. Чтобы нарядные гардемарины и прекрасные дамы продефилировали на площади перед кинотеатром «Выборг», Светлана Дружинина разогнала не только тучи, но и все машины, припаркованные тут же. Одну поломанную тачку, которая не могла двинуться с места, Светлана Сергеевна без всякого напряжения начала толкать сама. На помощь радостно кинулись горожане Выборга. Светлане Дружининой осталось только скомандовать: «Гардемарины, вперед!» и представление началось. Ликование переполняло зрителей. Дмитрий Харатьян, хоть и привык к народной любви, все равно был растроган. Шлейф знаменитой роли сопровождает Диму всю его профессиональную жизнь: бывало, даже мешал получать иные, непохожие на его гардемарина роли. Теперь, правда, Харатьяну уже не надо доказывать, что он может не только махать шпагой. Сейчас, например, Дмитрий снимается в фильме «Валерий Харламов. Дополнительное время». Рассказал, что Харламов с детства был для него кумиром. Теперь его сыграет Алексей Чадов, а Дмитрий в фильме станет отцом Харламова, который и воспитал великого игрока. Может быть, эта картина окажется на будущий год в конкурсе Выборгского кинофестиваля. А главный приз ХV кинофестиваля «Окно в Европу» увез в Москву Павел Чухрай, режиссер фильма «Русская игра». О других призерах «Окна в Европу» читайте во вторник на страницах «Вечерки». Автор: Ольга ГАЛИЦКАЯ
Lana: Михаил БОЯРСКИЙ Стенограмма программы "Ночной полет" Ведущий: Андрей МАКСИМОВ 6 марта 2003 А. МАКСИМОВ: Среди женщин-актрис, с которыми Вы работали, есть ли кто-то, кто для Вас безусловный кумир, идеал актрисы? М. БОЯРСКИЙ: Без сомнения, это Алиса Бруновна Фрейндлих. Потому что я с ней впервые вышел на драматические подмостки, я у нее учился, я учусь у нее. Она мне очень помогала в моих первых шагах, и сейчас я не стесняюсь просить у нее совета. Это мой духовный отец, мать. А. МАКСИМОВ: Театралы помнят "Ленсовет", где Вы были молодой актер, Фрейндлих уже была актриса, на которую ходили. Она ощущала себя звездой? Как она вела себя с Вами? М. БОЯРСКИЙ: Я ее очень давно знал, даже до. Я знаю наизусть все ее спектакли, где она играла в театре. И года я пришел в "Ленсовет": "Здрасьте, тетя Алиса". Она звонила моему папе и говорила: "Скажи ему, чтобы он не называл меня тетей". Они очень были дружны семьями, с моим отцом, с тетей, с мамой. И мне было очень легко, вероятно, я испытывал искреннюю поддержку со стороны. И все, что я делал, я постоянно имел контакт с ней, с Равиковичем, с Владимировым. Они мне очень помогали. А. МАКСИМОВ: Говорят, что будет продолжение "Трех мушкетеров". Это так или нет? М. БОЯРСКИЙ: Да, это будет. А. МАКСИМОВ: И будут все те же артисты? М. БОЯРСКИЙ: Пока живы. А. МАКСИМОВ: А когда все это будет происходить? М. БОЯРСКИЙ: В ближайшем будущем. Эта идея зреет, есть сценарий и соображения по этому поводу. Звонок: Когда Президент вручал вам премию, Вы шляпу снимали? М. БОЯРСКИЙ: На этот философский вопрос могу ответить довольно короток. Нет, потому что Владимир Владимирович сам мне сказал, чтобы я не снимал. Поэтому у меня есть привилегия даже перед королем не снимать шляпу. А. МАКСИМОВ: А это такой имидж у Вас? М. БОЯРСКИЙ: Да. Сударыня, когда мы с Вами встретимся, я сниму перед Вами шляпу и все остальное. А. МАКСИМОВ: Вы оставляете впечатление человека, которому сейчас жить неуютно. Это так или это неправильно? М. БОЯРСКИЙ: Да, Вы правы. Мне бы не хотелось перед праздником быть слабым в глазах женщин. Но у меня есть очень серьезные соображения и в работе, и в жизни, и особенно в душе. Много сомнений, тупиков, которые я с трудом преодолеваю. И пока нахожусь в некоторой растерянности. А. МАКСИМОВ: А с чем может быть связана растерянность столь популярного артиста? М. БОЯРСКИЙ: Профессия не связана с популярностью. Профессия связана с ее пониманием и значимостью ее на сценической площадке, в кинематографе, на телевидении. Я чаще нахожусь в разговоре, это стало самой популярной актерской деятельностью. Мне бы хотелось делать больше что-то на сцене или в кино. Но не я отказываюсь, я не очень востребован в плане, на что я способен. И если есть только два амплуа - бандит и мент, - то мне выбирать нечего. Я не хочу быть ни тем, ни другим. А. МАКСИМОВ: Неужели у Вас нет предложений? Хорошо, кино, но театральных? М. БОЯРСКИЙ: Очень мало для меня искусов в этом плане. Что мне предлагают, в основном, антрепризные проекты, которые связаны с коммерцией. А. МАКСИМОВ: У Вас есть собственный театр… М. БОЯРСКИЙ: Это громко сказано. А. МАКСИМОВ: А почему Вы не хотите организовать спектакль "Гамлет"? Позвать режиссера… М. БОЯРСКИЙ: У меня одна профессия, я - актер. Я не антрепренер, не администратор, не продюсер, не режиссер. Я подчинялся Владимирову, труппе, законам театра, и нахожусь в этом же положении сейчас. Звонок: Вы снимались с Андреем Мироновым в фильме "Человек с бульвара Капуцинов". Какие самые яркие впечатления об этом актере? М. БОЯРСКИЙ: На эту тему я мог бы говорить очень долго и не одну передачу. То шампанское, которое я выпил, благодаря знакомству с Андреем Александровичем. Самые незабываемые минуты, когда мы были с ним вдвоем, в его номере, где мы пили бутылку коньяка и рассуждали. Он в основном говорил, я слушал. Он говорил о перспективных планах, о режиссуре, о профессии актера на драматической сцене, и в кино. И я многому учился. Надеюсь, у меня усы есть, что я кое-что намотал. А. МАКСИМОВ: Он производил впечатление человека очень легкого. Это было действительно так? М. БОЯРСКИЙ: Я даже не успевал с ним идти вместе по дороге. Он ходил так стремительно, что я практически бежал за ним. Это во всем проявлялось. Искрометный юмор, очень тонкий вкус, беспощадное отношение к себе, очень огромная энергетика в человеке. Он может вяло сидеть в кресле, в самолете… Мы с ним ночью ходили в баню после страшных съемок, когда мы все в пыли… Огромное тело, шикарное сложение, такой крепкий мужик с юмором. Он очень свободный. Женщина должна быть счастлива с ним, потому что с ним не заскучает. А. МАКСИМОВ: Со стороны складывается ощущение, что Ваша жизнь сложилась очень хорошо. У Вас одна жена, двое замечательных детей, у Вас хорошая карьера. А у Вас ощущение от жизни другое? М. БОЯРСКИЙ: Да, естественно. Потому что моя жизнь - это не только работа. После работы есть послевкусие, сознание - а зачем, кому, какой результат, какой смысл, о чем дальше. Думаю, меня многие актеры понимают, о чем я говорю. Потому что со стороны зала эта профессия выглядит совсем по-другому, чем со стороны кулис. Она очень зависимая, жестокая. Существует возраст, существует непонимание, существуют ошибки, которых ждут. Существует недоверие. И особенно сегодня газеты, телевидение, которые находятся, на мой взгляд, в противоречии с тем, что проповедует театр. Определенная ненужность этого. Забвение, нет преемственности, мы к этому не привыкли. Я не могу себе позволить забыть то, чему меня учили в театре: в театре Ленсовета, в Пушкинском театре, в БДТ. Мне это очень важно. А. МАКСИМОВ: Неужели Вы не можете найти себе единомышленников? М. БОЯРСКИЙ: Мне это не надо. Зачем мне искать? А. МАКСИМОВ: А что делать? А чем Вы занимаетесь тогда? М. БОЯРСКИЙ: Я честно буду выполнять ту работу, которую мне предложат. Если не нравится, я не буду ее делать. Сам пальцем не пошевелю. А. МАКСИМОВ: Почему? М. БОЯРСКИЙ: Во-первых, я достаточно занят. Есть и телевизионные проекты, и творческие вечера, есть музыкальные проекты, запись пластинок, есть и театральные работы. У меня работы очень много. Но она - поденная. А. МАКСИМОВ: Но это же уходит время, силы? М. БОЯРСКИЙ: Нет, мне не жалко. Не считаю, что я тот драгоценный камень, который нуждается в срочной оправе, иначе не блеснет еще раз. А. МАКСИМОВ: А Вы считаете себя хорошим артистом? М. БОЯРСКИЙ: Вряд ли я смогу ответить прилюдно. Я считаю себя грамотным артистом. Я учился очень многому, кое-что знаю в этой профессии. Это не значит, что я могу реализовать те фантазии, которые ко мне приходят. А. МАКСИМОВ: Что самое главное, на Ваш взгляд, исчезло из театрального и киношного мира, что было во времена, когда Вы начинали? М. БОЯРСКИЙ: Я не смогу так сразу сориентироваться. Мне показалось, что сейчас актерам трудно быть за что-то за или за что-то против. Нет войны между артистом и идеологией. Нету героя, который побеждает, сокрушает. Есть приспособленцы, зарабатывающие, убивающие, нет властителя дум, настоящего героя нашего времени. Они какие-то пустые внутри, они все для кошелька делают, современные герои. Поэтому мы все возвращаемся к классике, там, где были сумасшедшие люди, способные вырвать сердце ради каких-то высоких идей. Вот эта растерянность в свободе, когда нет врага… Артист должен биться. Он герой, который сокрушает ложь, пошлость, ханжество. Сегодня это козыри, карты, все хитры. А. МАКСИМОВ: Почему козыри? М. БОЯРСКИЙ: Хорошо быть хитрым, обманул, ой, какой ты молодец. Звонок: Как Вы оцениваете на сегодняшний день состояние кинематографа? И в каких бы фильмах Вы хотели сняться и в качестве кого? М. БОЯРСКИЙ: Не мне судить об этом. Я не могу сказать ничего объективного. Мне нравится Чухрай, я хотел бы у него сняться. Я бы хотел сняться у хорошего режиссера, у которого есть хороший сценарий. Бесплатно. Деньги мне не нужны. Кино сегодня развивается по законам коммерции. Это заметно и Вам, и мне. Я не очень люблю американский кинематограф, но, скажем, American Beauty доставляет мне огромное удовольствие. Мне не нужны эффекты. Я был в цирке, мне не нужны фокусы. Поэтому никакими сериалами и удивительными эффектами удивить меня невозможно. Мне это скучно. Мне интересно, когда трогают душу. Это не каждый может и не каждый должен. А. МАКСИМОВ: Наверное, Вы согласитесь с тем, что Бог посылает людей зачем-то. Должен ли человек, если он понимает свое предназначение, это делать, чтобы это предназначение реализовать? Или нет? М. БОЯРСКИЙ: По крайней мере, не в искусстве. В искусстве нет Бога. А. МАКСИМОВ: Как? М. БОЯРСКИЙ: Так случилось. А. МАКСИМОВ: А от кого? М. БОЯРСКИЙ: От дьявола. А. МАКСИМОВ: Вы всю жизнь занимаетесь тем, что от дьявола? М. БОЯРСКИЙ: Увы. А. МАКСИМОВ: А зачем? Вы неверующий человек? М. БОЯРСКИЙ: Верующий. Мне показалось вначале, что храм, в котором я должен был бы служить и театр, который был единственной отдушиной во времена, когда я поступил в театральный институт, даст возможность пробиться к человеческим сердцам. И если ты хочешь познать Бога, то надо затронуть струну, которая в твоем сердце. И вот театр это может сделать. И если это случилось, начинаешь понимать, что любить ближнего - это хорошо. И на тот маленький период спектакля начинаешь понимать, что ты богаче стал. А. МАКСИМОВ: Но это же от Бога? М. БОЯРСКИЙ: И так кажется мне в оправдание своей профессии. На самом деле это все не так. Творить что-то на земле может только Господь Бог. Все остальное - это жалкие потуги. А. МАКСИМОВ: Все же творят? М. БОЯРСКИЙ: Нет, не все. Если это не разговор с Богом, значит, это не искусство. Музыка - искусство. Остальное все - для развлечения. А. МАКСИМОВ: А разве спектакли Владимирова - это не разговор с Богом? "Мещане" это не разговор с Богом? М. БОЯРСКИЙ: Нет. Это мирская проблема, которая может взволновать Вас, зрителя, меня. Но это не шестая симфония Чайковского. Это развлечение. Можно к гадалке сходить, можно - в цирк, на ходулях походить. Спорт. А. МАКСИМОВ: А что в этом плохого? М. БОЯРСКИЙ: Ничего. Но это никакого отношения не имеет к искусству. Вообще никакого. А. МАКСИМОВ: Но если это от дьявола, то должно приносить вред? М. БОЯРСКИЙ: Так и происходит по большому счету. Музыка не может принести вред, она не толкает человека на агрессию. Сейчас театр, кино и музыка - агрессивны. А. МАКСИМОВ: Мы говорим о плохом театре. Но разве спектакли Товстоногова, разве "Горе от ума" это … М. БОЯРСКИЙ: Бесспорно, есть. Но не может быть театр… Не может человек постоянно находиться в состоянии отношения с Богом. Эту роскошь мог себе позволить Пушкин и Моцарт. Их вообще на земном шаре было, может быть, десять человек. А все остальное - попытка. И я всю жизнь занимаюсь тем, что пытаюсь пробиться к этому разговору. Для этого нужен определенный материал, собеседник, режиссер, партнеры. И в основном не получается. Стрельнуть в яблочко удается раз, два, три в жизни. А. МАКСИМОВ: А когда такое было? М. БОЯРСКИЙ: Я не могу сказать это о себе. Я могу сказать, когда я получил это от зрительного зала. Я видел такое и в кино. Я не могу смотреть на монолог Аль Пачино в фильме "Запах женщины", не ощутив гордости за все человечество. А. МАКСИМОВ: Если это от дьявола, у Вас не возникало мысли все бросить и уйти в монастырь? М. БОЯРСКИЙ: Так многие и поступают. Но в монастырь я не пойду, я не могу. Я слишком грешен, и не такой сильный. Но по идее мысль Ваша правильная. А. МАКСИМОВ: Вам должно быть жить очень страшно. М. БОЯРСКИЙ: Конечно. Я не очень веселюсь по этому поводу. За все придется платить. Чем больше удовольствия я получу здесь, мнимого счастья, я за все должен буду заплатить. Звонок: Как Вы относитесь к своей жене? Что Вас больше всего радует в Вашей жене, и что Вас больше всего волнует в ней? И также в Ваших детях. М. БОЯРСКИЙ: Я преклоняюсь перед женщинами вообще, а перед женой вдвойне, естественно, с огромной благодарностью, что она родила мне таких чудесных детей, от которых я жду того, чтобы они были похожи на моих родителей. Мне кажется, что если через меня передастся что-то, как я любил своих родителей, ради которых и назвал своих детей, то дай бог, чтобы это случилось. Для меня это очень важно - сохранить то, что было. Мне это гораздо дороже, чем то, что будет. А. МАКСИМОВ: То есть? М. БОЯРСКИЙ: "Пронизанный до самой сердцевины, тоской тех лет и жаждую добра. Я всех, кто обжил в тот полдень лучезарный, опять припоминаю благодарно". Я общаюсь больше с теми людьми, которых нет, чем с теми, которые есть. Они мне не так интересны. Советуюсь сейчас с отцом и с матерью. И оценки в моей работе для меня исходят от Андрея Миронова, от Высоцкого, от Олега Николаевича Ефремова… Что бы он сказал, если бы… Потому что они завоевали право судить меня сейчас. А остальные еще не очень. А. МАКСИМОВ: То есть в Вашем общении мало людей, с которыми Вам интересно? М. БОЯРСКИЙ: Конечно, мало. Но я назвал тех, кто мне дороги. И сейчас я общаюсь с теми, кем я дорожу и люблю. И через это я познаю себя. А. МАКСИМОВ: А что Вам приносит самое больше удовольствие в жизни, простое удовольствие? М. БОЯРСКИЙ: Сидеть за рулем, и ехать по дороге, на которой нет машин. Когда диктует дорога, мысли, а не я сам заставляю себя думать. Поток, который в меня влетает, насквозь пронизывает. И еще получаю удовольствие от людей, у которых я учусь. Это писатели, которых я читаю, философы, артисты, умные партнеры собеседники Гордона. Я очень люблю людей, которые гораздо умнее меня, и которые потрясают меня своим умом, не интеллектом, а умом.
Lana: Владимир Балон: Через мои руки прошли очень многие Газета «Сегодня» (Киев) 03 июля 2007 Знаменитый фехтовальщик, постановщик трюков в фильмах о приключениях мушкетеров, гардемаринов и многих других Владимир Балон сейчас работает на съемках "Возвращение мушкетеров". Ко всему он еще и неплохой актер – вспомним хотя бы гвардейца кардинала де Жюсака. Маэстро и Учитель для актеров нескольких поколений рассказал о том, как тренирует "мушкетеров-детей" для последнего фильма Хилькевича, о том, как создавалось наше самое любимое кино и о своей удивительной дружбе с Михаилом Боярским и другими "мушкетерами". – Владимир Яковлевич, сейчас вы тренируете молодежь, имеете высокий титул Чемпиона мира по фехтованию. А кто ваши учителя? Вы ведь наверняка тоже кому-то благодарны за науку? – Нет, совсем наоборот. Дело в том, что я же закончил институт физкультуры. И получил спортивную профессию. Но потом так произошло, что меня неожиданно пригласили сняться в фильме "Гусарская баллада", и это стало моим первым опытом в кино. – Вы, помнится, играли там помощника Кутузова? – Совершенно верно, его адъютанта. И по пути ставил фехтовальные бои. Я, честно говоря, не сторонник того, что разделяют фехтование на спортивное, сценическое, восточное… Вот есть балет: классический, национальный, характерный – и все это воспринимается как единое целое. Балет, а за ним – школа. Если человек не прошел школу, то он ни в чем не может ничего сделать нормально, он не пропустил это через себя. И вот за все годы моей работы в кино, а если брать "Гусарскую балладу" – это уже 46 лет, – у меня на этой, последней картине Хилькевича, первый раз появилась возможность работать с людьми в подготовительном периоде. А через мои руки прошли очень и очень многие, начиная от Олега Стриженова, Смоктуновского, Ефремова, старшего Яковлева… Многие приходили заниматься и говорили: "Я фехтовал, был чемпионом института…". В данном случае пришел Антон Макарский, считая себя подготовленным после фильма "Пером и шпагой", с высоко задранным носом. Я сказал: "Очень хорошо, у меня будет меньше работы". Но через неделю он признался: "Я думал, что умею фехтовать, но ошибался". Что такое учить фехтованию? Во-первых, я с человеком должен разговаривать на одном языке. Все ребята в детстве, неважно, с кем они стали, брали палочки и фехтовали во дворе. И всем кажется, что это очень легко: "Ты меня колешь в печенку, а я тебя в селезенку". Нет! В лучшем случае, через неделю занятий люди начинают понимать, из какого положения удобнее колоть, почему именно так, как создать ощущение остроты для зрителя. Сейчас я счастлив: молодежь в "Возращении…" уже обросла некими формами и содержанием и я им уже даже позволяю импровизировать. – Если брать весь отечественный кинематограф, то кого бы из актеров вы выделили как знатного фехтовальщика? – Таких можно наблюдать всего в трех-четырех картинах. И у тех актеров были и возможности, и желание хорошо выглядеть на экране. Например, Миша Боярский – он полностью отдается делу. Мы могли сидеть в ресторане и на вилках отрабатывать приемы, чтобы ни секунды не терять. Когда в "Гардемаринах" пришел Жигунов, он не знал, с какой стороны взять оружие. И поскольку ему предстояло бы драться с Д’Артаньяном, у него были стимул и сильное желание выглядеть не хуже. Он правдами и неправдами добивался этого, бывало, подбегал: "Мастер, как? Что?". И на экране он смог создать хорошее впечатление. Одной из своих удачных работ в "гардемаринах" я считаю сцену, когда, помните, сидит Шевалье де Брильи, Миша, и входит с бумагами Жигунов? Сергей садится, Миша стреляет в ножку стула, тот падает и между ними завязывается бой на шпагах. Они дерутся на винтовой лестнице, на балюстраде и возвращаются в эту же комнату. Я закольцевал все по декорации. Технически было очень сложно, но зритель верил, что это делали именно эти актеры. У мушкетеров не было ни одного дублера, и у гардемаринов – тоже. Сейчас тоже – все молодые сами будут фехтовать. Я работал и в Америке, и в Австралии, и к нам многие приезжали. Зарубежные актеры – как вампиры: все впитывают, хотят научиться, платят деньги, чтобы их научили. А наши иногда заявляют: "А пусть дублер сделает, а я на крупном плане отмахаюсь". Тогда приходится говорить о фильме "Знак Зорро", "Скрамуш" – их приятно смотреть, а махаловка такая – она очень видна. – То есть, наши актеры не хотят учиться? – В принципе, да. Беда в том, что и режиссеры часто тоже не понимают, зачем это нужно, они тоже родом из того же детства. Широко и азартно махать клинком, когда чуть ли не искры летят…Им кажется, что это более зрелищно. Но когда мы смотрим кордебалет, нам интересно, чтобы девушки синхронно поднимали ножки, а не так, чтобы одна – высоко, другая еле подняла, а третья – машет в сторону. Идеальное движение должно быть везде. – С кем сейчас, на "Возвращении мушкетеров", работается тяжелее всего? – Сложности ожидались, но не везде оправдались. Например, сперва пришел парень, Данила Дунаев, который играет сына Атоса Рауля. Он высокого роста. Звоню Хилькевичу, говорю: "Хилый, ты, что мне привел двухметрового шнура такого? Я же не найду ему дублера, если он не сможет сам фехтовать". Он меня просит: "Постарайся, сделай". На следующую тренировку Даня приходит, я говорю: "Знаешь, Данила, был фехтовальщик с такой фамилией, как у тебя, чемпион мира по шпаге", он отвечает: "Так это мой папа". Правда, Данила ни разу шпагу в руки не брал, играл в баскетбол, но гены взяли свое, парень очень быстро учится. – Будет такая сцена, когда Лянка Грыу будет сражаться с Нагиевым. Имеет ли значение весовая категория? – Станиславский говаривал, что хороший актер играет не от себя, а от партнера. Об этом я напомнил Нагиеву, когда увидел, что он взял эту хрупкую девочку и кинул ее на землю. На первой же репетиции. Я ему пояснил, чтобы он ее поддерживал, подстраховал. Всем им говорю: поединок – это диалог двух людей. Положительный герой – это одна пластика, поза, а отрицательный – другая. Положительный с виду всегда открытей. С актерами, сидя, без оружия, разжевывая, поясняю, как стать в позу, начать движение. – Сколько же вы с ними уже занимаетесь? – Уже тренировок пятнадцать, и мы продолжаем. – Вы к ним тоже относитесь как к детям? Конечно. И они тоже какие-то эпитеты для меня изобрели. Слышал, прилепили "Магистр", "Маэстро", или говорили: "Вы наш отец". Как бы не называли, лишь бы в печь не совали. Главное, чтобы актеру мой труд был нужен. Потому что с Нагиевым, например, я не занимался, как с остальными, он был в Питере. И когда у нас была с ним первая тренировка, он сразу спросил: "А можно, дублер вместо меня будет?". Я ответил, что, пожалуйста, но это вдвое дороже обойдется продюсеру. У него такой гонор, что на все сверху вниз смотрит. Приехали в Одессу, и опять: "Да пусть дублер будет". Нашли дублера, очень похожего внешне, но посмотрели – у Нагиева оригинальная пластика, ходит он по-другому, сам себя несет. И дублеру сложно это повторить. Нагиев чего-то там пораздувался, но я его отвел в сторону, и он стал как послушный зайчик: "Да-да, понял", все принял. – Вы ведь не только фехтовальщик, но и другие трюки ставите. Что будет в этом фильме? – Да ничего, кроме поездок на лошадях, особенного не будет. Разве что некоторым придется одной рукой фехтовать, а другой – бить противника кулаком. Сам я надену костюм де Жюссака, и, открою секрет, мой герой сгорит. Но гореть я буду не сам, это воплотит дублер. – Вы много лет дружите со Смирнитским, Старыгиным и Боярским, собственно, с мушкетеров все и началось… – Нет, с Игорем Старыгиным раньше. Мы с ним встречались еще в двух картинах до того. С ним я ставил кулачную драку, обучал, как прыгать с поезда на ходу. А дружба у нас… Такой больше ни у кого нет! Когда мне стукнуло 70 лет, все спрашивали: "Как ты будешь справлять юбилей?". Да никак я не хотел. Был чемпионат по хоккею, который я уселся смотреть. Позвонил Мишка: "Ты точно не будешь справлять?". "Нет, конечно", – отвечаю. И вот, сижу небритый, жена – в другой комнате тоже смотрит телевизор. Это было 22 февраля, часов в 10 вечера, а я родился 23-го. Звонит жена Старыгина: "Владимир Яковлевич, мы с Игорем Владимировичем только вернулись с дачи, он хотел поговорить, перезвонит…". Да, пусть звонит, я дома. Потом вдруг связь пропала между мной и Мишей, которому я сообщал счет матча. Часы бьют 12 ночи, и жена говорит: "Там пацаны орут под окнами, наверное, из нашего дома, глянь, кажется, тебя хотят поздравить". Я выглянул: стоят Старыгин, Боярский и Смирнитский, они между собой созванивались. У меня ничего нет накрыть на стол: ни салатов Оливье, ничего! Но мы сидели вчетвером до утра, даже рюмок на столе не было, пили чай, и дико ржали, вспоминая нашу молодость. Это бы лучший День рождения в моей жизни! – А почему выпал из вашей компании Вениамин Смехов? – Не хочу ничего за него домысливать. Так сложилось, что когда снимали "Три мушкетера", мы много времени отдавали экспедиции, а он работал в театре на Таганке, его оттуда редко отпускали. Приедет, нашлепает крупных планов и уедет снова. А дружба должна же закваситься на чем-то: на посиделках, поступках… С ребятами мы попадали в неординарные ситуации, в том числе, без пафоса, вытаскивали друг друга из трудностей. Когда разъезжались после съемок, то не клялись, что будем дружить до гроба, но со временем это все укрепилось. Появилась необходимость общения. С Мишей мы потом много работали. И наша с ним история – это что-то невероятное. Приезжая в Москву, он всегда живет у меня. И даже посторонние люди звонят и спрашивают: "Владимир Яковлевич, а где Михаил Сергеевич?". Тогда я объясняю: "В Монако" или "На Мальдивах". Когда он в Питере, то минимум пять-семь звонков с его стороны ко мне ежедневно и то же самое – с моей. Порой доходит до абсурда: "А что сегодня лучше посмотреть по телевизору?". А какие нам счета приходят за телефон – у-у-у! – С Юнгвальдом-Хилькевичем у вас тоже мужская дружба или только творческие отношения? – Нет, с ним у нас отношения верных товарищей, но только по работе. Требования друг к другу большие, и, может быть, даже больше, чем на то есть основания. Сейчас вообще работается тяжелее. На все, что было незаметно в молодости, острее реагируешь. Но когда начинаешь что-то говорить, он смотрит: "Еще и ты будешь меня подводить, упрекать?". И действительно понимаешь: да, он прав, процесс и без того нелегок. Надо поберечь друг друга. Хорошие человеческие отношения между нами. – Какой вы, спустя столько лет, находите Одессу? – Конечно, изменилась. Как и Москва. Хотя Москва из-за застроек вообще потеряла свое лицо. А в Одессе я вижу точечные застройки, и она меняется к лучшему. В Одессе у меня вообще было много съемок. Это "Шаг с крыши", "Петька в космосе", "Дерзость", "Море нашей надежды" и другие, так что Одессу я очень люблю. А вот в Киеве не был очень давно, десятилетиями исчисляется. – Владимир Яковлевич, едва ли у кого-то язык повернется назвать вас 76-летним стариком, потому что вы выглядите лет на 15 моложе. Как вам это удается? – Человек должен всегда смотреть на себя в зеркало, будь он дома или в лесу. Сейчас я порой ловлю себя на том, что начал шаркать ногами и голова нагнулась, я тут же выпрямляюсь. Я не должен так себя нести! Хочу ощущать себя все время во фраке, но не в пижаме. Не в тренировочном костюме, а во фраке, а фрак надо нести. Тем более, если человек медийный, на него смотрят и хотят подражать. Елена Костицына
полная версия страницы